论文部分内容阅读
摘要：在中國水彩画领域里，王肇民敢于创新，他的水彩画作品在画风上独树一帜，构图饱满，色彩鲜明有力，既有西方画家的特质，同时又受中国传统文化的熏陶，创作出具有中国特色的民族化作品。本文首先分析了王肇民水彩画与民族化的联系、原因、影响以及艺术风格形成的背景，再从王肇民水彩画民族化特点，如从构图观、色彩观、造型观等几个方面来进行研究。他的艺术成就是大家有目共睹的，在中国当代美术史上，能够像他这样全面修养兼备的艺术家很少，能够达到他这样的艺术境界的人寥寥无几，他的水彩画作品是当代中国水彩画最高成就的标志。
关键词：王肇民;水彩静物;单纯;艺术风格;民族风格
水彩画诞生于十五世纪的欧洲，十八世纪到十九世纪中期，英国的水彩画达到了繁荣的顶峰，明清时期，西学东渐，西方水彩画开始传入中国，使得水彩画慢慢发展起来。十九世纪初，我国在欧美的留学生在欧洲吸收了西洋传统技法后，引进国内，将本土深厚的传统文化，哲学观念、生活体念不断融入其自己的主体性审美意识，不断继承、发展、探索着水彩画的繁荣，使得中国水彩画具有本国民族风格。
探讨王肇民水彩画的民族化特点，就是发现王肇民水彩画当中的民族风格与民族文化韵味的融合。王肇民先生在《画语拾零》中说到：“就油画、水彩画等从外国传播过来的画种而言，民族风格是很重要的。有中国的民族风格，就是中国的民族文化，没有中国的民族风格，就不是中国的民族文化，仍然是舶来品”显然，创作出具有民族化的绘画作品，需要立足于本民族深厚的文化传统，创作出具有民族个性的艺术作品，我们要探索民族语言、民族意识、民族风俗习惯，及性格心理。
王肇民的水彩画是立足于东方文化的土壤之中的，王肇民于1943年，开始研究民族风格的问题，已有四十余年，王肇民谈到：“其实，民族风格是学来的，是作者立足于现实，在传统中学来的，在传统的发生、发展、交流、演变的过程中学来的，不学便不了解民族风格，其作品也不可能有民族风格出现。”早期的中国水彩画，是在写生的基础上走向成功，在民族审美上，不过多追求表面与理论，也不过分追求西洋水彩的本体语言，王肇民作为深受中国传统文化思想的人，把中国传统绘画对笔墨的认识同西方的色彩造型结合，成功地体现了民族风格与民族文化韵味融合。
王肇民在早期学生时代上学时，最初进的是杭州艺专，这个学校的老师是受印象派的影响，并受林风眠色彩技巧的启迪，长于色彩，其次进的是中大师院艺术系，这个学校的老师是受学院派的影响，长于素描，再其次进的学校是北平大学艺术学院，西画系毕业，西洋画系的吴大羽先生的诗词造诣是非常精深，学过油画，也学过国画，此外，参加“一八”艺社，学习版画，毕业后经潘玉良介绍入中央大学师范学院艺术系旁听，接受过颜文樑先生的素描训练，专学素描，这些都为他今后在水彩画上打下了坚实的基础。王肇民从小还深受中国传统文化的影响。他自幼随父读书，深受中国传统文化与哲学思想的熏陶，学习民族传统，在中国画、书法和古典诗词等方面，有很深的修养。王肇民说：“总结四处所学，各有不同，各有偏向，但加在一起，便比较完整，至于我学习水彩画的原因，那就更简单了，也就是人皆不学，我故学之，不愿与别人争热门。”王肇民先生从艺70余年，素描、油画、中国画等等无不擅长，但最终也发觉自己适合水彩画才选定了以水彩画作为自己毕生的专业。王肇民先生的水彩静物艺术，以物喻人，造型精炼，气度宏大，出奇浓艳并蓄的色彩效果，王肇民的水彩静物画的风格，被称为“王氏风格”，在水彩艺术领域里形成了独特的水彩静物画风格。
一九八零年，王肇民的水彩画在世界艺术中心巴黎举办个展，不仅在国内大受好评，而且在上世纪八十年代引起了法国艺术界的震惊，他们给了王肇民先生极高的评价。著名美学家迟轲先生评价王先生的作品是“伟大的风格”，为什么称之为“伟大的风格”，著名艺术评论家迟轲先生评：“读王肇民教授的作品，也如见狮虎之行于大漠，鹰隼之立于高岩，可以消除猥琐鄙吝之心，而向往于宽阔的胸襟高尚的人格。故其艺术风格为一种伟大的风格”。八十年代以后，王肇民的《静物》把中国传统的水墨艺术的审美与西方的绘画高度巧妙的结合，创作了大量的具有鲜明的民族风格的水彩作品。
在谈到水彩画的民族风格时，王肇民先生说：“我的具体做法有四点：一、多看中国画论、诗论、文论、乐论、历史，以便在文艺理论上和人物的作风上，有一个比较系统的概念。二、通过实践，了解中国文艺作品的意境和笔法。三、结合西洋现代的画论和画作和自己实践的心得，使中国传统的民族风格现代化。四、在作画时，多多依赖现实的启发。”综上所述，王肇民的水彩画民族化的探索，无疑值得我们深入研究，在水彩界领域里，凡画途上之成功者有很多，如林风眠、徐悲鸿、齐白石等。王肇民就是这类杰出的大师群中的其中一位，而任何一位水彩画家都无法避开王肇民的水彩作品视而不见，他创造了一种中外都未有的艺术风格，为艺术的发展寻找了一条再生之路。王肇民善于吸取中西艺术之长，他把国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、书法的神韵、诗的境界熔于一炉，把水彩小品画种提高到了大作的地位，突破了一般水彩艺术的固有的模式，他将水彩画在艺术表现上提高了一个新高度，创造了独一无二的水彩艺术境界，他的作品被誉为“当代中国水彩画最高成就的标志”，也深深影响着中国当代水彩画家。
王肇民的水彩画作品以博大精深的学养，以及高尚刚直的人格，深远地影响这中国当代的水彩画家。王肇民的水彩画作品中，静物画占的比重最大，读王肇民先生的水彩静物画作品，他笔下的静物已不再是静物本身，而是站在一个新的高度去描绘事物本身，给物以新的生命，它们成为一种精神的暗示。王肇民的水彩画是我们中国民族的一座艺术富矿，王肇民教授从艺工作七十余年，这一生都奉献给了艺术，倾尽才学，虽然王肇民先生已故，但是他这一身所创作的艺术作品，为其后热爱水彩的画家提供了极其优越的学习条件，他的研究成果是对民族风格的彻底检验。
【参考文献】
[1][2][3]王肇民.话语拾零[M].湖南：湖南美术出版社，1983
[4]邵杰.“匠心造境”：一座水彩画艺术的高峰[J].中国艺术报.2015（07）
[5]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000
作者简介：舒黎，女（1990.6月），瑶族，湖南省怀化市人，广西艺术学院，13级在读研究生，学士学位，研究方向：水彩画研究
关键词：王肇民;水彩静物;单纯;艺术风格;民族风格
水彩画诞生于十五世纪的欧洲，十八世纪到十九世纪中期，英国的水彩画达到了繁荣的顶峰，明清时期，西学东渐，西方水彩画开始传入中国，使得水彩画慢慢发展起来。十九世纪初，我国在欧美的留学生在欧洲吸收了西洋传统技法后，引进国内，将本土深厚的传统文化，哲学观念、生活体念不断融入其自己的主体性审美意识，不断继承、发展、探索着水彩画的繁荣，使得中国水彩画具有本国民族风格。
探讨王肇民水彩画的民族化特点，就是发现王肇民水彩画当中的民族风格与民族文化韵味的融合。王肇民先生在《画语拾零》中说到：“就油画、水彩画等从外国传播过来的画种而言，民族风格是很重要的。有中国的民族风格，就是中国的民族文化，没有中国的民族风格，就不是中国的民族文化，仍然是舶来品”显然，创作出具有民族化的绘画作品，需要立足于本民族深厚的文化传统，创作出具有民族个性的艺术作品，我们要探索民族语言、民族意识、民族风俗习惯，及性格心理。
王肇民的水彩画是立足于东方文化的土壤之中的，王肇民于1943年，开始研究民族风格的问题，已有四十余年，王肇民谈到：“其实，民族风格是学来的，是作者立足于现实，在传统中学来的，在传统的发生、发展、交流、演变的过程中学来的，不学便不了解民族风格，其作品也不可能有民族风格出现。”早期的中国水彩画，是在写生的基础上走向成功，在民族审美上，不过多追求表面与理论，也不过分追求西洋水彩的本体语言，王肇民作为深受中国传统文化思想的人，把中国传统绘画对笔墨的认识同西方的色彩造型结合，成功地体现了民族风格与民族文化韵味融合。
王肇民在早期学生时代上学时，最初进的是杭州艺专，这个学校的老师是受印象派的影响，并受林风眠色彩技巧的启迪，长于色彩，其次进的是中大师院艺术系，这个学校的老师是受学院派的影响，长于素描，再其次进的学校是北平大学艺术学院，西画系毕业，西洋画系的吴大羽先生的诗词造诣是非常精深，学过油画，也学过国画，此外，参加“一八”艺社，学习版画，毕业后经潘玉良介绍入中央大学师范学院艺术系旁听，接受过颜文樑先生的素描训练，专学素描，这些都为他今后在水彩画上打下了坚实的基础。王肇民从小还深受中国传统文化的影响。他自幼随父读书，深受中国传统文化与哲学思想的熏陶，学习民族传统，在中国画、书法和古典诗词等方面，有很深的修养。王肇民说：“总结四处所学，各有不同，各有偏向，但加在一起，便比较完整，至于我学习水彩画的原因，那就更简单了，也就是人皆不学，我故学之，不愿与别人争热门。”王肇民先生从艺70余年，素描、油画、中国画等等无不擅长，但最终也发觉自己适合水彩画才选定了以水彩画作为自己毕生的专业。王肇民先生的水彩静物艺术，以物喻人，造型精炼，气度宏大，出奇浓艳并蓄的色彩效果，王肇民的水彩静物画的风格，被称为“王氏风格”，在水彩艺术领域里形成了独特的水彩静物画风格。
一九八零年，王肇民的水彩画在世界艺术中心巴黎举办个展，不仅在国内大受好评，而且在上世纪八十年代引起了法国艺术界的震惊，他们给了王肇民先生极高的评价。著名美学家迟轲先生评价王先生的作品是“伟大的风格”，为什么称之为“伟大的风格”，著名艺术评论家迟轲先生评：“读王肇民教授的作品，也如见狮虎之行于大漠，鹰隼之立于高岩，可以消除猥琐鄙吝之心，而向往于宽阔的胸襟高尚的人格。故其艺术风格为一种伟大的风格”。八十年代以后，王肇民的《静物》把中国传统的水墨艺术的审美与西方的绘画高度巧妙的结合，创作了大量的具有鲜明的民族风格的水彩作品。
在谈到水彩画的民族风格时，王肇民先生说：“我的具体做法有四点：一、多看中国画论、诗论、文论、乐论、历史，以便在文艺理论上和人物的作风上，有一个比较系统的概念。二、通过实践，了解中国文艺作品的意境和笔法。三、结合西洋现代的画论和画作和自己实践的心得，使中国传统的民族风格现代化。四、在作画时，多多依赖现实的启发。”综上所述，王肇民的水彩画民族化的探索，无疑值得我们深入研究，在水彩界领域里，凡画途上之成功者有很多，如林风眠、徐悲鸿、齐白石等。王肇民就是这类杰出的大师群中的其中一位，而任何一位水彩画家都无法避开王肇民的水彩作品视而不见，他创造了一种中外都未有的艺术风格，为艺术的发展寻找了一条再生之路。王肇民善于吸取中西艺术之长，他把国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、书法的神韵、诗的境界熔于一炉，把水彩小品画种提高到了大作的地位，突破了一般水彩艺术的固有的模式，他将水彩画在艺术表现上提高了一个新高度，创造了独一无二的水彩艺术境界，他的作品被誉为“当代中国水彩画最高成就的标志”，也深深影响着中国当代水彩画家。
王肇民的水彩画作品以博大精深的学养，以及高尚刚直的人格，深远地影响这中国当代的水彩画家。王肇民的水彩画作品中，静物画占的比重最大，读王肇民先生的水彩静物画作品，他笔下的静物已不再是静物本身，而是站在一个新的高度去描绘事物本身，给物以新的生命，它们成为一种精神的暗示。王肇民的水彩画是我们中国民族的一座艺术富矿，王肇民教授从艺工作七十余年，这一生都奉献给了艺术，倾尽才学，虽然王肇民先生已故，但是他这一身所创作的艺术作品，为其后热爱水彩的画家提供了极其优越的学习条件，他的研究成果是对民族风格的彻底检验。
【参考文献】
[1][2][3]王肇民.话语拾零[M].湖南：湖南美术出版社，1983
[4]邵杰.“匠心造境”：一座水彩画艺术的高峰[J].中国艺术报.2015（07）
[5]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000
作者简介：舒黎，女（1990.6月），瑶族，湖南省怀化市人，广西艺术学院，13级在读研究生，学士学位，研究方向：水彩画研究