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本村，有大量的民宅，其中有一些因为年久失修而荒废，也有一些是岛民离开这里后捐出来的屋子，通过官方统一规划管理，并邀请艺术家合作，这些房屋焕发了崭新的生命活力，这就是家计划开始的地方。步行抑或是骑行在这里的小道间，触碰每个房屋带来的惊喜，几个钟头的寻访之路妙趣横生。
艺术的独白——牙医
“牙医”原本为当地一名牙医的诊所和住所，旅行作家大竹伸朗对它进行了天马行空的再造，他使用废弃的船、钢结构、画作、拼接技术来实施并展现他追寻梦境的过程。这座住所建在一上坡处，光是他不羁的外形就足够吸引人的眼球，屋内地面上铺着大量的旧纸张、信件、剪报拼接；自由女神像被安置在局促的位置，挑高两层，当位于二层时恰好正对着她，坐下来，思绪可以随意游走；这一切，都疯狂地展示着艺术家的内心世界。
地下的奥秘——护王神社
护王神社是供奉岛上氏神的重要神社，虽然也是家计划的一部分，但不同于普通民宅的修护利用，它承载了更高层次的精神寄托，由日本知名摄影师杉本博司参与改建。神社以“丢弃寄存样式，回溯古代神殿”为宗旨进行改建，神社的主体架高在木台上，其中有一由玻璃纤维制作而成的楼梯通往地下石室。地下石室是古坟时代流传下来的，阴暗潮湿，只能供一人行走。从石室走出的那一刻一定会充满惊喜——濑户内海的美丽风光印于眼帘。
我们去参观护王神社时，刚好赶上神社维护翻修，因而欣赏到了别样的风景。去参观地下石室的方式也颇为特别，神社的爷爷给了我们一把手电筒，径直从原本参观最终的出口往里走，从一人小拱门直接进入到底部，才得以见到玻璃纤维的楼梯。石室内部虽然采光极差，但却没有加入任何的照明设施，完全运用自然光影，再通过结构比例的拿捏呈现出最终的空间体验。
大自然的灵感——碁会所、石桥
“碁”同“棋”，顾名思义，这座古宅子改造之前为当地的棋会所。展示木雕艺术家须田悦弘的花草木雕作品《椿》展示在碁会所中，真亦假时假亦真，雕刻逼真的山茶花散落在屋内，屋外则有一株真正的山茶花，遥相呼应。
石桥的主人过去是成功的盐商，后来他的屋子被修复，千住博在里面展示他的作品“空虚的花园”，其中一幅作品“瀑布”在自然光线下呈现出来，室内的光感会随着时间段、天气而变化，瀑布受光影效果的影响会呈现出不同的美感。
原来，大自然永远都是最美的造物者。
视觉、听觉、触觉的无限放大——南寺
南寺作为直岛“家计划”作品之一，不是由旧建筑翻新而来，而是在寺庙旧址上新建的项目。初见南寺，它的外立面看起来和别处并无太大差异，主要材质为烧杉板，这一建筑材料也被岛上大部分木质房屋所使用，但在安藤的作品中对这一材料的使用却较为少见。南寺的整体结构别具一格，矩形的深棕色建筑体规整的置于几百平方米的土地之上，寺的正前方则是一片空旷的院子，在院中可以直观的感受它，放眼望去，并不知道它的入口在哪里，也看不到一扇窗，整个屋子呈封闭式，一股日式神秘的禅意扑面而来。寻觅入口，需要辗转到屋子的后方，才可以从一个小门进入。
奇妙的旅程从进入南寺后才刚刚开始，导览人員会要求参观者一字排开，跟随他的指示进入。进入之后，光线会越来越暗（当然，里面是不可以使用任何照明设施的），随着光线暗到肉眼已经无法辨识方向，导览人员会要求你将右手置于墙壁上，以手摸索墙壁的触觉寻找前进的方向。在完全黑暗的环境下，人的心理可能会产生一点害怕和恐惧，还颇有玩鬼屋时的感觉，然而鬼屋当中的黑，前方会遇到的东西都是可知的，而此时在南寺，一切都是未知的。一行人只能在黑暗中慢慢行走，人类的感官已被无限放大。
一段摸黑之后，最终会有座位让人顺势坐下，大概一两分钟的安静后远处会出现幽暗的微光和点点声响，随后正前方慢慢浮现出一长方形暗色光亮体，James的作品“Back Side of the Moon”呈现于眼前。
这可能是唯一一件你参观完之后却完全不了解其内部结构的作品，身在其中，无论对于你的视觉、听觉还是触觉来讲都是一段奇幻之旅。
玩转LED灯的时间游戏——角屋
“世界上并没有完全的悲观主义者。生命如此真实，尽管生活有时让人无力。但宫岛达男用1到9这些简单的数字告诉我们：无论如何排列、计算，我们每个人的生命都是独特的，平等的，并拥有尊严。生命本身就是奇迹，人类才一直生生不息。”尤伦斯馆长杰罗姆桑斯如是说。
日本后物派代表艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）善于玩转LED，他也将这一艺术形态带到了直岛一所200多年历史的建筑体当中，屋子中原来的榻榻米被拆除，形成了一个浅浅的坑，再在其中放入水和125个数字LED灯，一个LED水池呈现在眼前。宫岛达男请岛上的居民在LED灯上设置自己心目中的时间，这像一个数字游戏，数字是抽象的，又是具有具象意义的，无限的循环融于其中，时间和空间，生命和死亡。也许我们只能短暂的停留在艺术家的作品中，但它给我们带来的想象空间却是无限的。
曾被遗弃的明珠——犬岛
犬岛的家计划项目与直岛类似，都是由岛上散落的民宅、社区等进行改造而建，但犬岛的家计划建筑改造部分全部都由妹岛和世操刀完成，这里也可以算是一个妹岛作品展，穿透性、流动感、与自然的融合、功能体验性都贯穿在这些作品当中。岛上的家计划“府邸”有些是采用老房子的材料进行整修而成，有些则完全采用当代的材料和形式建造，这个曾经因炼铜满目疮痍的岛现在却风景如画，只有50户左右人家，平均年龄75岁的聚落里，建筑、艺术、自然、人文，荡漾着别样的火花。
岛上散落着妹岛的兔耳椅子，修长的耳朵灵动得很，另有一专门修建的“兔子凉亭”，亦如妹岛一直秉承的风格，整个亭子非常清透，亭子的上表面开了无数的小孔，阳光照进后，一道道光线和小点点落在人的身上，想象若是下雨天，这里必定像个小小水帘洞，趣味横生。参观妹岛的作品是让人轻松愉悦的，薄透的风格使人不受一点点约束，好像是生怕那一丝厚重会影响参观者的体验，束缚了参观者的思考。 犬岛非常的安静，除去同船过来的游客，在参观时很少会看到其他原住居民，昔日的炼铜厂曾让这片土地满目疮痍，大自然仿佛也知道它曾受到的创伤，将蓝天、碧海、绿叶又一一还给它，而如今艺术的引入又让它多了几分生机与活力。
繁花胜景——I邸
无论是谁，第一眼看到I邸都会爱上它，偌大的院子里种着各式各样的花草，随着季节的变幻呈现不一样的美景，这样的美是生活在都市的我们不曾奢望的。屋子是用原来房屋的木头和屋顶改建而成，尤为特别的事屋内还有一面斜放的镜子，里面映射出花园的美景和远处的风光，奇怪的是行走在院中的小路上时，你会觉得自己属于这片景色，属于这个小岛。
捕捉过去的时光——C邸
具有200多年历史的木质房屋，经过重新整合，新与旧的碰撞，焕发出全新的样式。作品苍穹“Ether”用大量的线条将原本短暂存在的人们却看不到的光束重新呈现，这些黄色的线条本身就如同光芒的色彩一样耀眼，它们在空间中行走，交相叠印，形成一条条光束，参观时你可以在线条构成的线椅上躺下，欣赏已经逝去而又被保留下来的光束。其中部分光束由当地的岛民编制而成，以建立起当地居民和艺术家、参观者之间更为紧密的联系。
全新的生活意境——F邸
在改造F邸时，设计师进行了各种尝试，以对老建筑的梁和柱进行保留和再利用，经过巧妙的设计，F邸完全融入了它周边的环境。名和晃平的作品“动植物Biota”用小巧的、多种形状的艺术物品召唤起人们对动植物的记忆，这些雕塑作品是使用不同材料表面所制成。和房屋外面的院子一起，艺术家创造了一个充满动植物的动态空间，以象征犬岛在再造后一种全新的生活景象。
看似不搭的异形体——S邸、A邸
寻着犬岛的小路行走时，眼球会突然一亮，一个看似玻璃材质的装置艺术浮现出来，他的内部则有众多大小不一的椭圆状体，这样的剔透与灵动和周边的老宅形成了强烈的对比，古老与现代的反差形成巨大的冲击感。然而，這并非玻璃材质制品，丙烯材质使它更易保养和打理，走近后，发现椭圆体可以作为镜头使用观看周边的景色，由于大小、厚薄、焦点都不一样，透过每个镜头所呈现出来的景色也都是唯一的。
在S邸的斜对面有一个和它风格颇为相似的装置，也是用丙烯材质做成，整个装置成椭圆形，侧面远看，A邸就像一个雕塑作品。装置内部由色彩丰富的仿真花花瓣组成，足够的花瓣体量和对整个空间娴熟的规划，使A邸尤为灵动。
守护的这片岛屿
在参观犬岛家计划A邸和S邸时，不禁会产生一些疑问，两件非常灵动、富有生机的现代艺术作品出现在这样的环境里，是否真的协调？它们是否适合这一片土地？
一场不期而遇，也许能为我们找到答案，A邸隔壁的田野院子里坐着一位老爷爷，招手和我们打招呼，虽然听不懂他在说什么我们还是在他热情邀请下走进院子，并参观了屋子。老爷爷的生活很有趣，院子里种着花草植物，屋里有一个小池塘养着漂亮的金鱼，还有一些绿植和工具，小桌上放着老爷爷的相册，他年轻时是这里的渔民，也许现在孩子都去了都市，老伴也已先行离开，独有老爷爷一人生活在老宅里。
如果说社会的进步必然会使这样的岛屿只剩孤寡老人，那么，我们还能为他们做什么？作为一位短暂停留的游客，我们做不了太多，但几分钟的聊天，互相之间的笑容，可能已经能慰籍老人的心，能为老人带来一丝欢声笑语，而这些，又何尝不是比艺术更为重要的人情。
笔触接近尾声，想来还有很多作品没有提到，还有许多偶遇还未讲完。但细细一思量，那里的故事，那里的人，又岂是我们可以用笔记录下来，又怎能是我们可以讲给你听的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么一个艺术作品之下“一千个参观者兴许会有一万个观后感”，文字可以阐述事实，而感受永远只能属于你自己。
艺术的独白——牙医
“牙医”原本为当地一名牙医的诊所和住所，旅行作家大竹伸朗对它进行了天马行空的再造，他使用废弃的船、钢结构、画作、拼接技术来实施并展现他追寻梦境的过程。这座住所建在一上坡处，光是他不羁的外形就足够吸引人的眼球，屋内地面上铺着大量的旧纸张、信件、剪报拼接；自由女神像被安置在局促的位置，挑高两层，当位于二层时恰好正对着她，坐下来，思绪可以随意游走；这一切，都疯狂地展示着艺术家的内心世界。
地下的奥秘——护王神社
护王神社是供奉岛上氏神的重要神社，虽然也是家计划的一部分，但不同于普通民宅的修护利用，它承载了更高层次的精神寄托，由日本知名摄影师杉本博司参与改建。神社以“丢弃寄存样式，回溯古代神殿”为宗旨进行改建，神社的主体架高在木台上，其中有一由玻璃纤维制作而成的楼梯通往地下石室。地下石室是古坟时代流传下来的，阴暗潮湿，只能供一人行走。从石室走出的那一刻一定会充满惊喜——濑户内海的美丽风光印于眼帘。
我们去参观护王神社时，刚好赶上神社维护翻修，因而欣赏到了别样的风景。去参观地下石室的方式也颇为特别，神社的爷爷给了我们一把手电筒，径直从原本参观最终的出口往里走，从一人小拱门直接进入到底部，才得以见到玻璃纤维的楼梯。石室内部虽然采光极差，但却没有加入任何的照明设施，完全运用自然光影，再通过结构比例的拿捏呈现出最终的空间体验。
大自然的灵感——碁会所、石桥
“碁”同“棋”，顾名思义，这座古宅子改造之前为当地的棋会所。展示木雕艺术家须田悦弘的花草木雕作品《椿》展示在碁会所中，真亦假时假亦真，雕刻逼真的山茶花散落在屋内，屋外则有一株真正的山茶花，遥相呼应。
石桥的主人过去是成功的盐商，后来他的屋子被修复，千住博在里面展示他的作品“空虚的花园”，其中一幅作品“瀑布”在自然光线下呈现出来，室内的光感会随着时间段、天气而变化，瀑布受光影效果的影响会呈现出不同的美感。
原来，大自然永远都是最美的造物者。
视觉、听觉、触觉的无限放大——南寺
南寺作为直岛“家计划”作品之一，不是由旧建筑翻新而来，而是在寺庙旧址上新建的项目。初见南寺，它的外立面看起来和别处并无太大差异，主要材质为烧杉板，这一建筑材料也被岛上大部分木质房屋所使用，但在安藤的作品中对这一材料的使用却较为少见。南寺的整体结构别具一格，矩形的深棕色建筑体规整的置于几百平方米的土地之上，寺的正前方则是一片空旷的院子，在院中可以直观的感受它，放眼望去，并不知道它的入口在哪里，也看不到一扇窗，整个屋子呈封闭式，一股日式神秘的禅意扑面而来。寻觅入口，需要辗转到屋子的后方，才可以从一个小门进入。
奇妙的旅程从进入南寺后才刚刚开始，导览人員会要求参观者一字排开，跟随他的指示进入。进入之后，光线会越来越暗（当然，里面是不可以使用任何照明设施的），随着光线暗到肉眼已经无法辨识方向，导览人员会要求你将右手置于墙壁上，以手摸索墙壁的触觉寻找前进的方向。在完全黑暗的环境下，人的心理可能会产生一点害怕和恐惧，还颇有玩鬼屋时的感觉，然而鬼屋当中的黑，前方会遇到的东西都是可知的，而此时在南寺，一切都是未知的。一行人只能在黑暗中慢慢行走，人类的感官已被无限放大。
一段摸黑之后，最终会有座位让人顺势坐下，大概一两分钟的安静后远处会出现幽暗的微光和点点声响，随后正前方慢慢浮现出一长方形暗色光亮体，James的作品“Back Side of the Moon”呈现于眼前。
这可能是唯一一件你参观完之后却完全不了解其内部结构的作品，身在其中，无论对于你的视觉、听觉还是触觉来讲都是一段奇幻之旅。
玩转LED灯的时间游戏——角屋
“世界上并没有完全的悲观主义者。生命如此真实，尽管生活有时让人无力。但宫岛达男用1到9这些简单的数字告诉我们：无论如何排列、计算，我们每个人的生命都是独特的，平等的，并拥有尊严。生命本身就是奇迹，人类才一直生生不息。”尤伦斯馆长杰罗姆桑斯如是说。
日本后物派代表艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）善于玩转LED，他也将这一艺术形态带到了直岛一所200多年历史的建筑体当中，屋子中原来的榻榻米被拆除，形成了一个浅浅的坑，再在其中放入水和125个数字LED灯，一个LED水池呈现在眼前。宫岛达男请岛上的居民在LED灯上设置自己心目中的时间，这像一个数字游戏，数字是抽象的，又是具有具象意义的，无限的循环融于其中，时间和空间，生命和死亡。也许我们只能短暂的停留在艺术家的作品中，但它给我们带来的想象空间却是无限的。
曾被遗弃的明珠——犬岛
犬岛的家计划项目与直岛类似，都是由岛上散落的民宅、社区等进行改造而建，但犬岛的家计划建筑改造部分全部都由妹岛和世操刀完成，这里也可以算是一个妹岛作品展，穿透性、流动感、与自然的融合、功能体验性都贯穿在这些作品当中。岛上的家计划“府邸”有些是采用老房子的材料进行整修而成，有些则完全采用当代的材料和形式建造，这个曾经因炼铜满目疮痍的岛现在却风景如画，只有50户左右人家，平均年龄75岁的聚落里，建筑、艺术、自然、人文，荡漾着别样的火花。
岛上散落着妹岛的兔耳椅子，修长的耳朵灵动得很，另有一专门修建的“兔子凉亭”，亦如妹岛一直秉承的风格，整个亭子非常清透，亭子的上表面开了无数的小孔，阳光照进后，一道道光线和小点点落在人的身上，想象若是下雨天，这里必定像个小小水帘洞，趣味横生。参观妹岛的作品是让人轻松愉悦的，薄透的风格使人不受一点点约束，好像是生怕那一丝厚重会影响参观者的体验，束缚了参观者的思考。 犬岛非常的安静，除去同船过来的游客，在参观时很少会看到其他原住居民，昔日的炼铜厂曾让这片土地满目疮痍，大自然仿佛也知道它曾受到的创伤，将蓝天、碧海、绿叶又一一还给它，而如今艺术的引入又让它多了几分生机与活力。
繁花胜景——I邸
无论是谁，第一眼看到I邸都会爱上它，偌大的院子里种着各式各样的花草，随着季节的变幻呈现不一样的美景，这样的美是生活在都市的我们不曾奢望的。屋子是用原来房屋的木头和屋顶改建而成，尤为特别的事屋内还有一面斜放的镜子，里面映射出花园的美景和远处的风光，奇怪的是行走在院中的小路上时，你会觉得自己属于这片景色，属于这个小岛。
捕捉过去的时光——C邸
具有200多年历史的木质房屋，经过重新整合，新与旧的碰撞，焕发出全新的样式。作品苍穹“Ether”用大量的线条将原本短暂存在的人们却看不到的光束重新呈现，这些黄色的线条本身就如同光芒的色彩一样耀眼，它们在空间中行走，交相叠印，形成一条条光束，参观时你可以在线条构成的线椅上躺下，欣赏已经逝去而又被保留下来的光束。其中部分光束由当地的岛民编制而成，以建立起当地居民和艺术家、参观者之间更为紧密的联系。
全新的生活意境——F邸
在改造F邸时，设计师进行了各种尝试，以对老建筑的梁和柱进行保留和再利用，经过巧妙的设计，F邸完全融入了它周边的环境。名和晃平的作品“动植物Biota”用小巧的、多种形状的艺术物品召唤起人们对动植物的记忆，这些雕塑作品是使用不同材料表面所制成。和房屋外面的院子一起，艺术家创造了一个充满动植物的动态空间，以象征犬岛在再造后一种全新的生活景象。
看似不搭的异形体——S邸、A邸
寻着犬岛的小路行走时，眼球会突然一亮，一个看似玻璃材质的装置艺术浮现出来，他的内部则有众多大小不一的椭圆状体，这样的剔透与灵动和周边的老宅形成了强烈的对比，古老与现代的反差形成巨大的冲击感。然而，這并非玻璃材质制品，丙烯材质使它更易保养和打理，走近后，发现椭圆体可以作为镜头使用观看周边的景色，由于大小、厚薄、焦点都不一样，透过每个镜头所呈现出来的景色也都是唯一的。
在S邸的斜对面有一个和它风格颇为相似的装置，也是用丙烯材质做成，整个装置成椭圆形，侧面远看，A邸就像一个雕塑作品。装置内部由色彩丰富的仿真花花瓣组成，足够的花瓣体量和对整个空间娴熟的规划，使A邸尤为灵动。
守护的这片岛屿
在参观犬岛家计划A邸和S邸时，不禁会产生一些疑问，两件非常灵动、富有生机的现代艺术作品出现在这样的环境里，是否真的协调？它们是否适合这一片土地？
一场不期而遇，也许能为我们找到答案，A邸隔壁的田野院子里坐着一位老爷爷，招手和我们打招呼，虽然听不懂他在说什么我们还是在他热情邀请下走进院子，并参观了屋子。老爷爷的生活很有趣，院子里种着花草植物，屋里有一个小池塘养着漂亮的金鱼，还有一些绿植和工具，小桌上放着老爷爷的相册，他年轻时是这里的渔民，也许现在孩子都去了都市，老伴也已先行离开，独有老爷爷一人生活在老宅里。
如果说社会的进步必然会使这样的岛屿只剩孤寡老人，那么，我们还能为他们做什么？作为一位短暂停留的游客，我们做不了太多，但几分钟的聊天，互相之间的笑容，可能已经能慰籍老人的心，能为老人带来一丝欢声笑语，而这些，又何尝不是比艺术更为重要的人情。
笔触接近尾声，想来还有很多作品没有提到，还有许多偶遇还未讲完。但细细一思量，那里的故事，那里的人，又岂是我们可以用笔记录下来，又怎能是我们可以讲给你听的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么一个艺术作品之下“一千个参观者兴许会有一万个观后感”，文字可以阐述事实，而感受永远只能属于你自己。