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【摘要】交响乐的字面意思是“一起响”的意思，这一词起源于古希腊，指包含多个乐章的大型管弦乐曲，交响乐多由管弦乐团创作。交响乐是18世纪中期率先出现在欧洲大陆的一种音乐形式，是继巴洛克音乐之后的另一欧洲音乐史上的高峰，由意大利歌剧序曲演变而成，它的发展经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。
【关鍵词】交响乐；音乐教育；审美教育
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
中小学时代是一个人成长的重要时期，这一时期，伴随着孩童成长为青少年的步伐，人的学习能力和领悟能力也很强。这一时期，除了学习语文、数学、英语及其他自然学科和社会学科的基本常识之外，音乐教育也起着不可替代的作用，音乐教育取材广泛、生动形象、富于激情，是学生喜欢且容易接受的课程，它可以培养学生高雅的情操，提高学生的审美观，所以，音乐教育是其他任何学科都不能代替的。
交响乐作为音乐艺术中的一种独立艺术形式，有其独特的魅力所在，在中小学音乐教学中，应该穿插交响乐的内容，这对提高学生们的欣赏水平和鉴赏能力显得极为重要。
一、交响乐的含义、特征及发展概述
交响乐的字面意思是“一起响”的意思，这一词起源于古希腊，指包含多个乐章的大型管弦乐曲，交响乐多由管弦乐团创作。交响乐是18世纪中期率先出现在欧洲大陆的一种音乐形式，是继巴洛克音乐之后的另一欧洲音乐史上的高峰，由意大利歌剧序曲演变而成，它的发展经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。交响乐的创作中，出现了三位伟大的音乐家，奥地利作曲家海顿先生，他被誉为“交响乐之父”，和他同时代的音乐天才莫扎特也创作出了很多首经典的交响乐，除此之外，继这两位大音乐家之后，贝多芬是交响乐创作的集大成者，他将交响乐的创作提高到了前所未有的高度。
尼采曾经说过一句话，对音乐的作用，尤其是交响乐给予了极高的评价，他说，生活中没有了音乐，生命就没有价值了，而交响乐是音乐中神圣的殿堂，是音乐中的音乐，它的精神境界博大、高远、深厚。这句话综合概括出了交响乐在音乐中所占的极高位置。
一般大的交响乐团一般由上百人组成，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制， 交响乐队是各种器乐的组合，大的分类可以分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组五个种类，每个组合又可以细分为同一类型的各种不同的乐器。
下面对各个器乐组合的乐器从高音到低音进行排列，首先，弦乐组包含小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴四类；其次，木管组包含短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管七类；另外，铜管组包含小号、短号、圆号、长号、大号、次中音号六类；还有，打击乐组包含定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板八类；最后，色彩乐器组包含钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟六类；除了上述乐器外，还需要特殊说明一下，如果是中国民歌或戏曲改编而成的交响乐曲，还要加入一些中国元素的乐器，例如二胡、唢呐等。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，它们演奏时表现力非常丰富。一般分为四个乐章，即第一乐章：奏鸣曲式，快板；第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板；第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板；第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板等。
根据上述描述，交响乐是器乐组合的总称。它的特征有：演奏由大型的管弦乐队完成；音乐具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，内涵丰富而深刻，音乐具有叙事性、抒情性、风俗性、描写性等，整体格调庄重；表现手段丰富、结构严谨；表现手法是顿挫分明，交响乐能将听众带入音乐曲调中蕴含的意境之中，给人留下丰富的想象空间。
二、我国交响乐的发展现状
我国的交响乐创作起步较晚，开始于20世纪前半叶，虽然起步晚，但是涌现出了很多优秀的音乐家，黄自是我国交响乐创作的奠基者，除此之外，冼星海也对我国交响乐创作的发展作出了杰出贡献，他的作品具有鲜明的民族风格和炽烈的爱国之情。
新中国成立之后，交响乐的发展非常迅速，大批青年作曲家大胆吸收借鉴西方交响乐创作中的写作技巧，将交响乐的创作引用到民族音乐、戏曲音乐的各个领域，创作出了一批具有较高艺术水准的交响乐作品。
为了交响乐在我国的蓬勃发展，并将目前取得的创作经验传承下去，在中小学音乐教育中开展交响乐的教学，显得非常重要。
三、交响乐在中小学音乐教育中的重要性及提高途径
目前开展的应试教育制度下，绝大多数家长、学生、教师等人员都是以追求考分为目的，使学生形成了“死读书”观念，很多学校教学忽略了音乐教育，音乐课的安排敷衍了事，有些学校的音乐课甚至名存实亡，更别说是交响乐的教育，这种情况非常不利于培养学生对交响乐等高雅音乐的欣赏及领悟，为了改善这一状况，需要从教学观念上转变过来，把握好各个环节，充分调动起学生的积极性。
一是加强学习，将交响乐带入课堂。中小学音乐教师要加强学习，提高自身的教学能力。特别对交响乐的学习，打铁还需自身硬，教师掌握了交响乐的知识，授课过程中，才能更好地将交响乐的知识传授给学生。
二是提高自身的组织能力，活跃课堂教学氛围，使学生对交响乐产生学习兴趣。活跃的课堂气氛能够充分调动学生的学习积极性，音乐课也不例外，良好的课堂氛围可以引導学生更好地学习音乐知识，音乐课的学习不单单是唱几首简单的歌曲，或者跳一支简单的舞蹈。它还包括乐理知识的学习、乐器的认知、高雅音乐的欣赏等。交响乐的演奏由大量的器乐组合而成，通过教导学生认识各类音乐器材，从而让他们对交响乐感兴趣，这对提高学生自身的音乐艺术修养起着非常重要的作用。
三是勇于创新、敢于尝试。把交响乐引入中小学音乐课堂，属于大胆的创新和尝试，交响乐教学和多媒体教学不能分开，授课过程中，多多运用现代信息技术和网络技术，使交响乐的教学与时俱进。 四是课堂上要改变陈旧的观念，采用激情导入等方法，积极调动学生的学习兴趣。交响乐教学中，从设计新颖的课堂开始，快速抓住学生的眼球，提高他们学习的兴趣。
五是欣赏交响乐、体验交响曲中蕴含的意境，音乐是听觉艺术。仅仅认识交响乐器乐组合中的各个乐器是不够的，教师在教学的过程中，放一段交响乐，让学生们闭上眼睛，欣赏交响乐乐曲本身的节奏和韵律，让他们感受交响曲带来的意境和庞大的想象空间，真正领略交响乐的魅力，也是非常重要且很有必要的。
六是演奏交响乐，培养学生在音乐中的创新意识。在音乐课的教学中，教师应该充分调动学生的思维，让有演奏基础的学生们组合起来，演奏简单的交响曲，培养他们的创新意识，领略音乐艺术本身的魅力。
四、交响曲在中小学音乐审美教育的重要性
审美教育中包含在音乐教育、美术教育、文学欣赏等多种教育，中小学生要提高对音乐的审美趣味，做出正确的审美评价，交响乐是一种高雅音乐，通过学习，可以大大提高学生的音乐素养。
首先，音乐教师传授交响乐，培养学生的审美感知能力，音乐老师要引导学生们听一些交响乐的演奏，形成对交响乐这种高雅音乐的认识。通过听大量的乐曲，初步形成简单的审美感知。音乐艺术是依赖于听觉的一种艺术形式，其一切实践都离不开听觉，在传授交响乐的音乐课实践中，视觉永远只处于辅助地位，听才是音乐艺术最基本的特征。在不断的听和简单的演奏下，渐渐地培养学生对交响乐的审美感知能力，进而提高音乐审美感知能力。
其次，学习交响乐，培养学生的审美想象力，交响乐会带给人们很大的想象空间，通过音乐审美想象，会给学生带来美好的审美享受，自然而然地激发了学生们的思维。学生们在开展审美想象过程时，标志着他们的音乐审美情趣又提高了一個台阶。
最后，通过对交响乐的学习，培养学生的审美表现能力，音乐是表达情感的一种艺术形式，交响乐也不例外。人类情感的表达符合音乐的艺术本质特征，开心了唱，难过了哭，这是人类情感的最直接宣泄，而通过交响乐艺术表达出来，效果就完全不一样了，一首交响曲可以哀伤，也可以欢快，还可以催人奋进，贝多芬的《第三交响曲》，给人一种积极上进的感觉，通过对交响乐的学习，培养学生的审美表现能力，激发学生的表现欲望，全面提高学生的音乐审美能力。
五、結语
总而言之，音乐是一种表现美、追求美的艺术，交响乐作为一种独立的音乐艺术形式，在音乐中占有极高的地位，将交响乐引入中小学音乐课堂，提高学生的艺术修养和能力，音乐教师有责任和义务。通过交响乐的学习，让学生们去感受音乐艺术的魅力，愉快步入音乐艺术殿堂。虽然在目前的现实情况下，这个过程还有一段漫长而曲折的路要走，但是我们要有信心。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]理查德·科尔维尔，刘沛，吴珍.音乐教育的基本概念[M].北京：中央音乐学院出版社，2015.
[3]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[4]华明玲，田彬华.交响乐鉴赏[M].北京：科学出版社出版，2010.
【关鍵词】交响乐；音乐教育；审美教育
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
中小学时代是一个人成长的重要时期，这一时期，伴随着孩童成长为青少年的步伐，人的学习能力和领悟能力也很强。这一时期，除了学习语文、数学、英语及其他自然学科和社会学科的基本常识之外，音乐教育也起着不可替代的作用，音乐教育取材广泛、生动形象、富于激情，是学生喜欢且容易接受的课程，它可以培养学生高雅的情操，提高学生的审美观，所以，音乐教育是其他任何学科都不能代替的。
交响乐作为音乐艺术中的一种独立艺术形式，有其独特的魅力所在，在中小学音乐教学中，应该穿插交响乐的内容，这对提高学生们的欣赏水平和鉴赏能力显得极为重要。
一、交响乐的含义、特征及发展概述
交响乐的字面意思是“一起响”的意思，这一词起源于古希腊，指包含多个乐章的大型管弦乐曲，交响乐多由管弦乐团创作。交响乐是18世纪中期率先出现在欧洲大陆的一种音乐形式，是继巴洛克音乐之后的另一欧洲音乐史上的高峰，由意大利歌剧序曲演变而成，它的发展经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。交响乐的创作中，出现了三位伟大的音乐家，奥地利作曲家海顿先生，他被誉为“交响乐之父”，和他同时代的音乐天才莫扎特也创作出了很多首经典的交响乐，除此之外，继这两位大音乐家之后，贝多芬是交响乐创作的集大成者，他将交响乐的创作提高到了前所未有的高度。
尼采曾经说过一句话，对音乐的作用，尤其是交响乐给予了极高的评价，他说，生活中没有了音乐，生命就没有价值了，而交响乐是音乐中神圣的殿堂，是音乐中的音乐，它的精神境界博大、高远、深厚。这句话综合概括出了交响乐在音乐中所占的极高位置。
一般大的交响乐团一般由上百人组成，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制， 交响乐队是各种器乐的组合，大的分类可以分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组五个种类，每个组合又可以细分为同一类型的各种不同的乐器。
下面对各个器乐组合的乐器从高音到低音进行排列，首先，弦乐组包含小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴四类；其次，木管组包含短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管七类；另外，铜管组包含小号、短号、圆号、长号、大号、次中音号六类；还有，打击乐组包含定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板八类；最后，色彩乐器组包含钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟六类；除了上述乐器外，还需要特殊说明一下，如果是中国民歌或戏曲改编而成的交响乐曲，还要加入一些中国元素的乐器，例如二胡、唢呐等。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，它们演奏时表现力非常丰富。一般分为四个乐章，即第一乐章：奏鸣曲式，快板；第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板；第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板；第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板等。
根据上述描述，交响乐是器乐组合的总称。它的特征有：演奏由大型的管弦乐队完成；音乐具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，内涵丰富而深刻，音乐具有叙事性、抒情性、风俗性、描写性等，整体格调庄重；表现手段丰富、结构严谨；表现手法是顿挫分明，交响乐能将听众带入音乐曲调中蕴含的意境之中，给人留下丰富的想象空间。
二、我国交响乐的发展现状
我国的交响乐创作起步较晚，开始于20世纪前半叶，虽然起步晚，但是涌现出了很多优秀的音乐家，黄自是我国交响乐创作的奠基者，除此之外，冼星海也对我国交响乐创作的发展作出了杰出贡献，他的作品具有鲜明的民族风格和炽烈的爱国之情。
新中国成立之后，交响乐的发展非常迅速，大批青年作曲家大胆吸收借鉴西方交响乐创作中的写作技巧，将交响乐的创作引用到民族音乐、戏曲音乐的各个领域，创作出了一批具有较高艺术水准的交响乐作品。
为了交响乐在我国的蓬勃发展，并将目前取得的创作经验传承下去，在中小学音乐教育中开展交响乐的教学，显得非常重要。
三、交响乐在中小学音乐教育中的重要性及提高途径
目前开展的应试教育制度下，绝大多数家长、学生、教师等人员都是以追求考分为目的，使学生形成了“死读书”观念，很多学校教学忽略了音乐教育，音乐课的安排敷衍了事，有些学校的音乐课甚至名存实亡，更别说是交响乐的教育，这种情况非常不利于培养学生对交响乐等高雅音乐的欣赏及领悟，为了改善这一状况，需要从教学观念上转变过来，把握好各个环节，充分调动起学生的积极性。
一是加强学习，将交响乐带入课堂。中小学音乐教师要加强学习，提高自身的教学能力。特别对交响乐的学习，打铁还需自身硬，教师掌握了交响乐的知识，授课过程中，才能更好地将交响乐的知识传授给学生。
二是提高自身的组织能力，活跃课堂教学氛围，使学生对交响乐产生学习兴趣。活跃的课堂气氛能够充分调动学生的学习积极性，音乐课也不例外，良好的课堂氛围可以引導学生更好地学习音乐知识，音乐课的学习不单单是唱几首简单的歌曲，或者跳一支简单的舞蹈。它还包括乐理知识的学习、乐器的认知、高雅音乐的欣赏等。交响乐的演奏由大量的器乐组合而成，通过教导学生认识各类音乐器材，从而让他们对交响乐感兴趣，这对提高学生自身的音乐艺术修养起着非常重要的作用。
三是勇于创新、敢于尝试。把交响乐引入中小学音乐课堂，属于大胆的创新和尝试，交响乐教学和多媒体教学不能分开，授课过程中，多多运用现代信息技术和网络技术，使交响乐的教学与时俱进。 四是课堂上要改变陈旧的观念，采用激情导入等方法，积极调动学生的学习兴趣。交响乐教学中，从设计新颖的课堂开始，快速抓住学生的眼球，提高他们学习的兴趣。
五是欣赏交响乐、体验交响曲中蕴含的意境，音乐是听觉艺术。仅仅认识交响乐器乐组合中的各个乐器是不够的，教师在教学的过程中，放一段交响乐，让学生们闭上眼睛，欣赏交响乐乐曲本身的节奏和韵律，让他们感受交响曲带来的意境和庞大的想象空间，真正领略交响乐的魅力，也是非常重要且很有必要的。
六是演奏交响乐，培养学生在音乐中的创新意识。在音乐课的教学中，教师应该充分调动学生的思维，让有演奏基础的学生们组合起来，演奏简单的交响曲，培养他们的创新意识，领略音乐艺术本身的魅力。
四、交响曲在中小学音乐审美教育的重要性
审美教育中包含在音乐教育、美术教育、文学欣赏等多种教育，中小学生要提高对音乐的审美趣味，做出正确的审美评价，交响乐是一种高雅音乐，通过学习，可以大大提高学生的音乐素养。
首先，音乐教师传授交响乐，培养学生的审美感知能力，音乐老师要引导学生们听一些交响乐的演奏，形成对交响乐这种高雅音乐的认识。通过听大量的乐曲，初步形成简单的审美感知。音乐艺术是依赖于听觉的一种艺术形式，其一切实践都离不开听觉，在传授交响乐的音乐课实践中，视觉永远只处于辅助地位，听才是音乐艺术最基本的特征。在不断的听和简单的演奏下，渐渐地培养学生对交响乐的审美感知能力，进而提高音乐审美感知能力。
其次，学习交响乐，培养学生的审美想象力，交响乐会带给人们很大的想象空间，通过音乐审美想象，会给学生带来美好的审美享受，自然而然地激发了学生们的思维。学生们在开展审美想象过程时，标志着他们的音乐审美情趣又提高了一個台阶。
最后，通过对交响乐的学习，培养学生的审美表现能力，音乐是表达情感的一种艺术形式，交响乐也不例外。人类情感的表达符合音乐的艺术本质特征，开心了唱，难过了哭，这是人类情感的最直接宣泄，而通过交响乐艺术表达出来，效果就完全不一样了，一首交响曲可以哀伤，也可以欢快，还可以催人奋进，贝多芬的《第三交响曲》，给人一种积极上进的感觉，通过对交响乐的学习，培养学生的审美表现能力，激发学生的表现欲望，全面提高学生的音乐审美能力。
五、結语
总而言之，音乐是一种表现美、追求美的艺术，交响乐作为一种独立的音乐艺术形式，在音乐中占有极高的地位，将交响乐引入中小学音乐课堂，提高学生的艺术修养和能力，音乐教师有责任和义务。通过交响乐的学习，让学生们去感受音乐艺术的魅力，愉快步入音乐艺术殿堂。虽然在目前的现实情况下，这个过程还有一段漫长而曲折的路要走，但是我们要有信心。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]理查德·科尔维尔，刘沛，吴珍.音乐教育的基本概念[M].北京：中央音乐学院出版社，2015.
[3]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[4]华明玲，田彬华.交响乐鉴赏[M].北京：科学出版社出版，2010.