藏乡经堂里的佛语

　　作为佛教艺术的唐卡，其起源可追溯到吐蕃第32代赞普松赞干布时期。松赞干布先后与尼泊尔公主、唐朝公主联姻，两位公主分别从尼泊尔和中原内地带去了大量的佛教经典，传入了佛教思想和信仰，松赞干布在两位公主的影响下信奉佛教，很大程度上推动了藏族文化的发展，造就了藏地佛教的兴盛。
　　公元13世纪初，印度大批僧侣带着经文和佛像进入西藏，佛教与西藏原始的地方苯教相结合，逐渐形成具有西藏特色的佛教文化。其中，藏族的绘画艺术也得到了极大的发展。现如今，唐卡不仅以成熟的绘画艺术形式呈现在世人面前，还以其独特的绘画风格而驻足于藏族文化艺术领域，并被世人视为圣物，顶礼膜拜，源远流长。
　　唐卡作为藏文化艺术中的瑰宝，具有多种功能，除少数反映西藏天文、历法、医药、历史外，多以宗教内容为主要题材，它的本意是宣传宗教，但它又是珍贵的绘画艺术，从画面里也反映出当时的社会、历史风貌、风土民俗、建筑艺术，具有宗教性、艺术性、知识性、趣味性等特点，因此一直以来被喻为“西藏的百科全书”。
　　唐卡按照质地和制作方法主要分为绘画唐卡和织绣唐卡两大类。绘画唐卡是用颜料在画布上直接绘制，又可分为彩唐、金唐、黑唐、朱红唐、苗金唐等。所用颜料均采用绿松石、朱砂、珊瑚、孔雀石、金银等天然矿物质研磨而成，色彩艳丽。用这些颜料绘制的唐卡经历几百乃至上千年，画面仍金碧辉煌，灿烂如新。织绣唐卡以丝绢绸缎为材料，又可分为刺绣、织绣、堆绣、堆绫、缂丝等品类。画于布或纸上的唐卡用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头，画面上覆有薄丝绢。唐卡画成装裱后，一般还要请活佛念经加持。

流传至今的艺术瑰宝

　　唐卡在藏传佛教文化中历史长、影响广、生命力强大。流传至今的藏族传统婚礼仪式上，迎亲队伍前面悬挂唐卡以求吉祥；很多地方祭山神、观风水、修建房屋时悬挂唐卡以求神灵庇佑。
　　唐卡艺术发展到今天，在技法上非常成熟而细腻，且形成众多流派，有专业的制作队伍，作品异彩纷呈，在发展中融汇了不少周边地区绘画艺术风格。在艺术交流史上，唐卡的地位格外突出，受到众多佛教文化爱好者的喜爱，被誉为我国民族艺术的奇葩。除了它独具的艺术天赋外，藏传佛教中各大宗派的祖师赋予了唐卡鲜活的生命，他们亲自制作，同传法一样，非常神圣地把唐卡及其绘画艺术代代相传，世世承袭。
　　唐卡的创作过程非常讲究，工艺十分复杂，勾勒线條、上色、上金，每个步骤都很费工夫，心急不得。一幅好的画作通常要花费画师几个月甚至几年的时间。因此，每一幅唐卡都凝结了画师的血汗与众神的护佑。画师绘制唐卡前要向活佛问卜，选择吉日，沐浴净身，焚香祷告，一边诵经，一边备料。

　　然后经过准备画布、定位起稿、铺底着色、精心勾勒、描银铺金、开光加持等过程。唐卡画面是一个有机整体，不能光是孤零零地放上一些神灵人物，还需要诸多元素将之联系起来。莲座、光背、祥云、花蔓以及其他装饰纹样等都能很好地起到这样的作用。尤其在那些受到汉地绘画影响的唐卡作品中，金碧山水与奇花异草是最常见的背景装饰题材。同时，这些装饰也有着一定的宗教含义。例如，在表现佛国净土时，琼楼玉宇、宝池净莲与灵鸟都是不可或缺的。唐卡画面上还会有一些小小的点缀，例如表示美好寓意的七宝、八吉祥，还有位于本尊下方表现对他敬意的供品等。
　　唐卡在人物刻画方面更是个性鲜明，充分运用人物的神态和动作表达了人物的思想感情，如佛的庄重慈悲、菩萨的睿智大度、护法神的勇猛威严。而绘制佛的两旁供养僧众、天女等约束较小，画师们充分发挥了想象力和创造力，把这些人物绘制得非常生动而富有情趣。
　　绘制唐卡也是修行的一种方式，和其他艺术作品（绘画、摄影、舞蹈、雕塑等）的创作动机有很大的差异。因此，当我们静心面对唐卡的时候，除了感受唐卡的画面之繁华、色彩之绚烂、笔法之细腻，还应专注于唐卡的内涵。