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【摘要】在豫剧的艺术园地里，红脸、黑脸、旦行、丑行被称为“四大门头”，其中红脸是豫剧的重头行当。本文介绍了豫剧的概念及特点，分析了豫剧艺术的表现价值，并探讨了豫剧艺术中老生的舞台表演。
【关键词】豫剧艺术；老生行当；舞台表演
在豫剧的艺术表演形式中，红脸的老生是四大门户行当的重要组成部分。红脸老生演唱者舞台表演能力的高低，有时能够直接影响甚至决定整个豫剧的整体演出效果。相关戏曲老生的艺术表演人员，要结合应用现代化的豫剧戏曲演绎理念，在深入了解豫剧艺术表演价值的前提下，掌握多种多样较为灵活的艺术演唱形式。只有老生演唱艺术家自身的表演能力得到提升，才能带动优化整体的舞台演出效果。
一、豫剧简介
1、概念。豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。
2、特点
豫剧以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。
豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
豫剧具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。
豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。
二、豫剧艺术的具体表现价值
豫剧与其他类型的戏曲演绎形式较为相近，在整个演出活动中，演唱几乎占了三分之二的时间。在豫剧的发展以及四大基本行当角色的塑造和定位方面，豫剧的角色演唱主要随着角色情绪的推进，而发生着相应的变化。与评剧或其他戏曲的演出形式相同，豫剧中各种角色行当演出效果的优化以及艺术价值的表达，都需要相应的艺术演唱者具备较高水平的基本演唱功底。豫剧的内容来源于人们的日常生产和生活。各种豫剧曲目的基本剧情内容，都与广大人民群众的日常工作和生活密切相关。豫剧唱词通俗易懂，没有过多的语言修饰。听众在欣赏豫剧演唱时，能够在短时间内更好地理解演唱者所要表达的情感内容。在豫劇的舞台表演中，根据相应的角色，可以将具体的表演形式进一步细分为红脸、黑脸、旦角和丑角。在这四大表演行当中，象征着红脸的老生，往往具有更好的艺术表现价值。
三、豫剧艺术中老生舞台表演的分析
1、豫剧艺术中老生舞台的整体表演风格。红脸老生是豫剧舞台艺术众多行当中较为主要和经典的表演形式之一，相比其他三种主要的行当类型，红脸老生在表演实践的发展过程中，逐渐形成了较为独特的演出风格。其主要扮演的是类似帝王将相的正面人物形象，演唱风格除具备铿锵有力的表演特征以外，还渗透融合着浓厚的地域民族风情。例如，在《反徐州》、《醉打金枝》等较为经典的豫剧剧目中，红脸唱腔的戏剧表演者往往能够通过自身响如洪钟的音量音调，将豫剧老生角色恢弘的胸襟与气势展露出来。多种多样的唱腔演绎技巧，让豫剧的戏曲曲种深深受到了大众的追捧和喜爱。
2、豫剧艺术老生的舞台人物形象塑造。在豫剧艺术老生的舞台表演过程中，经过相关老生艺术演唱者坚持不懈的努力和探索，已经形成了大量较为经典的舞台人物形象。比如《十五贯》当中的况钟、《打金枝》中的唐王，以及《血溅乌纱》当中的红脸老生严天明等，都是较为经典的豫剧老生舞台艺术形象。无论是哪种豫剧红脸老生舞台形象的创建，都在相应人物形象塑造的过程中，贴切地体现出了亲切贴合、平易质朴的基本特征。纵观中国豫剧老生舞台人物形象的塑造，既有刚正不阿的护国大将军，又有为人清廉的底层县官。不仅与我国传统的历史发展文化形成了巧妙的融合，也在一定程度上顺应和满足了广大人民群众的基本审美需求。
3、豫剧艺术老生行当的唱腔特点。在我国豫剧艺术表现形式的发展过程中，在老生行当舞台表演方面蕴藏着基本唱腔特点，主要体现在三个不同方面。1）老生演唱者在演唱过程中，对自身真假唱音的灵活应用。2）老生豫剧艺术演唱者对润腔演唱技巧的运用。3）演唱者在戏曲舞台表演过程中，对豫东方言的准确表达。豫剧源自我国豫东地区，在表演艺术形式的创建过程中尤为注意对豫东方言的应用和保护。
四、结语
豫剧一直以来都受到人们的追捧，并随着社会的发展，逐渐流行推广开来，并被列入非物质文化遗产名录。作为豫剧之中的门户行当，老生的舞台表演艺术逐渐受到了社会公众的关注。
参考文献：
[1]张文明.关于豫剧艺术中的老生舞台表演分析[J].戏剧丛刊，2014，（O1）：104-106.
[2]李磊.豫剧表演艺术家任宏恩丑角艺术探析[D].当代戏剧，2014，（03）：35-37.
[3]袁世安.丑角不丑唱表绝功——记豫剧笑星任宏恩[A].中国演员[C].2016：2.
【关键词】豫剧艺术；老生行当；舞台表演
在豫剧的艺术表演形式中，红脸的老生是四大门户行当的重要组成部分。红脸老生演唱者舞台表演能力的高低，有时能够直接影响甚至决定整个豫剧的整体演出效果。相关戏曲老生的艺术表演人员，要结合应用现代化的豫剧戏曲演绎理念，在深入了解豫剧艺术表演价值的前提下，掌握多种多样较为灵活的艺术演唱形式。只有老生演唱艺术家自身的表演能力得到提升，才能带动优化整体的舞台演出效果。
一、豫剧简介
1、概念。豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。
2、特点
豫剧以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。
豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
豫剧具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。
豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。
二、豫剧艺术的具体表现价值
豫剧与其他类型的戏曲演绎形式较为相近，在整个演出活动中，演唱几乎占了三分之二的时间。在豫剧的发展以及四大基本行当角色的塑造和定位方面，豫剧的角色演唱主要随着角色情绪的推进，而发生着相应的变化。与评剧或其他戏曲的演出形式相同，豫剧中各种角色行当演出效果的优化以及艺术价值的表达，都需要相应的艺术演唱者具备较高水平的基本演唱功底。豫剧的内容来源于人们的日常生产和生活。各种豫剧曲目的基本剧情内容，都与广大人民群众的日常工作和生活密切相关。豫剧唱词通俗易懂，没有过多的语言修饰。听众在欣赏豫剧演唱时，能够在短时间内更好地理解演唱者所要表达的情感内容。在豫劇的舞台表演中，根据相应的角色，可以将具体的表演形式进一步细分为红脸、黑脸、旦角和丑角。在这四大表演行当中，象征着红脸的老生，往往具有更好的艺术表现价值。
三、豫剧艺术中老生舞台表演的分析
1、豫剧艺术中老生舞台的整体表演风格。红脸老生是豫剧舞台艺术众多行当中较为主要和经典的表演形式之一，相比其他三种主要的行当类型，红脸老生在表演实践的发展过程中，逐渐形成了较为独特的演出风格。其主要扮演的是类似帝王将相的正面人物形象，演唱风格除具备铿锵有力的表演特征以外，还渗透融合着浓厚的地域民族风情。例如，在《反徐州》、《醉打金枝》等较为经典的豫剧剧目中，红脸唱腔的戏剧表演者往往能够通过自身响如洪钟的音量音调，将豫剧老生角色恢弘的胸襟与气势展露出来。多种多样的唱腔演绎技巧，让豫剧的戏曲曲种深深受到了大众的追捧和喜爱。
2、豫剧艺术老生的舞台人物形象塑造。在豫剧艺术老生的舞台表演过程中，经过相关老生艺术演唱者坚持不懈的努力和探索，已经形成了大量较为经典的舞台人物形象。比如《十五贯》当中的况钟、《打金枝》中的唐王，以及《血溅乌纱》当中的红脸老生严天明等，都是较为经典的豫剧老生舞台艺术形象。无论是哪种豫剧红脸老生舞台形象的创建，都在相应人物形象塑造的过程中，贴切地体现出了亲切贴合、平易质朴的基本特征。纵观中国豫剧老生舞台人物形象的塑造，既有刚正不阿的护国大将军，又有为人清廉的底层县官。不仅与我国传统的历史发展文化形成了巧妙的融合，也在一定程度上顺应和满足了广大人民群众的基本审美需求。
3、豫剧艺术老生行当的唱腔特点。在我国豫剧艺术表现形式的发展过程中，在老生行当舞台表演方面蕴藏着基本唱腔特点，主要体现在三个不同方面。1）老生演唱者在演唱过程中，对自身真假唱音的灵活应用。2）老生豫剧艺术演唱者对润腔演唱技巧的运用。3）演唱者在戏曲舞台表演过程中，对豫东方言的准确表达。豫剧源自我国豫东地区，在表演艺术形式的创建过程中尤为注意对豫东方言的应用和保护。
四、结语
豫剧一直以来都受到人们的追捧，并随着社会的发展，逐渐流行推广开来，并被列入非物质文化遗产名录。作为豫剧之中的门户行当，老生的舞台表演艺术逐渐受到了社会公众的关注。
参考文献：
[1]张文明.关于豫剧艺术中的老生舞台表演分析[J].戏剧丛刊，2014，（O1）：104-106.
[2]李磊.豫剧表演艺术家任宏恩丑角艺术探析[D].当代戏剧，2014，（03）：35-37.
[3]袁世安.丑角不丑唱表绝功——记豫剧笑星任宏恩[A].中国演员[C].2016：2.