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摘要：要把一首歌曲完美地呈现出来，对作品的处理就不能仅仅流于表面，要从歌唱语言、声音运用、与钢琴伴奏的配合这三个方面深入挖掘歌曲的意境情感，体会作品的内涵，将意境情感运用到歌曲的演唱中，发挥意境情感在歌曲演唱中的重要性。
关键词：意境情感；歌曲演唱；重要性
托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”歌唱是情感化的艺术。歌唱通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。
在进行歌曲演唱时，由于我们对歌曲的参考视野相对狭小，因而不能很好地理解作品、把握风格，以致对作品的处理和最后呈现往往流于表面，其中深厚的内涵和丰富的韵味得不到挖掘。因此，深入挖掘歌曲的意境情感，对体会作品的内涵及精髓具有十分重要的意义。下面以《等郎》、《红豆词》两首歌曲为例具体说明。
一、歌唱语言方面
歌曲《等郎》是一首民歌风格的艺术歌曲，在演唱时要特别注意歌词意境的表达，使歌词与旋律能更好地交融在一起。在演唱之前要熟读歌词并体会其内涵：“约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟？唉哟！唉哟！唉唉哟！约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟？”歌词是完全重复的两段，“约郎”、“等郎”、“不知”、“还是”、“唉”几个词总括了整首歌的意境。演唱者要通过这些关键的字、词，用心去体会姑娘约郎、等郎那焦急、猜测、不安的复杂心情。咬字时要多用心，从字头、字腹到自尾都不可忽视。如每句结束处的最后一个字“时、西、早、迟”，在歌唱咬字时字头声母部分要发得部位准确，气息下沉，加以强调，后面的韵母连接得要圆润，不可生硬，这样才能将姑娘焦急等待情郎的心情更加生动地体现出来。歌曲《红豆词》的旋律写作规整讲究，并且句与句间的连结感很强，所以演唱者要格外注意保持乐句的完整性。这首歌曲中体现尤为明显的是动词的运用，十一个动词“滴、抛、开、睡、忘、咽、瞧、展、捱、遮、流”对每一句歌词都有一种带动感。这首歌曲歌词的韵律感很强，因此歌唱咬字的连贯很重要。要充分利用这十一个动词的作用，咬字时字头声母要清晰、有弹性，唇、齿、舌要积极主动，要对整个字音加以强调，有一定力度，以带动起歌曲要表达的那种相思、哀怨的情感。另外在演唱这首歌曲时还要特别注意每句最后一个押韵字的处理，这样才能使歌词、旋律与演唱三方面更好地和谐统一。
二、声音运用方面
《等郎》这首歌结构是带前奏的三部曲式，每一段所表现的意境都各不相同。第一段旋律高低起伏对比比较大，恰到好处地表达了少女羞涩又焦急的等待情郎的心情。
在演唱时第三个“月”字四度大跳音程应该多加练习揣摩，应当用轻柔而抒情的语气唱出，松开喉并加强气息的支持，这样才能恰当地表达出该有的音色；中段的衬字“唉”几个乐句的安排巧妙至极，旋律跌宕起伏，尤其是第三个唉字的旋律线总的来说是下行的，下行到“5”音又开始上行。但由于乐句比较长，气息不容易控制，所以换气处不恰当易导致旋律有断裂感，要多加注意，最好是在开始上行的“5”音与“1”音中间换气。再现的第三段中有两小节节奏有所改变，进一步表现了姑娘焦急乃至有点绝望的内心世界，因此音色上焦急而又失落的感觉要体现出来。失落并不代表消极状态的歌唱，这点不可误会。要想表达好这种情感，喉咙绝不能因焦急情感而紧收，而更应该恰当地放松，这样加之有力的气息支持才能唱出自然优美的音色。
《红豆词》这首歌曲在声音的运用方面不宜有大幅度、强烈的音量变化，而应该以抒情性为主。因为，整首歌曲的歌词给人的感觉就是诗与词的结合，韵律十足，过分的音量变化肯定会破坏其音乐的协调和诗的意境。例如：“滴不尽相思血泪抛红豆”一句，歌唱时音量变化小一些，表达出来的就是一种哀怨悲伤的情愫，符合歌曲意境。如果音量有大幅度强烈变化的话，表达出一种慷慨激昂的感觉，就与歌曲意境不符了，且有违作者本意。声音一定要依附在气息上，气息的支撑力起决定作用，要注重气息控制的适当力度，不能过分猛，韧性要强，加强气息的连贯、流畅感。喉咙空间力度要保持适中，喉咙开度把握不好，不仅听觉上难听，而且演唱者本身会感觉喉部不适。不正常的颤音也会破坏歌曲的意境，造成声音的不稳定、不连贯和演唱的费力。所以在演唱时一定要合理适度地运用声音。
三、与钢琴伴奏的配合
钢琴伴奏与声乐演唱是一个整体的两个方面，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏，必须与演唱融为一体。
《等郎》这首歌曲栩栩如生地刻画了一个少女焦急等待情郎的情景，但是如果与钢琴伴奏配合不好将会影响整体的完整感。配合当中尤为注意的是第三段中两个地方节奏的变化。第一个地方休止一个四分音符，要注意时值的把握。第二个地方是“早”字和“迟”字的时值要自由延长。“早”字是一个二分音符，所以延长后演唱的时值要长于一个二分音符。同样，“迟”字演唱时值要大于一个四分音符。至于延长多长的时值，最好与伴奏商量一下，在恰当的时候给以暗示，以保证默契的配合。《红豆词》这首歌曲主要表达了相思之苦这一意境，形容主人公因相思而茶饭不思，面容消瘦、憔悴的神态。歌曲意境比较传神，因此演唱者尤其要注意与钢琴伴奏的配合要保持協调、默契。此首歌曲的歌词是由诗句构成的，押韵的地方比较多，这一特点决定了在换句处要特别注意与钢琴伴奏的配合，才能营造出情境交融的演唱风格。
总而言之，意境情感在歌曲演唱中有着很重要的作用，它是歌唱艺术的灵魂，歌唱者必须掌握正确的发声方法及娴熟的歌唱技巧，深入理解歌词意境，全面掌握歌曲的曲调风格，融入歌唱者独特的理解与领悟，融入个性和情感，这样才能在灵魂中诠释歌曲，得到完美的形象，才能引起观众的共鸣，使其得到艺术真正美的享受。
【参考文献】
[1]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报，2012（02）
[2]陈颖.浅谈音乐艺术的情感表达[J].音乐天地，2015（09）
[3]丁珺.歌唱艺术的灵魂——情感[J].消费导刊，2013（09）
关键词：意境情感；歌曲演唱；重要性
托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”歌唱是情感化的艺术。歌唱通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。
在进行歌曲演唱时，由于我们对歌曲的参考视野相对狭小，因而不能很好地理解作品、把握风格，以致对作品的处理和最后呈现往往流于表面，其中深厚的内涵和丰富的韵味得不到挖掘。因此，深入挖掘歌曲的意境情感，对体会作品的内涵及精髓具有十分重要的意义。下面以《等郎》、《红豆词》两首歌曲为例具体说明。
一、歌唱语言方面
歌曲《等郎》是一首民歌风格的艺术歌曲，在演唱时要特别注意歌词意境的表达，使歌词与旋律能更好地交融在一起。在演唱之前要熟读歌词并体会其内涵：“约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟？唉哟！唉哟！唉唉哟！约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟？”歌词是完全重复的两段，“约郎”、“等郎”、“不知”、“还是”、“唉”几个词总括了整首歌的意境。演唱者要通过这些关键的字、词，用心去体会姑娘约郎、等郎那焦急、猜测、不安的复杂心情。咬字时要多用心，从字头、字腹到自尾都不可忽视。如每句结束处的最后一个字“时、西、早、迟”，在歌唱咬字时字头声母部分要发得部位准确，气息下沉，加以强调，后面的韵母连接得要圆润，不可生硬，这样才能将姑娘焦急等待情郎的心情更加生动地体现出来。歌曲《红豆词》的旋律写作规整讲究，并且句与句间的连结感很强，所以演唱者要格外注意保持乐句的完整性。这首歌曲中体现尤为明显的是动词的运用，十一个动词“滴、抛、开、睡、忘、咽、瞧、展、捱、遮、流”对每一句歌词都有一种带动感。这首歌曲歌词的韵律感很强，因此歌唱咬字的连贯很重要。要充分利用这十一个动词的作用，咬字时字头声母要清晰、有弹性，唇、齿、舌要积极主动，要对整个字音加以强调，有一定力度，以带动起歌曲要表达的那种相思、哀怨的情感。另外在演唱这首歌曲时还要特别注意每句最后一个押韵字的处理，这样才能使歌词、旋律与演唱三方面更好地和谐统一。
二、声音运用方面
《等郎》这首歌结构是带前奏的三部曲式，每一段所表现的意境都各不相同。第一段旋律高低起伏对比比较大，恰到好处地表达了少女羞涩又焦急的等待情郎的心情。
在演唱时第三个“月”字四度大跳音程应该多加练习揣摩，应当用轻柔而抒情的语气唱出，松开喉并加强气息的支持，这样才能恰当地表达出该有的音色；中段的衬字“唉”几个乐句的安排巧妙至极，旋律跌宕起伏，尤其是第三个唉字的旋律线总的来说是下行的，下行到“5”音又开始上行。但由于乐句比较长，气息不容易控制，所以换气处不恰当易导致旋律有断裂感，要多加注意，最好是在开始上行的“5”音与“1”音中间换气。再现的第三段中有两小节节奏有所改变，进一步表现了姑娘焦急乃至有点绝望的内心世界，因此音色上焦急而又失落的感觉要体现出来。失落并不代表消极状态的歌唱，这点不可误会。要想表达好这种情感，喉咙绝不能因焦急情感而紧收，而更应该恰当地放松，这样加之有力的气息支持才能唱出自然优美的音色。
《红豆词》这首歌曲在声音的运用方面不宜有大幅度、强烈的音量变化，而应该以抒情性为主。因为，整首歌曲的歌词给人的感觉就是诗与词的结合，韵律十足，过分的音量变化肯定会破坏其音乐的协调和诗的意境。例如：“滴不尽相思血泪抛红豆”一句，歌唱时音量变化小一些，表达出来的就是一种哀怨悲伤的情愫，符合歌曲意境。如果音量有大幅度强烈变化的话，表达出一种慷慨激昂的感觉，就与歌曲意境不符了，且有违作者本意。声音一定要依附在气息上，气息的支撑力起决定作用，要注重气息控制的适当力度，不能过分猛，韧性要强，加强气息的连贯、流畅感。喉咙空间力度要保持适中，喉咙开度把握不好，不仅听觉上难听，而且演唱者本身会感觉喉部不适。不正常的颤音也会破坏歌曲的意境，造成声音的不稳定、不连贯和演唱的费力。所以在演唱时一定要合理适度地运用声音。
三、与钢琴伴奏的配合
钢琴伴奏与声乐演唱是一个整体的两个方面，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏，必须与演唱融为一体。
《等郎》这首歌曲栩栩如生地刻画了一个少女焦急等待情郎的情景，但是如果与钢琴伴奏配合不好将会影响整体的完整感。配合当中尤为注意的是第三段中两个地方节奏的变化。第一个地方休止一个四分音符，要注意时值的把握。第二个地方是“早”字和“迟”字的时值要自由延长。“早”字是一个二分音符，所以延长后演唱的时值要长于一个二分音符。同样，“迟”字演唱时值要大于一个四分音符。至于延长多长的时值，最好与伴奏商量一下，在恰当的时候给以暗示，以保证默契的配合。《红豆词》这首歌曲主要表达了相思之苦这一意境，形容主人公因相思而茶饭不思，面容消瘦、憔悴的神态。歌曲意境比较传神，因此演唱者尤其要注意与钢琴伴奏的配合要保持協调、默契。此首歌曲的歌词是由诗句构成的，押韵的地方比较多，这一特点决定了在换句处要特别注意与钢琴伴奏的配合，才能营造出情境交融的演唱风格。
总而言之，意境情感在歌曲演唱中有着很重要的作用，它是歌唱艺术的灵魂，歌唱者必须掌握正确的发声方法及娴熟的歌唱技巧，深入理解歌词意境，全面掌握歌曲的曲调风格，融入歌唱者独特的理解与领悟，融入个性和情感，这样才能在灵魂中诠释歌曲，得到完美的形象，才能引起观众的共鸣，使其得到艺术真正美的享受。
【参考文献】
[1]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报，2012（02）
[2]陈颖.浅谈音乐艺术的情感表达[J].音乐天地，2015（09）
[3]丁珺.歌唱艺术的灵魂——情感[J].消费导刊，2013（09）