论文部分内容阅读
摘要：在现实生活中我们无时无刻不在接触与感受着平面设计，都在自觉或不自觉的感知、品位它，进而在不经意间传播了情感和信息。与此同时，中国传统艺术如书法、篆刻、京剧等，都具有大量中国传统的图案纹样。这些蕴含在中国艺术中的图案，代表的都是一种独特的文化，是一段亘古悠久的历史，它的出现往往能让人产生情感的共鸣，是一种形，一种意，一种美的印记。在如今信息快速化的社会中，这种印记通过平面设计这种超越语言的视觉沟通方式，将比以往任何一个历史时期都更能快速、广泛地传播它的文化价值。
关键词：传统；艺术；图案；平面；应用
一、图案在中国传统艺术中的表现形式
在漫漫历史长河中，中国传统艺术浩如烟海，它们曾经辉煌过，绽放过，随后与时间一同沉淀，与每一种文化交融，与每一段历史磨合，形成自身更稳定而永恒的存在。流传在民间的各类传统艺术，每一个都在敛取自身最独特的光彩，于是，它们共同组成了华夏民族最为独特的文化瑰宝。
1.织绣纹样
中国是丝绸的故乡，我国的丝绸等织造产品和工艺还成为中外文化交流的纽带，至今一些西方的国家仍然以“丝国”来称呼中国。
在秦汉时期，织绣工藝有了长足的发展，丝织品种工艺高超，色彩多样，图案已有各类动植物、云纹和几何纹等。在接下来的六朝时期，我国的织绣纹样在继承秦汉时期的传统工艺之上，又改变了云纹不规则的起伏，改为了更具样式化的有规则的波浪状骨架。唐代是继隋朝之后的大一统王朝，是公认的中国最强盛的时代之一，兼容并蓄的社会风气使唐朝在艺术方面更是有了多元化的发展，染织工艺十分发达。唐代织绣追求华丽的色彩效果，以织锦最为著名，称之为“唐锦”。唐锦在传统的图案花纹上，吸收了外来的装饰纹样，华美富丽。装饰图案有联珠纹、对称纹、散花等，清新秀丽；而后的宋锦风格活泼典雅，金锦富丽华美，花纹也得到了一定的发展，有团龙、团凤、龟背纹、回纹等。明清时期丝织产业出现空前盛况，无论是品种或是图案纹样都较前代丰富许多，图案有仙鹤、麒麟、狮子、孔雀等瑞兽。蓝印花布中各类花纹典雅秀丽。刺绣中，因为可以采用不同的针法、各式材质的丝线，因而产生的手工刺绣艺术表现风格独特，华丽优雅，表现的图案形式也可得到很大的自由，刺绣图案通常表现吉祥寓意。
2.国画图案
中国画有着源远流长和辉煌灿烂的艺术成就，具有独特的审美和造型方式，是中国文化，美学思想，中国哲学的集中体现。它始于史前艺术，是从中国的原始社会时期一直延续发展着，在两千年的历史文化的熏陶传承中，与中国的佛、道、儒的思想密不可分，一路行来，经典无数。无论是具象或是写意，它注重的是内心的追求，求的是一种宁静致远的优雅心境。中国画在形似的同时，更讲究的是神似，画不在乎美丑，在乎的是一种本质，因此，中国画带来的是一种空灵的意境，一种能给人遐想的空间。因此，若说是中国画中的图案，是没有特定的形式与边际的，在色彩的运用和图形的表现形式上来看，都是和谐统一，相生相成的。
3.年画图案
年画是中国画的一种，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都在新年时张贴，含有祝福新年吉祥喜庆之意。因此年画的色彩鲜明，追求拙朴的风格与热闹的气氛。图案内容有春牛图、戏婴图等，大多数以为神仙、历史故事、戏剧人物等作为题材，表达人们对幸福生活的向往憧憬。
4.剪纸纹样
中国剪纸是民间最为普遍的传统装饰艺术之一，用最为简练的线条组成一幅装饰纹样，在视觉上给人空间上的艺术享受，它的载体也不仅仅局限于纸张，还可以是布、皮、金银箔等平面材料。民间剪纸的题材也是丰富多样，十分广泛，设计各类山水景致，花草鱼虫，飞禽走兽，历史典故，各式图腾，吉祥纹样等，表现了广大群众对美好生活的向往与追求。
除却以上中国传统元素的表现形式，还有版画，建筑彩画，壁画，雕刻，书法篆刻，京剧脸谱、皮影戏等中国文化的精萃。
二、中国传统艺术图案在现代平面设计中的运用
1.剪纸图案的应用
爱马仕是一家专注于传统手工艺的国际化企业，丝织品是其中一类重要的产品。2015年圣诞节期间，法国航空的飞机上，一款带有“常州剪纸元素，法国爱马仕制造”的丝巾，正式面世销售，每条售价将超过400欧元。
早在2014年常州金坛刻纸主要创始人带着30多件作品参加法国（卢浮宫）国际非物质文化遗产博览会。其中，一条以“唐代马球”为主设计图案的 《击鞠图》丝巾吸引了爱马仕设计师Brigitte VOTTERO的青睐。双方经过半年多的商谈，共同创立了一个品牌“红线”，正式推出了产品，前期共设计了4款丝巾，每条丝巾所运用到的都是中国传统元素中的剪纸元素，包括牡丹花、飞天、陶瓷、中式窗户四种图案。据了解，与爱马仕合作的首批8000条丝巾，每条售价将超过400欧元。而且下一步还将和国际珠宝品牌施华洛世奇进行合作，把剪纸元素和首饰相结合，做探索性的合作。
爱马仕和施华洛世奇皆是国际知名品牌，中国剪纸可以作为一种特殊的标志性文化得到国际品牌的认可青睐，可以看出，中国传统元素已成为一种时尚潮流，走入现代设计领域。
2.国画图案的应用
水墨风格源于中国独特的绘画方式，中国画中的形式美运用在现存的绘画风格中独树一帜，它缥缈而无形，没有确切的轮廓，没有确切的图案，有的是那层层叠叠晕染开的意境。随着社会文化的不断发展，现代平面设计中水墨元素的应用越来越广泛，在大量的设计作品中，水墨图在相当的程度上能够体现东方的面貌与中国精神。这完全可以从CCTV水墨风广告《相信品牌的力量》可以体现，虽然之用了四天半的时间从开始到制作完成，但带给国人的惊喜和震撼却是无穷的，而这个制作团队却是一个德国的团体，CCTV借水墨这个技术手段来诠释从无形到有形，从有界到无疆，一滴水墨慢慢汇聚成群山峻岭，这是从无形到有形。
从初生小鱼的池塘到展翅白鹤的天空，这是以动物生长环境来诠释从有界到无疆。由这个引申到一个品牌的成长和发展，由小做到大，并且未来无限大。里面用的元素多而不乱，转场自然又有力度。他们运用中国的传统艺术图案意境，带给国人的是一种民族的自豪感。
在现代平面设计中，当真随处可见中国水墨的身影，各种水墨风格的品牌宣传片或是北京奥运会上那一抹浓烈的水墨画卷，宁静而澄澈。再往小处设计来说，无论是在旅游海报设计，还是在房地产宣传片中，都曾见过那一抹带有中国古典意蕴的水墨，在水墨晕染开的一刹那，有多少国人在内心深处化开了一抹淡淡的柔情呢。
在现代社会中，平面设计作为一种无处不在的形式，作为一种经济、文化的综合表现方式，逐渐的成为我们生活的必须。在中国传统艺术的图案中寻找现代设计创作的灵感，用民族文化元素提高现代平面设计的质量，这有助于我们经济和文化的发展。同时也向世界展现了中国传统文化自身的巨大魅力。
关键词：传统；艺术；图案；平面；应用
一、图案在中国传统艺术中的表现形式
在漫漫历史长河中，中国传统艺术浩如烟海，它们曾经辉煌过，绽放过，随后与时间一同沉淀，与每一种文化交融，与每一段历史磨合，形成自身更稳定而永恒的存在。流传在民间的各类传统艺术，每一个都在敛取自身最独特的光彩，于是，它们共同组成了华夏民族最为独特的文化瑰宝。
1.织绣纹样
中国是丝绸的故乡，我国的丝绸等织造产品和工艺还成为中外文化交流的纽带，至今一些西方的国家仍然以“丝国”来称呼中国。
在秦汉时期，织绣工藝有了长足的发展，丝织品种工艺高超，色彩多样，图案已有各类动植物、云纹和几何纹等。在接下来的六朝时期，我国的织绣纹样在继承秦汉时期的传统工艺之上，又改变了云纹不规则的起伏，改为了更具样式化的有规则的波浪状骨架。唐代是继隋朝之后的大一统王朝，是公认的中国最强盛的时代之一，兼容并蓄的社会风气使唐朝在艺术方面更是有了多元化的发展，染织工艺十分发达。唐代织绣追求华丽的色彩效果，以织锦最为著名，称之为“唐锦”。唐锦在传统的图案花纹上，吸收了外来的装饰纹样，华美富丽。装饰图案有联珠纹、对称纹、散花等，清新秀丽；而后的宋锦风格活泼典雅，金锦富丽华美，花纹也得到了一定的发展，有团龙、团凤、龟背纹、回纹等。明清时期丝织产业出现空前盛况，无论是品种或是图案纹样都较前代丰富许多，图案有仙鹤、麒麟、狮子、孔雀等瑞兽。蓝印花布中各类花纹典雅秀丽。刺绣中，因为可以采用不同的针法、各式材质的丝线，因而产生的手工刺绣艺术表现风格独特，华丽优雅，表现的图案形式也可得到很大的自由，刺绣图案通常表现吉祥寓意。
2.国画图案
中国画有着源远流长和辉煌灿烂的艺术成就，具有独特的审美和造型方式，是中国文化，美学思想，中国哲学的集中体现。它始于史前艺术，是从中国的原始社会时期一直延续发展着，在两千年的历史文化的熏陶传承中，与中国的佛、道、儒的思想密不可分，一路行来，经典无数。无论是具象或是写意，它注重的是内心的追求，求的是一种宁静致远的优雅心境。中国画在形似的同时，更讲究的是神似，画不在乎美丑，在乎的是一种本质，因此，中国画带来的是一种空灵的意境，一种能给人遐想的空间。因此，若说是中国画中的图案，是没有特定的形式与边际的，在色彩的运用和图形的表现形式上来看，都是和谐统一，相生相成的。
3.年画图案
年画是中国画的一种，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都在新年时张贴，含有祝福新年吉祥喜庆之意。因此年画的色彩鲜明，追求拙朴的风格与热闹的气氛。图案内容有春牛图、戏婴图等，大多数以为神仙、历史故事、戏剧人物等作为题材，表达人们对幸福生活的向往憧憬。
4.剪纸纹样
中国剪纸是民间最为普遍的传统装饰艺术之一，用最为简练的线条组成一幅装饰纹样，在视觉上给人空间上的艺术享受，它的载体也不仅仅局限于纸张，还可以是布、皮、金银箔等平面材料。民间剪纸的题材也是丰富多样，十分广泛，设计各类山水景致，花草鱼虫，飞禽走兽，历史典故，各式图腾，吉祥纹样等，表现了广大群众对美好生活的向往与追求。
除却以上中国传统元素的表现形式，还有版画，建筑彩画，壁画，雕刻，书法篆刻，京剧脸谱、皮影戏等中国文化的精萃。
二、中国传统艺术图案在现代平面设计中的运用
1.剪纸图案的应用
爱马仕是一家专注于传统手工艺的国际化企业，丝织品是其中一类重要的产品。2015年圣诞节期间，法国航空的飞机上，一款带有“常州剪纸元素，法国爱马仕制造”的丝巾，正式面世销售，每条售价将超过400欧元。
早在2014年常州金坛刻纸主要创始人带着30多件作品参加法国（卢浮宫）国际非物质文化遗产博览会。其中，一条以“唐代马球”为主设计图案的 《击鞠图》丝巾吸引了爱马仕设计师Brigitte VOTTERO的青睐。双方经过半年多的商谈，共同创立了一个品牌“红线”，正式推出了产品，前期共设计了4款丝巾，每条丝巾所运用到的都是中国传统元素中的剪纸元素，包括牡丹花、飞天、陶瓷、中式窗户四种图案。据了解，与爱马仕合作的首批8000条丝巾，每条售价将超过400欧元。而且下一步还将和国际珠宝品牌施华洛世奇进行合作，把剪纸元素和首饰相结合，做探索性的合作。
爱马仕和施华洛世奇皆是国际知名品牌，中国剪纸可以作为一种特殊的标志性文化得到国际品牌的认可青睐，可以看出，中国传统元素已成为一种时尚潮流，走入现代设计领域。
2.国画图案的应用
水墨风格源于中国独特的绘画方式，中国画中的形式美运用在现存的绘画风格中独树一帜，它缥缈而无形，没有确切的轮廓，没有确切的图案，有的是那层层叠叠晕染开的意境。随着社会文化的不断发展，现代平面设计中水墨元素的应用越来越广泛，在大量的设计作品中，水墨图在相当的程度上能够体现东方的面貌与中国精神。这完全可以从CCTV水墨风广告《相信品牌的力量》可以体现，虽然之用了四天半的时间从开始到制作完成，但带给国人的惊喜和震撼却是无穷的，而这个制作团队却是一个德国的团体，CCTV借水墨这个技术手段来诠释从无形到有形，从有界到无疆，一滴水墨慢慢汇聚成群山峻岭，这是从无形到有形。
从初生小鱼的池塘到展翅白鹤的天空，这是以动物生长环境来诠释从有界到无疆。由这个引申到一个品牌的成长和发展，由小做到大，并且未来无限大。里面用的元素多而不乱，转场自然又有力度。他们运用中国的传统艺术图案意境，带给国人的是一种民族的自豪感。
在现代平面设计中，当真随处可见中国水墨的身影，各种水墨风格的品牌宣传片或是北京奥运会上那一抹浓烈的水墨画卷，宁静而澄澈。再往小处设计来说，无论是在旅游海报设计，还是在房地产宣传片中，都曾见过那一抹带有中国古典意蕴的水墨，在水墨晕染开的一刹那，有多少国人在内心深处化开了一抹淡淡的柔情呢。
在现代社会中，平面设计作为一种无处不在的形式，作为一种经济、文化的综合表现方式，逐渐的成为我们生活的必须。在中国传统艺术的图案中寻找现代设计创作的灵感，用民族文化元素提高现代平面设计的质量，这有助于我们经济和文化的发展。同时也向世界展现了中国传统文化自身的巨大魅力。