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摘要：随着时代的发展进步，人们的生活质量也在不断地提高，人们不但要求更高的物质层面，也追寻更高档的精神需求。艺术来源于生活，但又高于生活，纵观雕塑艺术从古到今的作品，从朴实到华丽，从伟大到平凡，从具象到抽象。无论怎样表现，但雕塑艺术的人文性与多元性始终是雕塑艺术的重要方式，雕塑艺术把冷冰冰的石、铁、铜等各种材料赋予了生命，让它们真真正正地存在，这就是雕塑艺术的伟大。
关键词：时空;多元化;人文性;趣味
雕塑是一种表达审美理想的空间的立体艺术，是利用形体来反映社会生活的艺术，是一种静态的、可视的、可触摸的三维实体，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。
雕塑是一种表达情感的手段，人类自从有了文化概念上的活动，就有了雕刻和塑造。伴随着早期人类对自然审美的崇拜，也伴随着先民下意识的审美的流露，以及物质文明的发展和人类社会的建立，雕塑作为一门艺术逐渐确立了起来。雕塑的产生和发展与人类的生产活动息息相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，它同时受到人类文化发展的制约。雕塑是一种永久性的艺术，雕塑艺术从古至今源远流长，它是人类文化历史中无法割舍的一部分。
在雕塑艺术中，它所表现的形式是多种多样的，多元化与人文性是雕塑的基本形式，古今中外的雕塑概莫能外。雕塑的多元化和人文性本身就来源于生活，经过艺术家独有的处理方法所展现在人们面前的雕塑作品往往高于生活本身，因为它注入了雕塑家的情感和精神寄托，而反映的是生活中的一部分。
在中国古代雕塑史上就已经很重视雕塑的趣味性和人文性了。如西汉时期的《说唱俑》（图1），造型简洁大方，翘着腿，举着手，面部形象更是栩栩如生、趣味盎然，正是其趣味性的表现手法生动逼真地表现了当时社会人们的生活状态和社会形态。中国佛教造像流传下来的雕塑更是数不胜数，其表现手法的多元化与当时社会的人文和意识形态相结合，形成了中国佛教造像鲜明的时代特征。中国的佛教雕刻一方面要表现肃穆、佛的威严、观音的慈祥、天王的愤怒、力士的威武，以形写神，令人尊敬，另一方面是现实中的人希望能够惩恶扬善，祈求平安的心境所致。民间工艺美术大师于庆成的雕塑作品更是集多元化与人文性于一身，他的作品取材于民间现实生活，用夸张的手法塑造了一个个、一组组生动的雕塑，活现了生活中的点点滴滴。虽然雕塑在表现手法上夸张简化，但不失中国文化的深刻内涵，淋漓尽致地表现了当时中国民间生活的一幕幕场景。他将生活中司空见惯但又不为人所注意的真实生活进行提炼概括、夸张变形，以典型的人文性和作品的多元化触动了观者的心灵，在这个光怪陆离、灯红酒绿的现代化城市里，突然出现一个土里土气、与其极不搭调的事物的时候，反而觉得耳目一新，很有意思。当代雕塑家梁硕的作品《城市农民》（图2）表现的是一群从农村到城市中打工的人们，表现了不同层次的各个打工人群的不同形象。雕塑用概括、夸张又不失韵味的手法表现了一种社会现实状态下的一个群体，从而让人们通过这组雕塑更加深刻地认识了这个社会的一个群体，让人们关注这个群体，引起社会对他们的重视。
当我们痴迷地欣赏众多雕塑杰作的同时，就不难发现，在每一个时代都有雕塑家对自然对生活的阐释，乃至达到了登峰造极的地步。在西方雕塑艺术经历了具有世界影响的人文主义的文艺复兴运动之后，极具个性化形式语言的多元化的雕塑作品便逐漸地登台亮相了，首当其冲的代表人物就是法国的罗丹，同时期的还有马约尔、布代尔等。
罗丹是这一时期的代表，他的作品极具人文主义的人文化特征，着重表现人物的心理。罗丹崇拜古典的希腊雕刻和文艺复兴时期的艺术，但他更注重对人性化的塑造，代表作《塌鼻人》《青铜时代》《施洗者约翰》《老娼妇》等，这些雕像就是大胆探索现实主义的作品。如雕塑作品《老娼妇》，人们称这是一个“丑的如此精美”的雕像，这是表现一个妓女的雕像，她以前年轻貌美，容光焕发，现在已经是衰老不堪了，她对她今日的丑陋感到羞耻，正如她从前对她的妩媚感到骄傲一样，它让人感到了沉重。罗丹雕塑跟古希腊和文艺复兴时期的雕塑相比，在表现上有了质的飞跃，表现手法更加多元化，古希腊时期表达方法以宗教艺术和单一的动作为主，而到了文艺复兴时期则以运用肌肉和肢体动作来表达创作者想要表达的思想情感，例如，米开朗基罗的《被缚的奴隶》就是运用人体的动态来表达奴隶的痛苦和想要反抗的思想。到了罗丹所处的时期，就不再像文艺复兴时期肌肉那么发达，动态那么明显，而是让人们通过想象来体会创作者想要表达的思想感情。雕塑作品《青铜时代》就是一个鲜明的例子，其体现了罗丹想要通过雕塑来表达普通人可以体会到的思想感情。雕塑作品表现的是一个青年人刚从束缚中逃离的状态，与时代的背景相关联，表现出了人们从蒙昧转向文明的时代特点。罗丹的这件启蒙时期之后的雕塑作品，除了雕塑的材质和神态的相像，更突出的就是通过雕塑人物的动作神态突出人物的内心.思考，从而达到与欣赏者的共鸣，升华情感。不再是一具冰冷冷的雕塑，而是具有情感的意义的艺术作品，罗丹的雕塑作品将人文主义人性化表现达到了一个前所未有的高度。
雕塑作为一门重要的艺术语言，应更好地诉说不同阶层和群体所认同的社会公共文化。雕塑的设计者和决策者要注重个性和社会性的有机融合、中外文化的借鉴融合，以及不同区域和不同社会群体文化的独立显示，强调雕塑人文的包容性、开放性和启发性，将多元化的整体美感融入自然空间环境和地区特色文化中。
纵观古今中外的雕塑作品，在表现上都结合了时代特征，将那个时代的人文和时代特征用多元化的手法表现了出来。随着社会快速发展和人类文明的不断进步，民众对艺术作品的欣赏水平明显提高，雕塑的表达内容和呈现形式复杂多样，再辅之以不同的材料、工艺和流程，使得每件雕塑作品都形成了各具特色的艺术特征和时代特征，雕塑将以更加多元化的形式展现出来，呈现给观者。
参考文献：
[1]李宏.西方雕塑——三维的旋律[M].合肥：安徽美术出版社，2003.
[2]敢峰.世界名人传记百部：罗丹传[M].北京：北京圣碟科贸有限公司制作，2000.
[3]郭文墒.西方美术史[M].天津：天津人民美术出版社，2004.
关键词：时空;多元化;人文性;趣味
雕塑是一种表达审美理想的空间的立体艺术，是利用形体来反映社会生活的艺术，是一种静态的、可视的、可触摸的三维实体，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。
雕塑是一种表达情感的手段，人类自从有了文化概念上的活动，就有了雕刻和塑造。伴随着早期人类对自然审美的崇拜，也伴随着先民下意识的审美的流露，以及物质文明的发展和人类社会的建立，雕塑作为一门艺术逐渐确立了起来。雕塑的产生和发展与人类的生产活动息息相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，它同时受到人类文化发展的制约。雕塑是一种永久性的艺术，雕塑艺术从古至今源远流长，它是人类文化历史中无法割舍的一部分。
在雕塑艺术中，它所表现的形式是多种多样的，多元化与人文性是雕塑的基本形式，古今中外的雕塑概莫能外。雕塑的多元化和人文性本身就来源于生活，经过艺术家独有的处理方法所展现在人们面前的雕塑作品往往高于生活本身，因为它注入了雕塑家的情感和精神寄托，而反映的是生活中的一部分。
在中国古代雕塑史上就已经很重视雕塑的趣味性和人文性了。如西汉时期的《说唱俑》（图1），造型简洁大方，翘着腿，举着手，面部形象更是栩栩如生、趣味盎然，正是其趣味性的表现手法生动逼真地表现了当时社会人们的生活状态和社会形态。中国佛教造像流传下来的雕塑更是数不胜数，其表现手法的多元化与当时社会的人文和意识形态相结合，形成了中国佛教造像鲜明的时代特征。中国的佛教雕刻一方面要表现肃穆、佛的威严、观音的慈祥、天王的愤怒、力士的威武，以形写神，令人尊敬，另一方面是现实中的人希望能够惩恶扬善，祈求平安的心境所致。民间工艺美术大师于庆成的雕塑作品更是集多元化与人文性于一身，他的作品取材于民间现实生活，用夸张的手法塑造了一个个、一组组生动的雕塑，活现了生活中的点点滴滴。虽然雕塑在表现手法上夸张简化，但不失中国文化的深刻内涵，淋漓尽致地表现了当时中国民间生活的一幕幕场景。他将生活中司空见惯但又不为人所注意的真实生活进行提炼概括、夸张变形，以典型的人文性和作品的多元化触动了观者的心灵，在这个光怪陆离、灯红酒绿的现代化城市里，突然出现一个土里土气、与其极不搭调的事物的时候，反而觉得耳目一新，很有意思。当代雕塑家梁硕的作品《城市农民》（图2）表现的是一群从农村到城市中打工的人们，表现了不同层次的各个打工人群的不同形象。雕塑用概括、夸张又不失韵味的手法表现了一种社会现实状态下的一个群体，从而让人们通过这组雕塑更加深刻地认识了这个社会的一个群体，让人们关注这个群体，引起社会对他们的重视。
当我们痴迷地欣赏众多雕塑杰作的同时，就不难发现，在每一个时代都有雕塑家对自然对生活的阐释，乃至达到了登峰造极的地步。在西方雕塑艺术经历了具有世界影响的人文主义的文艺复兴运动之后，极具个性化形式语言的多元化的雕塑作品便逐漸地登台亮相了，首当其冲的代表人物就是法国的罗丹，同时期的还有马约尔、布代尔等。
罗丹是这一时期的代表，他的作品极具人文主义的人文化特征，着重表现人物的心理。罗丹崇拜古典的希腊雕刻和文艺复兴时期的艺术，但他更注重对人性化的塑造，代表作《塌鼻人》《青铜时代》《施洗者约翰》《老娼妇》等，这些雕像就是大胆探索现实主义的作品。如雕塑作品《老娼妇》，人们称这是一个“丑的如此精美”的雕像，这是表现一个妓女的雕像，她以前年轻貌美，容光焕发，现在已经是衰老不堪了，她对她今日的丑陋感到羞耻，正如她从前对她的妩媚感到骄傲一样，它让人感到了沉重。罗丹雕塑跟古希腊和文艺复兴时期的雕塑相比，在表现上有了质的飞跃，表现手法更加多元化，古希腊时期表达方法以宗教艺术和单一的动作为主，而到了文艺复兴时期则以运用肌肉和肢体动作来表达创作者想要表达的思想情感，例如，米开朗基罗的《被缚的奴隶》就是运用人体的动态来表达奴隶的痛苦和想要反抗的思想。到了罗丹所处的时期，就不再像文艺复兴时期肌肉那么发达，动态那么明显，而是让人们通过想象来体会创作者想要表达的思想感情。雕塑作品《青铜时代》就是一个鲜明的例子，其体现了罗丹想要通过雕塑来表达普通人可以体会到的思想感情。雕塑作品表现的是一个青年人刚从束缚中逃离的状态，与时代的背景相关联，表现出了人们从蒙昧转向文明的时代特点。罗丹的这件启蒙时期之后的雕塑作品，除了雕塑的材质和神态的相像，更突出的就是通过雕塑人物的动作神态突出人物的内心.思考，从而达到与欣赏者的共鸣，升华情感。不再是一具冰冷冷的雕塑，而是具有情感的意义的艺术作品，罗丹的雕塑作品将人文主义人性化表现达到了一个前所未有的高度。
雕塑作为一门重要的艺术语言，应更好地诉说不同阶层和群体所认同的社会公共文化。雕塑的设计者和决策者要注重个性和社会性的有机融合、中外文化的借鉴融合，以及不同区域和不同社会群体文化的独立显示，强调雕塑人文的包容性、开放性和启发性，将多元化的整体美感融入自然空间环境和地区特色文化中。
纵观古今中外的雕塑作品，在表现上都结合了时代特征，将那个时代的人文和时代特征用多元化的手法表现了出来。随着社会快速发展和人类文明的不断进步，民众对艺术作品的欣赏水平明显提高，雕塑的表达内容和呈现形式复杂多样，再辅之以不同的材料、工艺和流程，使得每件雕塑作品都形成了各具特色的艺术特征和时代特征，雕塑将以更加多元化的形式展现出来，呈现给观者。
参考文献：
[1]李宏.西方雕塑——三维的旋律[M].合肥：安徽美术出版社，2003.
[2]敢峰.世界名人传记百部：罗丹传[M].北京：北京圣碟科贸有限公司制作，2000.
[3]郭文墒.西方美术史[M].天津：天津人民美术出版社，2004.