论文部分内容阅读
事件
沙飞百年诞辰系列纪念活动展开
2012年5月5日是著名摄影家、中国革命摄影先驱沙飞（1912.5.5—1950.3.4）的百年诞辰，有关系列纪念活动将如期展开：5月4日在北京国家博物馆举办《纪念沙飞诞辰100周年摄影作品捐赠展览》展出100余幅沙飞作品，并出版收藏作品集。5月5日石家庄河北省英烈纪念园（原双凤山陵园）举办《百年沙飞》纪念活动、沙飞摄影展览，并召开主题为“沙飞与中国摄影、沙飞的摄影与中日友好”的研讨会，与会者还参观多处沙飞照片的拍摄地址，并参加5月7日在河北平山县碾盘沟村举办的纪念晋察冀画报社成立70周年（1942年5月24日在碾盘沟村正式宣布成立）、《晋察冀画报》创刊70周年的纪念活动。5月9日上海鲁迅纪念馆举办《鲁迅精神影响下的摄影家沙飞作品展览》及研讨会。5月29日至6月10日广州广东美术馆举办《沙飞百年诞辰广东美术馆馆藏摄影作品展览》。3月29日，日本都城市的日中友好协会主办了纪念沙飞诞生100周年大会。《传记文学》杂志2012年5期刊发人物专题《沙飞》。《民间影像》创刊号（同济大学出版社）2012年4月出版“向沙飞致敬！”专题。
第八届华赛揭晓
3月25日上午，第八届国际新闻摄影比赛（华赛）评选于杭州揭晓，评选出八大类的单幅及组照金、银、铜奖及优秀奖作品。路透社摄影记者高润·托马斯艾维克（Goran Tomasevic）拍摄的一幅反映利比亚冲突的作品摘取本届年度新闻照片大奖，他的名为《利比亚冲突》的系列作品同时获得“战争灾难等突发事件类新闻”组照金奖。
本届华赛共收到来自世界五大洲50多个国家和地区2300多位摄影记者和摄影师近3万幅作品，其中国外参评作品占总数的60%多。获奖作品中的国外作品在题材和手法上与3月刚结束的荷赛大体相同，在突发新闻方面多幅（组）作品以“阿拉伯之春”、日本海啸为主题。倒是中国摄影师拍摄的中国题材显示出这个比赛的主场优势和本土视角，比如获得“战争灾难等突发事件类”组照优秀奖的《温州动车事故》（何奔）、“经济及科技类新闻类“组照金奖的《摇晃的财富—民间借贷风波下的温州》（贾代腾飞）、获”非战争灾难等突发事件类”组照银奖的《中国南方旱涝急转》（王翮）、“日常生活类新闻”组照铜奖《车窗里的春运》（孙海）等作品清晰地切入了中国本土民众的新闻关切点。
不过，有些让人疑惑是，同时以利比亚战争为题材的作品，既在“战争灾难等突发事件类新闻”中获奖，又在“非战争灾难等突发事件类新闻”获奖名单中出现。相比较而言，荷赛中“突发新闻”和“一般新闻”的分类更让人一目了然。
太平洋标准时间：1945-1980洛杉矶艺术大展
从2011年10月至2012年4月，在《太平洋标准时间：1945-1980洛杉矶艺术大展》（Pacific Standard Time： Art in L.A. 1945-1980）历时半年的展览期间，来自世界各地的艺术博物馆馆长、策展人、批评家、收藏家、艺术家、媒体人士纷纷到访美国洛杉矶，美国艺术媒体都在议论这起由洛杉矶当地文化机构合作举办的有史以来最大型的展览。促成这次活动的盖蒂基金会用了10年的时间筹备，动用了1000万美元作为赞助基金，从而促成了展示美国洛杉矶地区从二战之后至1980年代的艺术全貌的宏大艺术项目。该项目被媒体称为史上规模最大的展览，“其耗资之巨，工程之浩大，恐怕连威尼斯双年展都难以匹敌。这也是美国艺术史上绝无仅有的、最有企图心的一次展览。”
洛杉矶大都会由几百个卫星城市构成的独特地理特点，形成了加州艺术家松散地逍遥于传统之外，而从多元文化吸取灵感泉源的创作特色。兼为油画家、版画家和电影制片人的摄影家爱德华·拉斯查（Edward Ruscha，1937）被看作洛杉矶艺术家的典型，其摄影作品被纳入洛杉矶当代艺术博物馆的《在大黑日头下：加州艺术1974-1981》（Under the Big Black Sun：California Art 1974-1981）联展中，此馆还举办了《裸露好莱坞：维吉在洛杉矶》（Naked Hollywood：Weegee in Los Angeles）摄影展，展出以在纽约拍摄突发案件著称的维吉移居洛杉矶后拍摄的200张好莱坞名人的照片。盖蒂博物馆当然成为此展的主展场，为配合其它艺术门类的特展，在其摄影画廊推出展览《焦点：洛杉矶，1945-1980》（In Focus： Los Angeles， 1945–1980），展出该馆所收藏1945年至1980年期间，围绕实验摄影、民居建筑，汽车文化，幻想意识和电影工业等主题的摄影作品，其中包括加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）、罗伯特·海奈肯（Robert Heineken）、朱迪·费什金（Judy Fiskin）、安东尼·赫尔南德兹（Anthony Hernandez）、安东尼·弗莱德金（Anthony Friedkin）等摄影家的作品。（文／王瑞）
2012休斯顿摄影双年展聚焦当代俄罗斯摄影
两年一度的美国休斯顿摄影节（FotoFest）于3月14日至4月29日举办。按照美国休斯顿摄影节每届以一个国家或地区为主题的传统，今年的主题聚焦于当代俄罗斯摄影，大约150个来自俄罗斯、 白俄罗斯和乌克兰的摄影家的1000多幅照片、视频和摄影多媒体装置作品组成了这届摄影节的主体。展览以时间作为线索，跨度从1940年代至2012年，分为 “融冰：个体声音的重现—1950年代后期至1970年代”、“改革：自由化和实验—1980年代中后期至2010年代”、“年轻一代：2007—2012”三个部分。
第九届莫斯科摄影双年展
第九届莫斯科摄影双年展（Moscow Biennale）于2012年3月22日至5月13日举办。55个摄影师的个展览散布在莫斯科的多媒体艺术馆、莫斯科梅格中央展览大厅、阿卡特琳娜文化基金会等机构和Zourab Tsereteli艺术画廊等9处。虽然该双年展并无明确的主题，但是把最近几年颇受关注的许多新老摄影家聚在一起，老牌大腕如里·弗瑞兰德、斯蒂芬·肖尔、马丁·帕尔等，年轻摄影师有美国的埃里克·索斯，南非的米歇尔·苏博斯基、彼得·雨果，还有去年以谷歌街景照片作为素材的加拿大艺术家约翰·拉夫曼。 此次双年展，中国有三人入选，欧阳新凯展示的还是那组《洪江》，艺术家刘勃麟参展的是一组名为《隐形人》的作品，画面中作者在把自己身上涂上和身后环境几乎一模一样的颜料，使自己以隐形人的方式隐身在画面中。
展览
战后日本的蜕变1945-1964
时间：2012.3.9—6.17 地点：德国柏林/国家博物馆
从1945年日本在第二次世界大战中战败，到1964年东京奥运会的举办，日本从一个战败国，开始走向新兴现代国家，“战后日本的蜕变1945-1964”（ The Metamorphosis of Japan after the War 1945-1964）展出了这一时期11位重要日本摄影家的123幅黑白作品。这些照片记录了现代日本的诞生，呈现了新一代的日本摄影家如何创造性地奠定现代日本摄影的基础，同时也展示了摄影如何在这期间摄影充当了日本新国家身份认同的重要角色。从战后注重摄影的现实主义和见证功能，到用多元的手法处理有关日本的过去、现实与未来的题材，1950年代以后的日本摄影家中，川田喜久治的《地图》、细江英公的《镰鼬》、东松照明的《长崎11：02》等都已成为20世纪摄影史中的重要作品。
一个国家的眼睛：一个世纪的美国摄影
时间： 2012.2.11—5.13 地点：美国圣迭戈/摄影艺术博物馆
《一个国家的眼睛：一个世纪的美国摄影》（Eyes of a Nation： A Century of American Photography）的展出作品全部为美国西部最南端的大城市圣迭戈的摄影艺术博物馆（MoPA）永久藏品，其中许多为1870年至1970年间美国摄影的诸多重要摄影流派的经典摄影家作品，呈现了这期间美国摄影演变的脉络，展现出该摄影博物馆囊括摄影史流派代表作的完整收藏格局。
展览现场还特辟展柜，陈列这期间林林总总的美国摄影出版物，其中还为《光圈》（Aperture）杂志创刊号特辟一个展柜，原来这份权威摄影杂志的1952年第一期居然是个普通书籍开本的小册子，封面十分素朴。（文／王瑞）
高原的力量：藏族肖像，2007-2010—冯建国摄影作品展
时间：2012.3.13—25 地点：广州/广东美术馆
该展汇集了冯建国深入到青藏高原拍摄的最新系列作品，他尝试用一种白色的背景来拍摄青藏高原藏族百姓淳朴而又虔诚的肖像，他希望 “透过这些个体的表象来展现出凝聚在群体身上的，在青藏高原大自然以及藏传佛教熏陶之下的一种内在的文化和精神的力量……”。展览作品全部采用8×10大画幅相机拍摄，作品尺寸全部为110×145cm的大幅面作品，采用最新的数字化方式，博物馆收藏级艺术微喷工艺输出。
出版
《庄学本相册》出版
该书收录中国人类学摄影先驱庄学本近200张原作。这批首次面世的照片取之于他1957年自制的四本相册，拍摄时间跨度长达20余年，拍摄地点涉及10多个民族地区，每张照片下面还附有庄学本亲笔撰写的文字说明，在很大程度上还原了庄学本自制相册的风貌。该书由上海文化出版社2012年2月出版。
沙飞百年诞辰系列纪念活动展开
2012年5月5日是著名摄影家、中国革命摄影先驱沙飞（1912.5.5—1950.3.4）的百年诞辰，有关系列纪念活动将如期展开：5月4日在北京国家博物馆举办《纪念沙飞诞辰100周年摄影作品捐赠展览》展出100余幅沙飞作品，并出版收藏作品集。5月5日石家庄河北省英烈纪念园（原双凤山陵园）举办《百年沙飞》纪念活动、沙飞摄影展览，并召开主题为“沙飞与中国摄影、沙飞的摄影与中日友好”的研讨会，与会者还参观多处沙飞照片的拍摄地址，并参加5月7日在河北平山县碾盘沟村举办的纪念晋察冀画报社成立70周年（1942年5月24日在碾盘沟村正式宣布成立）、《晋察冀画报》创刊70周年的纪念活动。5月9日上海鲁迅纪念馆举办《鲁迅精神影响下的摄影家沙飞作品展览》及研讨会。5月29日至6月10日广州广东美术馆举办《沙飞百年诞辰广东美术馆馆藏摄影作品展览》。3月29日，日本都城市的日中友好协会主办了纪念沙飞诞生100周年大会。《传记文学》杂志2012年5期刊发人物专题《沙飞》。《民间影像》创刊号（同济大学出版社）2012年4月出版“向沙飞致敬！”专题。
第八届华赛揭晓
3月25日上午，第八届国际新闻摄影比赛（华赛）评选于杭州揭晓，评选出八大类的单幅及组照金、银、铜奖及优秀奖作品。路透社摄影记者高润·托马斯艾维克（Goran Tomasevic）拍摄的一幅反映利比亚冲突的作品摘取本届年度新闻照片大奖，他的名为《利比亚冲突》的系列作品同时获得“战争灾难等突发事件类新闻”组照金奖。
本届华赛共收到来自世界五大洲50多个国家和地区2300多位摄影记者和摄影师近3万幅作品，其中国外参评作品占总数的60%多。获奖作品中的国外作品在题材和手法上与3月刚结束的荷赛大体相同，在突发新闻方面多幅（组）作品以“阿拉伯之春”、日本海啸为主题。倒是中国摄影师拍摄的中国题材显示出这个比赛的主场优势和本土视角，比如获得“战争灾难等突发事件类”组照优秀奖的《温州动车事故》（何奔）、“经济及科技类新闻类“组照金奖的《摇晃的财富—民间借贷风波下的温州》（贾代腾飞）、获”非战争灾难等突发事件类”组照银奖的《中国南方旱涝急转》（王翮）、“日常生活类新闻”组照铜奖《车窗里的春运》（孙海）等作品清晰地切入了中国本土民众的新闻关切点。
不过，有些让人疑惑是，同时以利比亚战争为题材的作品，既在“战争灾难等突发事件类新闻”中获奖，又在“非战争灾难等突发事件类新闻”获奖名单中出现。相比较而言，荷赛中“突发新闻”和“一般新闻”的分类更让人一目了然。
太平洋标准时间：1945-1980洛杉矶艺术大展
从2011年10月至2012年4月，在《太平洋标准时间：1945-1980洛杉矶艺术大展》（Pacific Standard Time： Art in L.A. 1945-1980）历时半年的展览期间，来自世界各地的艺术博物馆馆长、策展人、批评家、收藏家、艺术家、媒体人士纷纷到访美国洛杉矶，美国艺术媒体都在议论这起由洛杉矶当地文化机构合作举办的有史以来最大型的展览。促成这次活动的盖蒂基金会用了10年的时间筹备，动用了1000万美元作为赞助基金，从而促成了展示美国洛杉矶地区从二战之后至1980年代的艺术全貌的宏大艺术项目。该项目被媒体称为史上规模最大的展览，“其耗资之巨，工程之浩大，恐怕连威尼斯双年展都难以匹敌。这也是美国艺术史上绝无仅有的、最有企图心的一次展览。”
洛杉矶大都会由几百个卫星城市构成的独特地理特点，形成了加州艺术家松散地逍遥于传统之外，而从多元文化吸取灵感泉源的创作特色。兼为油画家、版画家和电影制片人的摄影家爱德华·拉斯查（Edward Ruscha，1937）被看作洛杉矶艺术家的典型，其摄影作品被纳入洛杉矶当代艺术博物馆的《在大黑日头下：加州艺术1974-1981》（Under the Big Black Sun：California Art 1974-1981）联展中，此馆还举办了《裸露好莱坞：维吉在洛杉矶》（Naked Hollywood：Weegee in Los Angeles）摄影展，展出以在纽约拍摄突发案件著称的维吉移居洛杉矶后拍摄的200张好莱坞名人的照片。盖蒂博物馆当然成为此展的主展场，为配合其它艺术门类的特展，在其摄影画廊推出展览《焦点：洛杉矶，1945-1980》（In Focus： Los Angeles， 1945–1980），展出该馆所收藏1945年至1980年期间，围绕实验摄影、民居建筑，汽车文化，幻想意识和电影工业等主题的摄影作品，其中包括加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）、罗伯特·海奈肯（Robert Heineken）、朱迪·费什金（Judy Fiskin）、安东尼·赫尔南德兹（Anthony Hernandez）、安东尼·弗莱德金（Anthony Friedkin）等摄影家的作品。（文／王瑞）
2012休斯顿摄影双年展聚焦当代俄罗斯摄影
两年一度的美国休斯顿摄影节（FotoFest）于3月14日至4月29日举办。按照美国休斯顿摄影节每届以一个国家或地区为主题的传统，今年的主题聚焦于当代俄罗斯摄影，大约150个来自俄罗斯、 白俄罗斯和乌克兰的摄影家的1000多幅照片、视频和摄影多媒体装置作品组成了这届摄影节的主体。展览以时间作为线索，跨度从1940年代至2012年，分为 “融冰：个体声音的重现—1950年代后期至1970年代”、“改革：自由化和实验—1980年代中后期至2010年代”、“年轻一代：2007—2012”三个部分。
第九届莫斯科摄影双年展
第九届莫斯科摄影双年展（Moscow Biennale）于2012年3月22日至5月13日举办。55个摄影师的个展览散布在莫斯科的多媒体艺术馆、莫斯科梅格中央展览大厅、阿卡特琳娜文化基金会等机构和Zourab Tsereteli艺术画廊等9处。虽然该双年展并无明确的主题，但是把最近几年颇受关注的许多新老摄影家聚在一起，老牌大腕如里·弗瑞兰德、斯蒂芬·肖尔、马丁·帕尔等，年轻摄影师有美国的埃里克·索斯，南非的米歇尔·苏博斯基、彼得·雨果，还有去年以谷歌街景照片作为素材的加拿大艺术家约翰·拉夫曼。 此次双年展，中国有三人入选，欧阳新凯展示的还是那组《洪江》，艺术家刘勃麟参展的是一组名为《隐形人》的作品，画面中作者在把自己身上涂上和身后环境几乎一模一样的颜料，使自己以隐形人的方式隐身在画面中。
展览
战后日本的蜕变1945-1964
时间：2012.3.9—6.17 地点：德国柏林/国家博物馆
从1945年日本在第二次世界大战中战败，到1964年东京奥运会的举办，日本从一个战败国，开始走向新兴现代国家，“战后日本的蜕变1945-1964”（ The Metamorphosis of Japan after the War 1945-1964）展出了这一时期11位重要日本摄影家的123幅黑白作品。这些照片记录了现代日本的诞生，呈现了新一代的日本摄影家如何创造性地奠定现代日本摄影的基础，同时也展示了摄影如何在这期间摄影充当了日本新国家身份认同的重要角色。从战后注重摄影的现实主义和见证功能，到用多元的手法处理有关日本的过去、现实与未来的题材，1950年代以后的日本摄影家中，川田喜久治的《地图》、细江英公的《镰鼬》、东松照明的《长崎11：02》等都已成为20世纪摄影史中的重要作品。
一个国家的眼睛：一个世纪的美国摄影
时间： 2012.2.11—5.13 地点：美国圣迭戈/摄影艺术博物馆
《一个国家的眼睛：一个世纪的美国摄影》（Eyes of a Nation： A Century of American Photography）的展出作品全部为美国西部最南端的大城市圣迭戈的摄影艺术博物馆（MoPA）永久藏品，其中许多为1870年至1970年间美国摄影的诸多重要摄影流派的经典摄影家作品，呈现了这期间美国摄影演变的脉络，展现出该摄影博物馆囊括摄影史流派代表作的完整收藏格局。
展览现场还特辟展柜，陈列这期间林林总总的美国摄影出版物，其中还为《光圈》（Aperture）杂志创刊号特辟一个展柜，原来这份权威摄影杂志的1952年第一期居然是个普通书籍开本的小册子，封面十分素朴。（文／王瑞）
高原的力量：藏族肖像，2007-2010—冯建国摄影作品展
时间：2012.3.13—25 地点：广州/广东美术馆
该展汇集了冯建国深入到青藏高原拍摄的最新系列作品，他尝试用一种白色的背景来拍摄青藏高原藏族百姓淳朴而又虔诚的肖像，他希望 “透过这些个体的表象来展现出凝聚在群体身上的，在青藏高原大自然以及藏传佛教熏陶之下的一种内在的文化和精神的力量……”。展览作品全部采用8×10大画幅相机拍摄，作品尺寸全部为110×145cm的大幅面作品，采用最新的数字化方式，博物馆收藏级艺术微喷工艺输出。
出版
《庄学本相册》出版
该书收录中国人类学摄影先驱庄学本近200张原作。这批首次面世的照片取之于他1957年自制的四本相册，拍摄时间跨度长达20余年，拍摄地点涉及10多个民族地区，每张照片下面还附有庄学本亲笔撰写的文字说明，在很大程度上还原了庄学本自制相册的风貌。该书由上海文化出版社2012年2月出版。