即使物质生活再丰富，艺术也是人性最后的避风港，在新冠肺炎疫情肆虐之时，人们更加迫切地想要逃离现实。艺术家Christy Lee Rogers的作品能让人们的心灵得到释放。Christy是一位美国艺术家，她的摄影作品有着文艺复兴时期巴洛克风格。从小在夏威夷长大的她，对海洋和水有特别的感情，在她的作品中，水也是极为重要的元素和手段。
　　2010年Christy是靠一组名为Siren《海妖》的作品出名，之后她持续输出令人惊叹的作品，还获得过索尼世界摄影奖的Open Photographer（开放摄影师）的称号。除了艺术类照片外，Christy也是一位成功的商业摄影师，合作的品牌包括苹果和Lavazza。
　　ChirsⅣ的作品很有辨识度，如果你看到一组女性模特穿着轻盈且颜色丰富的衣着以及各种布料漂浮在水面之下的作品，那么很大概率就是她的作品。水中布料呈现出独特的漂浮感，再配合经过水面折射变化无穷的光线，照片显现出梦幻般的观感。
　　我们近期采访了她，希望能够了解更多有关她作品的信息，她是如何创作的以及她未来的计划又有哪些？

文艺复兴迷

　　“我是在夏威夷长大的，海和冲浪是那里很多人生活的主题。这里和世界上其他地方的氛围很不同，比如说在欧洲生活，艺术元素在街上随处可见，人们很容易受到艺术形式的熏陶与影响。我和很多夏威夷人不同，从小就喜欢去博物馆玩，我最喜欢的是文艺复兴时期的展品，其中又最喜欢巴洛克风格。相比之下当代的艺术作品却不怎么能打动我，我认为它们和我正处在的世界太接近了，我认为的艺术应该看起来更加不同。经典画作对于现代人来说有着陌生感，画作中的元素也都超越了现在人们的想象力。”
　　与其他艺术家一样，Christy也十分关注人性，由于新冠疫情的原因她也有了更多时间让自己进入想象世界。在这段时间中，Christy可以更多地回顾自己曾经的作品，无论是为了展览而筛选还是推进新项目，Christy都没有停止评估自己此前的作品，她将这项工作作为必要的创意流程。她对我们说：“从开始到结束，每组照片都需要花费一年左右的时间，从想出拍摄概念到最终着手实施，根据复杂程度的不同，每组照片又需要拍摄2到4个晚上。拍摄完成后我会让自己休息一段时间。事实上每组照片的拍摄都很漫长，酝酿的过程很有必要。”

　　Christy同时谈到她的创作过程总是充满了不确定性，她说：“有一次我在完成名为“Muses”（缪斯）项目的过程中正好赶上圣诞节，当时我回到了夏威夷和家人团聚，同时也需要在家完成图片的后期工作。我看着成片，内心却不断告诉我自己没拍到想要的画面，这让我很困惑。在这个阶段中我得知一位好朋友去世了。我非常难过地放下电话重新走回屏幕前，神奇的事情发生了，之前浏览过很多遍的照片发生变化了，我再次浏览了所有照片，然后很快就确定了整组照片最终呈现的方式。也就是说最初我对自己的否定并不是照片的原因，而是因为我看照片的方式不对。”
　　Christy很喜欢把创作过程比作坐过山车，她也认为“四平八稳”的创作很难带来令人称奇的结果。她还说最终采用的照片大都是拍摄阶段末期拍摄的，毕竟在前面的拍摄中进行了大量的试错。谈到调整，Christy说拍摄时最难的还是要指导水中的模特，她们需要穿着华丽的服装在水中摆出复杂的姿势。不过让我们最吃惊的是这些“模特”实际上都不是专业模特，有些人甚至从来没学过如何在镜头前表现自己。
　　Christy解释道：“她们通常都是和我们一样的普通人，很多人都不知道怎么摆造型，不过她们都有一个共同特点——水性很好，她们在水中的自如和舒展的姿态比任何模特技巧都更为重要。我的照片大都是在夏威夷拍摄的，这里的人从小就和水打交道，为了避开大浪她们可以长时间闭气并在水中游动。”
　　从另外一个维度讲，水和生命是很难分开的概念，这也是Christy作品想要表达的另一部分主题：生命力。人類的祖先曾是水中的生物，人类在胎儿时期就生活在羊水中，出生之后又需要喝水来维生，当然洪水海啸这些灾难也能终结生命。Christy说：“我们自称万物之灵，可在水面前却变得十分脆弱，我们的生死都掌握在水的手中，我在照片中也想表现出这种脆弱无助的感觉。”

制造涟漪

　　Christy对水的艺术化应用不仅实现了独特的表达，同时也促成了来自苹果公司的商业合作，他们希望Christy用类似的风格拍摄一组iPhone 11 Pro的产品照，旨在突出这款手机的造型和防水特性。有意思的是，Christy别具一格的创意工作理念与苹果公司“非同凡想（Think Different）”的宗旨不谋而合。我们很想知道一直在拍摄艺术化人物照片的Christy如何完成商业产品拍摄。她说：“苹果公司的委托和我之前拍的照片截然不同，虽然拍摄依然会在水中完成，也需要水中的模特参与，但实际的差别很大。这个挑战也让我看到很多新的机会，能将古老经典的巴洛克风格应用到最新的科技产品上，两者的融合让我非常欣喜，未来我也会对此进行更多实验。”此外，在这个商业项目的拍摄过程中，Christy也遇到了另外一个挑战，她第一次与服装设计师共同完成，此前照片中使用的衣物均来自慈善店，或是一些现成的布料。如今她需要在照片中采用定制化的服装，这就需要很多之前拍摄积累的知识，比如根据不同布料在水中的呈现方式向服装设计师提出要求。
　　Christy一直对新事物感到好奇，她希望将更多新的元素应用在自己的作品中，不断前进的她在每个项目中都会探索新的方向，人们很难通过她之前的作品预测出她的下一个项目。她重申道：“保持新鲜感和对事物的好奇心是最重要的事情，很多时候我会让创意思路带着我做事，缜密的计划有时并不会起到正面作用。对我而言，彻底放弃水下拍摄方式也不是完全没可能的！我要做的就是不断思考，不断寻找新的灵感。最近我正在做一个视频项目，项目中遇到了很多精通特效的伙伴，在他们身上我看到了更多可能性，与他们合作我获得非常多新鲜的想法，我很享受这样的过程，它会让你现在和未来都不会厌烦。”

本期影人

　　克里斯蒂·李·罗杰斯
　　视觉艺术家
　　Christy住在夏威夷，自小接触摄影，现在的她不仅是一位出色的摄影师，同时在视频拍摄领域很有建树，她的很多照片和视频作品在全球范围进行了展览。Christy在近期获得了索尼世界攝影奖（Sony World Photoqraphy Award）2019年Open Photographer的殊荣，她还为Lavazza和苹果公司拍摄商业类照片。