导语：
　　冰雪初融时清新的溪流，飞蛾翅膀上繁复的纹路，菁菁河岸边光洁的鹅卵石……季节的匆匆变幻间，自然风物不慎将自己的一鳞半爪遗落在荷兰的山川田野之中，被艺术家悉心拾取，融入自己的创作。
　　正文：
　　一个当代艺术家如何用作品展现童年回忆？出生在郁金香王国荷兰的设计师Juliette Warmenhoven在郁金香种植区长大。身周的色彩流转、光影迭变，星移斗转，都影响到了Juliette Warmenhoven设计的方方面面。艺术家是自然的情人，他们从自然中汲取灵感，反过来又通过作品之美表达自己对自然的爱恋。
　　以Chemical Insects为例，这些花瓶的形态和色彩都来源于昆虫。为了逼真地还原昆虫外壳的质感，Juliette Warmenhoven特地进行了一番釉彩研究。昆虫外壳的色彩和光泽都在这一系列作品中得以体现。她花了一年时间进行了1000多次测试来达到预期的效果。尽管如此，每一件作品都会有些微的不同。
　　Juliette Warmenhoven重新解构身边的环境，将自然与家中的事物融合在一起，创作了Everyday Growing系列。她以自己的方式对奇妙的世界进行诗性、哲理性的总结，从而呈现出自然与生灵之美。
　　九月，夏意将逝未逝，暑热余威犹在。不妨沉浸到Juliette Warmenhoven的作品之中，感受荷兰宁静清新的自然生活。
　　对话Juliette Warmenhoven
　　CHIC：是什么促使你走上了艺术设计这条道路？
　　Juliette Warmenhoven：起初，我参加了花艺课程。随后又到海牙的艺术学院学习平面设计。但平面设计对我来说太“平面”了。于是我转而开始在阿纳姆市的ArtEZ艺术学院学习产品设计。这个选择对我来说再合适不过。我喜欢处理这些材料，也做了很多相关的研究。我的第一个大获成功的项目是Chemical Insects，这仍是我目前最出彩的作品之一。在这以后，我明白自己有能力实现自己的梦想。
　　CHIC：我发现你的作品，尤其是色彩，常常能让人冷静下来。冷色是你最喜欢使用的颜色吗？
　　Juliette Warmenhoven：没错。人们在看到我的作品总会感到安静。我喜欢使用松石绿，这是一种有趣的中间色。自然，但又精巧；充满诗意，但又暗藏机锋。这种张力是我始终想要呈现的。
　　CHIC：你的一些作品包含生物的一部分，在搜集和存储过程中会遇到什么问题吗？
　　Juliette Warmenhoven：放置植物时通常需要十足的谨慎。对飞蛾翅膀的干燥处理倒是很方便。而处理过程中形成的随机图案相当漂亮。
　　CHIC：创作一般会花去你多长时间？
　　Juliette Warmenhoven：不同作品所需要的时间也不同，大致会需要三个月到一年。但很多时候，我在完成一件作品后仍会有一些改动。我希望自己的每个系列中的每件作品都有所不同。因此，我会持续关注并改善自己的设计。
　　CHIC：在你的职业生涯中最困难的是什么？
　　Juliette Warmenhoven：没有什么是轻而易举的。一名设计师不仅仅是一名设计师，还需要擅长所有的事，比如组织、交流以及经营自己的公司。我时常感到自己需要同时完成五项不同的工作。做好一名设计师还需要专注。我们必须集中精力，从而沉浸到自己的设计中。（配图从“配图”文件夹中挑选）