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有人说，高尔夫是富人的运动，与平民无缘；其实高尔夫不仅仅是“富人”的运动，之所以这么说，首先体现在参与者心态上的富足和宽裕，而高尔夫服饰_所展示的，正是一种成功的活力。
冠军征途
真实的创新改革不会在朝夕降临，也不会因人们对品牌固有的信任一蹴而就。NIKE足球在1994年起步，十几年的发展和数百万双的球靴独霸欧洲市场，声名甚至远远超过在美国本土的知名度。而正如同NIKE足球一样，任重而道远的NIKF GOLF，于]999年开始了迈向它在高尔夫领域第一品牌的征途。
早在1985年，NIKF就推出了第一双高尔夫球鞋“Air LinKster”1996年，年轻的Tiger woods在高尔夫球领域开始崭露头角，富有潜能和魅力的他，随即成为了同样年轻的NiKE GOLF的代言人。今天，Tigerwoods已成为让世界媒体曝光率最高的运动明星。65次比赛冠军、47次PGA巡回赛冠军、4次美国名人赛冠军、2次PGA锦标赛冠军、2次美国公开赛冠军……无数的荣誉成就了Tiger Woods前所未有的职业高尔夫球员生涯。很多人都认为Tigeroods是没有人可以取代的，也正是因为他，高尔夫运动才更受欢迎。
2003年，NIKE推出了讲求“功能性表现性能”和强调“生活化”元素感觉的Tw(TGER wOODs)系列，而当年Buick高尔夫邀请赛时，woods身穿的一件红色T恤衫受到极大的欢迎。此后，Tiger woods也在每个比赛时展示他的最新系列。
现代与未来的新标杆
延续了一贯引领高球时尚的迷人炫风，NOKE GOLF今年春夏再玩大胆时尚混搭风格，强调从头到脚的整体性时尚装备，顶尖服饰科技与极简优雅的超完美结合。除了原有的三大服饰系列外，更针对雅皮都会男性推出全新“Tiger woods白金系列”，让高尔夫玩家们在球场上能够更加利落有型地漂亮挥杆。
奢华、极致却内敛而不张扬的顶级设计，展现出高尔夫时尚领导的品味，而以低调简约的银灰色系搭配内敛金属扣领，细腻合身的剪裁，Nike FIT的项尖服饰科技给予了极致舒适的着衣感受，Tigerwoos的当代王者风范一览无遗。
每个老虎拥戴者都会同意老虎系列的衣服是会说话的，它们有自己的内涵和文化。wooDs系列所要表达的是成熟稳重，品质健康，优雅奢华，简洁时尚。完美的高尔夫球运动轨迹，更接近于一道从容的曲线，而不是一根冲动的直线。“Tiger woods白金系列”，可以让奢华变的简洁，让成功变的轻松，让高球文化更生活化。
青年会
“如果我还年轻，我会……”，青年是一个令人羡慕的群体，这个群体可以创造无限可能。大舜天成在勾勒青年人的生活图景时始终想通过某些关键词解构青年的生活状态和精神特质，执着、进取、敏锐、自省……。青年的生活是充满激情并拒绝羁绊的，青年的精神本质则是求真、创造并无畏于困难的。这两点决定了青年所具有的惊人创造力和随之产生的无限可能。
“青年”群体如何定义?人们通常习惯用年龄去界定青年或非青年，且认为青年的创造力源于其年龄资本。这一认识无疑是浅薄且片面的，生活中随处可见庸碌无为的“青年”和执着创新的“非青年”。在这里，我们对青年的诠释是那些保有以创造力和自省意识为杨b的青年精神的人。
还原青年的精神本质最好的方法是构建一个展现青年创造力的平台，最好是关于艺术的。
青年精神能量
4月27日，大舜天成主办的“青年会·进化决定进化”当代艺术展在大舜天成现代艺术馆盛装开幕，展览的主题是“青年精神能量”，展览分七个展厅展出了本土部分极具和创造力的青年艺术家的百余件作品，形式包括绘画、装置、雕塑、影像、诗歌、表演等。
开幕当天有本地及外地艺术爱好者，普通市民，学生等近千人观展。展馆内人流如织，直到下午闭馆，前来观展者仍络绎不绝。观者对展出的作品，展览组织水平，展场设施给予了极高的评价。
济南人似乎很少有机会领略当代艺术的魅力，艺术在给人美的感受的同时也在启发人们去思考。现代社会中的每一个人都是各种艺术深浅不同的接受者。艺术对某些人来说就像空气和水，已是不可或缺，也许你一直热切渴望艺术，只是你没有意识到。人们对大舜天成社区内有一座美轮美奂的现代艺术馆感到不可思议。一些艺术家称将考虑将工作室搬到大舜天成1号楼，或者在展览结束后在此开画廊。不仅因为这里有适合的空间，更因为这里的创作氛围和鉴赏者。
对话
几位艺术家和艺术圈内活跃人士在展览现场展开了一场关于青年艺术创作的争鸣与探讨。论剑者有山大艺术学院的邢小震，山东艺术学院美术学院的董明光，山东艺术学院艺术文化学院的陈凌，画廊网的王振友等。艺术无边无际，充满激情，讨论起来自然澎湃异常。艺术家们对当代艺术、艺术创作、艺术与生活、城市等话题碰撞出诸多火花，其中不乏一些深具启发性的观点，对一些问题的争论让对话多次达到高潮。
有意思的事总是在必然中伴有一些偶然。这场关于青年创作精神的对话恰恰发生在五四青年节，巧合又给对话添了几分情趣。
言辞激扬思想激荡
——青年会“对话”五四青年节
黎洵：展览最初定位是实验性的、一些事情一步步的落实让这个展览成为了一个多元素的当代艺术展，事情总是起于一个想法，实施的过程中多方的支持和参与会让事情越来越完善。
山东的当代艺术一直都处在一个即将破土的状态，山东有适合当代艺术发展的土壤和种子，遗憾的是没有形成当代艺术活跃的氛围。想搞的大都会去北京，而关注的也都在关注外地，例如北京等地的当代艺术，这些都是这次展览能够成形并成功举办的必然因素。
楼顶实验艺术小组的这些学生一直在寻找机会，他们想举办这样一个展览的想法由来已久，在山东这样一个没有给年轻人创造条件，当代艺术的环境比较的恶劣的地方，这群在校生他们能够不断地思考这样一个问题，给自己确定一个方向并做出了一些东西，这是比较难得的。
梁文豪：其实早在一年前我们就在筹划做这样的展览，而两个月前与黎老师、周老师的相遇直接促成了“青年会”这个展览。之所以会成为一个多元素的当代艺术展，是因为最早的时候我就想，它应该是一个相对宽泛的展览，并不是单纯的装置展或者绘画展。所以后来我在里面加入了包括诗歌等一些其他元素，并做了这样的处理。
我注意到黎老师、周老师一直关注的是纯艺术的东西，除艺术之外我更关注这个展览本身所能带来的社会影响力，而不是简单的对于艺术本身的，或者说对艺术圈子的影响。换言之，我更关注这件事对济南甚至山东的当代艺术氛围的有益影响。当代艺术在济南一直没大有动静，山东艺术学院在全国也小有名气，但这样事情始终做的很少。
展览能够成功举办，很大程度上得益于大舜天成刘董的支持和大舜天成社区本身具备的有利的 软硬条件，如果没有大舜天成—如既往时艺术和生活美感的追求，展览可能会是另外一个境况。
周伟华：这个展览相对而言非常完整和协调的原因在于，楼顶实验艺术小组他们这样一个自发的组织形成了一个群体，一种生态，这对于山东当代艺术的发展是有好处和值得借鉴的，也是一种当代艺术的有效存在方式。只有以这样一种方式存在下去，它才能有发展。有些东西是本身就存在的，把它表达出来也是健康的，正常的。我觉得关于展览重要的一点是，他们的年龄决定了他们身上的那种青春的东西，那种无忌的东西，很珍贵，是我们身上不可存复的。
艺术最重要的是创造性，包豪斯艺术学院当时提出一个观点，它最早成立一个很专业的艺术设计学院，里面有一句话很明确“艺术其实是教不会的”，学院只给你提供一个场所教给你一些技能，你是艺术家将来一定就是艺术家，你不是艺术家你就是跟一辈子大师也成不了艺术家。
王振友：艺术是需要真诚的，真诚应该见于创作和欣赏两个方面。当代艺术就是用一些真诚的艺术作品去启发人们思考，这是当代艺术的意义，而不是仅仅去刺激人们的视听，那不是目的。
艺术创作中去模仿别人是没有意义的，创作的真诚是指你是不是发自内心的想去表达，唤起自己意识里的东西。
作品和它表达的意义如何能更好的传播出去也是个很重要的问题，有的作品可以反映一些社会问题，这是媒体关注的，利用媒体的传播来引发更多人的思考。艺术创作有时也是为了大众，艺术本身就有一定的社会属性。
很多艺术家在做作品的时候不是真诚的，他不是内心对这个东西有很深刻的认识。就好像第一个去表现乞丐的人，他是源头，是真诚的，但是后来再有人去努力表现乞丐的那种痛苦，很多就是模仿，当然并不全都是模仿。这个展览很好的一点就是，这些年轻的艺术家都是很真诚的，这一点从我们眼前的这些诗歌中就能看出来，最难模仿的是诗歌。
董明光现在很多人对当代艺术存有误解和偏见，觉得当代艺术中更多的是一些比较血腥和暴力的题材，这其实是公众对这些东西产生排斥的原因之一，原因在于没有一定程度的解释。
当代艺术主要是重视公共性和参与性，把握大的时代动向，引发观众的思考和寻求一种认同感。解除公众对当代艺术的歧视和偏见是决定当代艺术公众接受程度的关键。
学生学的是技术而不是艺术，老师、学校只是教的只是技法。而在艺术创作中，原发性很关键，方式是比较简单的，那只是一个技巧问题，深化问题。用什么样的材料，什么样的技法，那是经验的问题。当代艺术是什么?当代艺术代表的是当代的社会，当代的现状，当代的—种社会反映。真实反映社会的一些问题和现象，所以当代艺术能在阅读它的群体中产生巨大的认同感。
当代艺术又是流行的，时尚的，有人会借助它来发泄，但作者还是要找到艺术创作的原发点，而不能仅仅满足于借助当代艺术来发泄，过瘾。
陈凌：这个时代似乎造就了很多自恋的人，包括80后、90后，他们个性独立，肆无忌惮。原因是他们可以他恋的元素太少了。
很多作品表达的都是压抑的，痛苦的，为什么?原因是释放的途径太少。而艺术提供了这样一个释放的途径。
艺术到底是普遍性的、规律性的，还是个性化的、异常的。我想艺术是一种普遍性的东西。比如油画，首先它在色彩上要给人以视觉冲击力，要是美的，不然它内容再深刻，我们也觉得没有趣味。
审美和审丑是不是对应的关系，它应该是集合的一个关系，审丑应该包含在审美当中。所以我们看到很多类似行为艺术的东西，虽然看上去是比较怪异的，但实际上反映的东西是深刻的、美的。这也是为什么现在有一些新型的艺术形式能站得住脚。这就像吃药一样，药丸儿本身做成什么样式不重要，重要的是它的效果。
艺术有其社会属性，做出来的东西最终是要给别人看的，创作者和接收者是同时存在的，不存在没有接受者只有创作者，也不存在没有创作者只有接受者。
王庚：作品中的暴力倾向，包括一些做的较狠的作品，形式上并没有什么问题，作品更重要的是它的思想性，看它想要表达的东西是不是具有当代性，前瞻性。有些东西是人性中的真实存在的，而不是哗众取宠，我们没有必要去刻意的回避它，但也不否认一部分后来演化为比酷了。
冠军征途
真实的创新改革不会在朝夕降临，也不会因人们对品牌固有的信任一蹴而就。NIKE足球在1994年起步，十几年的发展和数百万双的球靴独霸欧洲市场，声名甚至远远超过在美国本土的知名度。而正如同NIKE足球一样，任重而道远的NIKF GOLF，于]999年开始了迈向它在高尔夫领域第一品牌的征途。
早在1985年，NIKF就推出了第一双高尔夫球鞋“Air LinKster”1996年，年轻的Tiger woods在高尔夫球领域开始崭露头角，富有潜能和魅力的他，随即成为了同样年轻的NiKE GOLF的代言人。今天，Tigerwoods已成为让世界媒体曝光率最高的运动明星。65次比赛冠军、47次PGA巡回赛冠军、4次美国名人赛冠军、2次PGA锦标赛冠军、2次美国公开赛冠军……无数的荣誉成就了Tiger Woods前所未有的职业高尔夫球员生涯。很多人都认为Tigeroods是没有人可以取代的，也正是因为他，高尔夫运动才更受欢迎。
2003年，NIKE推出了讲求“功能性表现性能”和强调“生活化”元素感觉的Tw(TGER wOODs)系列，而当年Buick高尔夫邀请赛时，woods身穿的一件红色T恤衫受到极大的欢迎。此后，Tiger woods也在每个比赛时展示他的最新系列。
现代与未来的新标杆
延续了一贯引领高球时尚的迷人炫风，NOKE GOLF今年春夏再玩大胆时尚混搭风格，强调从头到脚的整体性时尚装备，顶尖服饰科技与极简优雅的超完美结合。除了原有的三大服饰系列外，更针对雅皮都会男性推出全新“Tiger woods白金系列”，让高尔夫玩家们在球场上能够更加利落有型地漂亮挥杆。
奢华、极致却内敛而不张扬的顶级设计，展现出高尔夫时尚领导的品味，而以低调简约的银灰色系搭配内敛金属扣领，细腻合身的剪裁，Nike FIT的项尖服饰科技给予了极致舒适的着衣感受，Tigerwoos的当代王者风范一览无遗。
每个老虎拥戴者都会同意老虎系列的衣服是会说话的，它们有自己的内涵和文化。wooDs系列所要表达的是成熟稳重，品质健康，优雅奢华，简洁时尚。完美的高尔夫球运动轨迹，更接近于一道从容的曲线，而不是一根冲动的直线。“Tiger woods白金系列”，可以让奢华变的简洁，让成功变的轻松，让高球文化更生活化。
青年会
“如果我还年轻，我会……”，青年是一个令人羡慕的群体，这个群体可以创造无限可能。大舜天成在勾勒青年人的生活图景时始终想通过某些关键词解构青年的生活状态和精神特质，执着、进取、敏锐、自省……。青年的生活是充满激情并拒绝羁绊的，青年的精神本质则是求真、创造并无畏于困难的。这两点决定了青年所具有的惊人创造力和随之产生的无限可能。
“青年”群体如何定义?人们通常习惯用年龄去界定青年或非青年，且认为青年的创造力源于其年龄资本。这一认识无疑是浅薄且片面的，生活中随处可见庸碌无为的“青年”和执着创新的“非青年”。在这里，我们对青年的诠释是那些保有以创造力和自省意识为杨b的青年精神的人。
还原青年的精神本质最好的方法是构建一个展现青年创造力的平台，最好是关于艺术的。
青年精神能量
4月27日，大舜天成主办的“青年会·进化决定进化”当代艺术展在大舜天成现代艺术馆盛装开幕，展览的主题是“青年精神能量”，展览分七个展厅展出了本土部分极具和创造力的青年艺术家的百余件作品，形式包括绘画、装置、雕塑、影像、诗歌、表演等。
开幕当天有本地及外地艺术爱好者，普通市民，学生等近千人观展。展馆内人流如织，直到下午闭馆，前来观展者仍络绎不绝。观者对展出的作品，展览组织水平，展场设施给予了极高的评价。
济南人似乎很少有机会领略当代艺术的魅力，艺术在给人美的感受的同时也在启发人们去思考。现代社会中的每一个人都是各种艺术深浅不同的接受者。艺术对某些人来说就像空气和水，已是不可或缺，也许你一直热切渴望艺术，只是你没有意识到。人们对大舜天成社区内有一座美轮美奂的现代艺术馆感到不可思议。一些艺术家称将考虑将工作室搬到大舜天成1号楼，或者在展览结束后在此开画廊。不仅因为这里有适合的空间，更因为这里的创作氛围和鉴赏者。
对话
几位艺术家和艺术圈内活跃人士在展览现场展开了一场关于青年艺术创作的争鸣与探讨。论剑者有山大艺术学院的邢小震，山东艺术学院美术学院的董明光，山东艺术学院艺术文化学院的陈凌，画廊网的王振友等。艺术无边无际，充满激情，讨论起来自然澎湃异常。艺术家们对当代艺术、艺术创作、艺术与生活、城市等话题碰撞出诸多火花，其中不乏一些深具启发性的观点，对一些问题的争论让对话多次达到高潮。
有意思的事总是在必然中伴有一些偶然。这场关于青年创作精神的对话恰恰发生在五四青年节，巧合又给对话添了几分情趣。
言辞激扬思想激荡
——青年会“对话”五四青年节
黎洵：展览最初定位是实验性的、一些事情一步步的落实让这个展览成为了一个多元素的当代艺术展，事情总是起于一个想法，实施的过程中多方的支持和参与会让事情越来越完善。
山东的当代艺术一直都处在一个即将破土的状态，山东有适合当代艺术发展的土壤和种子，遗憾的是没有形成当代艺术活跃的氛围。想搞的大都会去北京，而关注的也都在关注外地，例如北京等地的当代艺术，这些都是这次展览能够成形并成功举办的必然因素。
楼顶实验艺术小组的这些学生一直在寻找机会，他们想举办这样一个展览的想法由来已久，在山东这样一个没有给年轻人创造条件，当代艺术的环境比较的恶劣的地方，这群在校生他们能够不断地思考这样一个问题，给自己确定一个方向并做出了一些东西，这是比较难得的。
梁文豪：其实早在一年前我们就在筹划做这样的展览，而两个月前与黎老师、周老师的相遇直接促成了“青年会”这个展览。之所以会成为一个多元素的当代艺术展，是因为最早的时候我就想，它应该是一个相对宽泛的展览，并不是单纯的装置展或者绘画展。所以后来我在里面加入了包括诗歌等一些其他元素，并做了这样的处理。
我注意到黎老师、周老师一直关注的是纯艺术的东西，除艺术之外我更关注这个展览本身所能带来的社会影响力，而不是简单的对于艺术本身的，或者说对艺术圈子的影响。换言之，我更关注这件事对济南甚至山东的当代艺术氛围的有益影响。当代艺术在济南一直没大有动静，山东艺术学院在全国也小有名气，但这样事情始终做的很少。
展览能够成功举办，很大程度上得益于大舜天成刘董的支持和大舜天成社区本身具备的有利的 软硬条件，如果没有大舜天成—如既往时艺术和生活美感的追求，展览可能会是另外一个境况。
周伟华：这个展览相对而言非常完整和协调的原因在于，楼顶实验艺术小组他们这样一个自发的组织形成了一个群体，一种生态，这对于山东当代艺术的发展是有好处和值得借鉴的，也是一种当代艺术的有效存在方式。只有以这样一种方式存在下去，它才能有发展。有些东西是本身就存在的，把它表达出来也是健康的，正常的。我觉得关于展览重要的一点是，他们的年龄决定了他们身上的那种青春的东西，那种无忌的东西，很珍贵，是我们身上不可存复的。
艺术最重要的是创造性，包豪斯艺术学院当时提出一个观点，它最早成立一个很专业的艺术设计学院，里面有一句话很明确“艺术其实是教不会的”，学院只给你提供一个场所教给你一些技能，你是艺术家将来一定就是艺术家，你不是艺术家你就是跟一辈子大师也成不了艺术家。
王振友：艺术是需要真诚的，真诚应该见于创作和欣赏两个方面。当代艺术就是用一些真诚的艺术作品去启发人们思考，这是当代艺术的意义，而不是仅仅去刺激人们的视听，那不是目的。
艺术创作中去模仿别人是没有意义的，创作的真诚是指你是不是发自内心的想去表达，唤起自己意识里的东西。
作品和它表达的意义如何能更好的传播出去也是个很重要的问题，有的作品可以反映一些社会问题，这是媒体关注的，利用媒体的传播来引发更多人的思考。艺术创作有时也是为了大众，艺术本身就有一定的社会属性。
很多艺术家在做作品的时候不是真诚的，他不是内心对这个东西有很深刻的认识。就好像第一个去表现乞丐的人，他是源头，是真诚的，但是后来再有人去努力表现乞丐的那种痛苦，很多就是模仿，当然并不全都是模仿。这个展览很好的一点就是，这些年轻的艺术家都是很真诚的，这一点从我们眼前的这些诗歌中就能看出来，最难模仿的是诗歌。
董明光现在很多人对当代艺术存有误解和偏见，觉得当代艺术中更多的是一些比较血腥和暴力的题材，这其实是公众对这些东西产生排斥的原因之一，原因在于没有一定程度的解释。
当代艺术主要是重视公共性和参与性，把握大的时代动向，引发观众的思考和寻求一种认同感。解除公众对当代艺术的歧视和偏见是决定当代艺术公众接受程度的关键。
学生学的是技术而不是艺术，老师、学校只是教的只是技法。而在艺术创作中，原发性很关键，方式是比较简单的，那只是一个技巧问题，深化问题。用什么样的材料，什么样的技法，那是经验的问题。当代艺术是什么?当代艺术代表的是当代的社会，当代的现状，当代的—种社会反映。真实反映社会的一些问题和现象，所以当代艺术能在阅读它的群体中产生巨大的认同感。
当代艺术又是流行的，时尚的，有人会借助它来发泄，但作者还是要找到艺术创作的原发点，而不能仅仅满足于借助当代艺术来发泄，过瘾。
陈凌：这个时代似乎造就了很多自恋的人，包括80后、90后，他们个性独立，肆无忌惮。原因是他们可以他恋的元素太少了。
很多作品表达的都是压抑的，痛苦的，为什么?原因是释放的途径太少。而艺术提供了这样一个释放的途径。
艺术到底是普遍性的、规律性的，还是个性化的、异常的。我想艺术是一种普遍性的东西。比如油画，首先它在色彩上要给人以视觉冲击力，要是美的，不然它内容再深刻，我们也觉得没有趣味。
审美和审丑是不是对应的关系，它应该是集合的一个关系，审丑应该包含在审美当中。所以我们看到很多类似行为艺术的东西，虽然看上去是比较怪异的，但实际上反映的东西是深刻的、美的。这也是为什么现在有一些新型的艺术形式能站得住脚。这就像吃药一样，药丸儿本身做成什么样式不重要，重要的是它的效果。
艺术有其社会属性，做出来的东西最终是要给别人看的，创作者和接收者是同时存在的，不存在没有接受者只有创作者，也不存在没有创作者只有接受者。
王庚：作品中的暴力倾向，包括一些做的较狠的作品，形式上并没有什么问题，作品更重要的是它的思想性，看它想要表达的东西是不是具有当代性，前瞻性。有些东西是人性中的真实存在的，而不是哗众取宠，我们没有必要去刻意的回避它，但也不否认一部分后来演化为比酷了。