最近听到了一部新颖的交响乐原创作品。它气势如虹，壮丽无比，拥有自然与音乐相融合的神奇力量。它就是《大秦岭》，一部歌颂锦绣中华的“龙脉之声”。
　　《大秦岭》是一部由八个标题性乐章组成的大型交响音画，由五位作曲家共同创作。如同捷克作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》一样，它的每个乐章也都是一幅独立的交响音画，而合在一起时，则是一篇庞大的、波澜壮阔的交响音诗。
　　创作《大秦岭》，是陕西省音乐家多年来的心愿。2015年初，在陕西省委宣传部的建议下，省文联、省音协召开了《大秦岭》的创作座谈会，初步确定了作品的创作方向。4月和7月，以赵季平为首的交响音画主创人员，两次深入秦岭地区学习采风，收集民俗民间素材，为创作积累灵感。之后，作曲家们经过近半年的努力，直至年末，终于创作完成了整部作品。
　　《大秦岭》由陕西爱乐乐团首演于西安音乐学院音乐厅。当晚，指挥家邵恩以缜密的构思和精确的手势，将《大秦岭》的宽大轮廓和细腻局部“镶嵌”在音乐的框架下，并通过手下交响乐团的演奏，把它们“复制”并“粘贴”在舞台上，传达到听众的耳中。而有“西北第一”之称陕西爱乐乐团，则以高度集中的状态，充当了作曲家心中、指挥家手下的精致画笔。他们全神贯注，顷刻间便在音乐的“画布”上展现出交响音画中的幅幅美景。
　　庞大巍峨的作品
　　《大秦岭》是一部八个乐章的交响音画，它由五位作曲家联合完成——赵季平、崔炳元、韩兰魁、赵麟、杨一博。其中，第七乐章《终南诗境》由赵季平创作，第四乐章《五台社火》、第五乐章《佛道灵光》、第八乐章《龙脉秦岭》由崔炳元创作，第一乐章《云横秦岭》、第三乐章《山林牧歌》由韩兰魁创作，第二乐章《栈道随想》由赵麟创作，第六乐章《峪水仙踪》由杨一博创作。全曲的八个乐章各具风格，各有特色，拆开来演奏亦很有味道，是一部名副其实的音画组曲。
　　西安音乐学院副院长韩兰魁是我国西北地区颇具影响力的作曲家，他的作品技术娴熟，风格鲜明，带有细腻的情感和浓郁的民族气息。此外，他的作品诗意很浓，常有清风细雨、水流潺潺的感觉。《大秦岭》的开始乐章《云横秦岭》表达的是唐代大诗人韩愈的诗句“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前”的意境，它犹如一幅壮美神秘的画卷，揭开了云横秦岭的巍峨面纱。作曲家在这里以自由“泼墨”的写意手法，赋予了音乐形的轮廓、意的内涵、气的神韵。精细的配器和奇妙的和声，将云横秦岭的第一主题和山峦云雾的第二主题表达得淋漓尽致，而铜管的威严、弦乐与木管的轻声“对话”，加之声部层次间的强弱起伏和音色对比，则把大秦岭延绵险峻、生机盎然、雾罩千里的美感尽揽其中。
　　第二乐章《栈道随想》是青年作曲家赵麟的作品。赵麟是总政歌舞团的作曲家，赵季平的儿子。他的作品透着一股阳刚之气和“斗争”特点。《栈道随想》描写的是秦岭栈道的险峻，李白的诗句“蜀道难，难于上青天”即为此乐章的音乐主旨。这是一首单一主题变奏曲，乐曲的配器极具交响性，主题的展开手法很大胆。弦乐、铜管、打击乐情绪高涨的演奏，形象地表现出秦岭栈道的曲折险峻以及大军前进、金戈铁马的壮观。
　　这个乐章在整部交响音画中最有“形象”感，庞大的乐团在演奏中时而沙沙做响（弓杆击弦），表现出人与马匹踏过栈道时的声音，时而雷霆万钧，圆号奏出高昂的进军号角，表现出大军前行、勇不可当的气势。在这里，作曲家以高度的写实手法，再现了秦岭栈道的天险之状，“复制”了历史艰辛的巨大沧桑。
　　第三乐章《山林牧歌》仍然是韩兰魁的作品。在这个乐章中，韩兰魁将细腻流畅的写作风格发挥殆尽，他以复三部曲式架构音乐，以印象派的手法处理乐思，在风格上体现出优雅、静谧、超脱的境界。曲中无论是弦乐合奏的清新旋律，还是英国管独奏的幽静味道，都尽现了大自然的和谐以及“天人合一”的境界。
　　第四乐章《五台社火》是崔炳元的作品。崔炳元是西北地区的作曲家，现为西安音乐学院副院长、陕西爱乐乐团团长。他的作品大气豪放，色彩缤纷，表现范围很大。近年来，崔炳元创作异常勤奋，作品数量大、质量高，颇为人们称道。他是目前掌握西北音乐民族性最强的作曲家之一，作品中对秦腔、西北民歌、花儿等民间音乐素材的运用非常巧妙。同时，作为交响乐作曲家，他亦有着充足的专业技术积累，其配器技法尤为出色。
　　《五台社火》表现的是一种人文现象，它是秦岭地区民俗文化的象征。在这个乐章中，作曲家采用了大型复三部曲式，以丰富的配器伴之个性化的节奏，烘托出五台社火的热闹场面。人们可以听到从秦腔音乐中提炼出的四、五度进行的主题颇有豪气和力量，而双簧管、大管与弦乐间的“倒影”进行，则表现出关中人民祥和安宁的精神面貌。
　　此乐章是一个特殊乐章，它借助“人寓物”“物融人”的手段，歌颂了大秦岭博大的自然及人文情怀。
　　第五乐章《佛道灵光》也是崔炳元的作品。这个乐章是表现精神境界的乐章，带有空灵、净化的超脱感。秦岭是中国佛教六大宗派的发源地（总共八大），道家的老子也曾在秦岭北麓的楼观台讲经布道，故秦岭被称为我国的“圣山”。佛道灵光借助音乐表现的广义性和狭义性，将佛教真、善、美的精神本质融于乐声之间，沁入听者之心，令人于浩瀚之中获得了心实、心静、心悟的感受。乐章中，作曲家采用的“线性勾勒”手法，在三支长笛与弦乐的鸣响中穿梭，不断渐进的回旋变奏曲式给音乐带来了晶莹剔透的效果，而大提琴的独奏宛如古刹中孤寂的参禅之声……瞬间，佛家乐境在一种深邃淡漠的气氛中得到了升华。
　　第六乐章《峪水仙踪》是青年作曲家杨一博的作品。杨一博是海政文工团的驻团作曲家，赵季平的博士研究生。他在创作上富有朝气，想象力丰富，手法大胆。近年来，他活跃在交响乐领域，已经有了不少颇有影响力的作品。
　　《峪水仙踪》表现的是秦岭北坡著名的七十二峪。七十二峪是长安地区自古以来的水资源基地，这里景色秀丽，气候宜人，据说唐诗中描绘的许多生动画面，都与七十二峪有着千丝万缕的联系。在这个乐章中，作曲家用音乐形象地描绘了水的静态与动态，在竖琴奏出的水滴般分解和弦的背景下，水的主题潺潺而出，时而柔顺，时而奔腾。蜿蜒曲折、百回千折之后，跳跃的水花飞溅四壁，飞瀑似珠帘落地，惊起震天轰鸣……这个乐章有着很强的自然主义色彩，作曲家借助对水的描绘，表达出一种胸怀开阔，内心纯净的精神境界，而牧笛声声的风雅回荡，则衬托出大秦岭静谧安逸的自然氛围，令人久久依恋、凝视和回味。 　　第七乐章《终南诗境》是赵季平的作品。这是全曲中唯一带有声乐的乐章，也是我认为写得最有韵味、最有意境的乐章。赵季平的作品形式多样，但有一点是共同的，那就是很多都是最接地气的经典。赵季平的创作体现出了一位优秀作曲家严谨实用、努力探求的本质，人们可以从他的作品中感受到，他技法娴熟但从不滥用，风格多样但从不炫耀，手法朴实但常有点睛。

　　《终南诗境》实际上是三首为唐诗谱写的歌曲，与以往不同的是，这三首歌曲都是与交响乐融为一体的，就像马勒的《大地之歌》一样，都是在交响乐团的配合下（而不是简单的伴奏）演唱的，在效果上颇有相互性和相融性的特点。
　　《望终南山》是唐太宗李世民的诗作，它气魄宏大，寓意深刻。作曲家采用了男中音与交响乐队结合的形式，音乐上“浓墨重彩”，很有大家之豪气。《终南望余雪》是祖咏的诗作，它与自然相近，与环境相贴，有着娟秀和清澈的美感。作曲家选用了女高音与交响乐队结合的形式，音乐精巧轻灵，委婉纾净，似工笔雕琢般的细腻，听后令人感到舒适、舒心、舒畅。《终南创业》是王维的诗作，它情感深邃，借景寓心，颇有回味感叹之意。作曲家采用了女高音戏曲咏唱与交响乐队结合的形式，将音乐中的感叹性、愁绪感和抒情意味表现得惟妙惟肖。
　　这三首唐诗配乐显示出赵季平极强的声器乐驾驭能力，他将写意与写实相结合，泼墨与雕琢相融洽，运用多重色彩的调式、和声、复调手法，使人声与器乐相得益彰，准确表达出了唐代诗人对大秦岭的仰慕膜拜之情。
　　第八乐章《龙脉秦岭》还是崔炳元的作品。这是整部交响音画的终曲，带有强烈的概括性和收束感，音乐极为壮丽，气魄宏大且色彩缤纷。秦岭是我国的南北分界线，它独特的地理环境神奇而又令人惊诧，民间谚语“马头看桃花，马尾扫风雪”比喻的就是它的这一特征。故作曲家写秦岭时，就必须写出它的特征、它的色彩、它的变化。崔炳元抓住了大轮廓、强气势、多对比、细雕琢的原则，将秦岭的龙脉特征付诸音符之上，取得了音乐形象化的成功。
　　此乐章还有一个寓意：世界学术界常把北美的洛基山脉、欧洲的阿尔卑斯山和中国的秦岭并称为“地球三姐妹”。在这三姐妹中，秦岭是屹立在东方的脊梁，它的伟岸在地球之上甚为壮观。崔炳元在这个乐章中，有意采用了理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》中的动机，以及由铜管声部演奏的加拿大国歌，向秦岭的另外两个“姐妹”发出致意，并祝愿龙脉秦岭更加神圣，更加壮丽，更加伟大。
　　精致出色的演奏
　　《大秦岭》是一部长达九十分钟的交响音画，对于任何指挥家和交响乐团来说都具有相当难度。然而“陕爱”却做到了，当晚他们在邵恩的出色指挥下，将《大秦岭》这部新作完好地献给了现场观众，受到了人们的高度赞扬。
　　邵恩是当今中国指挥界的“标杆”人物。他职业精神好，技术水平高，更有一颗为音乐奉献的心。他是一位思想上低调、艺术上严格的指挥家。指挥“陕爱”演奏《大秦岭》，邵恩发挥了他的全部优势。首先，他以极大的精力引导乐团，在有限的时间内进行了有效的排练；接下来，他在演出中牢牢把控住乐团，细腻地处理各乐章间的风格对比，将音乐从“大”到“小”，从“粗”到“细”进行了有机的梳理整合，再用作品的整体风格将其“罩”住；最后，他在演奏的高潮中将它们充分展开和释放出来。

　　我观邵恩，感觉他在艺术上越来越成熟，指挥技法越来越精炼，音乐表现越来越自然。他是目前国内动作最干净、手势最清楚的指挥家之一，也是情感表达最清晰、最准确的指挥家。说起他指挥的《大秦岭》，我认为最成功之处就是质朴：他在指挥时没有任何噱头，音乐的表达直接而自然，其效果非常简明。
　　我能够感觉到，邵恩在面对《大秦岭》的音乐时，内心所想象的是自然的伟大、音乐的伟大、艺术的伟大，而绝非个人风头的显现和别出心裁的表演。正因为如此，他指挥出的音乐才显得那样真实、从容不迫、动人心扉。
　　赵季平的第七乐章唐诗配乐是由郭龙、张宁佳两人演唱的。郭龙是西安音乐学院青年教师，2015年刚以研究生毕业考试第一名的成绩留校任教。他的声音有力量，有磁性，气息的支撑和穿透力很强。他演唱的《望终南山》有厚度，有气魄，豪迈之气融于乐中，给人以博大宏伟之感。张宁佳早年是川剧演员，后随赵季平先生学习，逐渐成为一个富有个性的女高音歌唱家（戏曲型）。当晚她演唱的《终南望余雪》与《终南别业》别具一格，第一首俏皮而富有“弹性”，乐境中带有着轻松的回味感；第二首大起大落，抒情、叙怀融为一体，大段戏曲风格的“咏叹”颇有气质，其感染力令人惊叹不已。
　　“陕爱”得益于近年来的飞速进步，如今已经有了很好的演奏水平。当晚他们在邵恩精致细腻的指挥下，发挥得非常出色。它不仅弦乐好，木管、铜管及打击乐都有很好的表现，在演出过程中没有任何一个声部出现明显的纰漏，这一点要特别称赞。
　　交响音画《大秦岭》由一代成熟的“老中青”作曲家创作而成，它没有追求前卫，没有炫耀技术，没有标新立异，没有孤独求败。它以贴近自然、贴近民族、贴近大众为基础，以形式服务于目的、技术服务于音乐为原则，是一部歌颂中华、歌颂自然、歌颂龙脉的恢宏力作，更是一部弘扬民族精神，展望中国之梦的交响之声。