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【摘要】小学音乐新课程标准要求以学生发展为本的理念，鼓励学生积极参与探究和实践，并提高学生对音乐的感受、体验、表现和创造能力。
【关键词】小学生；能力；内容；技术；想象；情感化；主动；兴趣
音乐是灵魂的语言，而又超越于自然感情之上。音乐能把内心深处所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦，但要在教学中做到这些，使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验，音乐教师还需在主观方面多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来。马克思说过：”对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此我们想到如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身就会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课老师要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我认为在音乐教学中，不仅要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，而且要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。
1 在选择教学内容时因人而异
音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养，文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如：对天文感兴趣的人，就比较容易理解《行星组曲》；对唐诗有研究的人，就容易理解《但愿人长久》；熟悉外国文学的人，对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。但对于一般人来说，要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解，掌握音乐欣赏的一般步骤和方法，还要注重音乐内容的选择。因此，我们要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如《祖国，祖国我们爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料。所以说，在音乐欣赏教学时要因人而异，选择适当的教学内容进行教学。
2 运用现代教育技术，注重视听结合
鲜艳色彩、生动图像，能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到音乐教学过程当中去。我们应根据教学需要，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果”听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么”视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，专心地听，只会注重音乐艺术本身的个性。我们运用各种辅助手段，多元化地帮助学生消化、吸收音乐，学生就会注重音乐与其他艺术的联系，开阔音乐视野、理解多元文化。教育心理学家认为；”如果学习者同时开放多个感知通道，就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。”因此，采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。
3 帮助学生展开联想和想象
每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。因此，我们在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。着名科学家爱因斯坦说过：”想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如：听一曲《保卫黄河》，学生被其粗犷、雄浑的气质所感染，会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格；听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》，学生会联想到一幅美伦美奂的生活美景：小桥流水、青青草地，牧童横坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得……这种人们所熟悉的图景，其实正是作品所要塑造的形象，想象得出这些图像，就是联想和想象发挥作用的结果。
4 借助优美的教学语言，使教学情感化
语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，使学生联系切身的生活经验，把他们带入美好的艺术境界。如：欣赏圣桑的《天鹅》，我可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。并要用富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅画面：皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。优美伤感的音乐和富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。我们应牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是从对审美对象的感知开始的，这就需要我们在教学中善于运用一切美的教学手段唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。
5 注重学生主动学习
教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动，让学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，全方位调动调动学生，让学生在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，全方位调动调动学生，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人，使音乐课堂成为真正有效的课堂。指导学生主动学习，学生在生活中学习，在创新中学习，成为音乐学习的真正主人，积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机，效果惊人。注重学生想象力和创造力的培养，把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的重要手段，在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。做到音乐及教学内涵与外延的同时有效。
善用表扬和鼓励，让每一个学生都能有成功感。教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：对于平时不喜欢回答问题的同学，教師就会问一些比较简单的问题。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，21世纪是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。每一个教育工作者都必须以培养创新精神为核心，开动脑筋，研究教学，努力挖掘学生的潜能，不断激发学生的创造精神，培养学生的创新和实践能力。音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径，创造性地做好音乐育人工作。
参考文献
[1] 《小学音乐课程标准》. 国家教育部. 北京师范大学出版社，2003
[2] 《有效教学》. 肖成全等编著. 辽宁师范大学出版社，2006
[3] 《课堂教学有效性标准研究》.孙亚玲著. 教育科学出版社， 2008
【关键词】小学生；能力；内容；技术；想象；情感化；主动；兴趣
音乐是灵魂的语言，而又超越于自然感情之上。音乐能把内心深处所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦，但要在教学中做到这些，使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验，音乐教师还需在主观方面多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来。马克思说过：”对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此我们想到如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身就会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课老师要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我认为在音乐教学中，不仅要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，而且要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。
1 在选择教学内容时因人而异
音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养，文化素质高的人更容易理解音乐中表达的内涵。比如：对天文感兴趣的人，就比较容易理解《行星组曲》；对唐诗有研究的人，就容易理解《但愿人长久》；熟悉外国文学的人，对柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲更容易接受。但对于一般人来说，要理解音乐内涵就必须加强对音乐表现手法的理解，掌握音乐欣赏的一般步骤和方法，还要注重音乐内容的选择。因此，我们要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。比如《祖国，祖国我们爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料。所以说，在音乐欣赏教学时要因人而异，选择适当的教学内容进行教学。
2 运用现代教育技术，注重视听结合
鲜艳色彩、生动图像，能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到音乐教学过程当中去。我们应根据教学需要，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果”听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么”视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，专心地听，只会注重音乐艺术本身的个性。我们运用各种辅助手段，多元化地帮助学生消化、吸收音乐，学生就会注重音乐与其他艺术的联系，开阔音乐视野、理解多元文化。教育心理学家认为；”如果学习者同时开放多个感知通道，就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。”因此，采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。
3 帮助学生展开联想和想象
每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。因此，我们在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。着名科学家爱因斯坦说过：”想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如：听一曲《保卫黄河》，学生被其粗犷、雄浑的气质所感染，会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格；听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》，学生会联想到一幅美伦美奂的生活美景：小桥流水、青青草地，牧童横坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得……这种人们所熟悉的图景，其实正是作品所要塑造的形象，想象得出这些图像，就是联想和想象发挥作用的结果。
4 借助优美的教学语言，使教学情感化
语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是承载着人类独特的情感。在音乐欣赏教学中运用美的语言，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，使学生联系切身的生活经验，把他们带入美好的艺术境界。如：欣赏圣桑的《天鹅》，我可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。并要用富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅画面：皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。优美伤感的音乐和富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。我们应牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是从对审美对象的感知开始的，这就需要我们在教学中善于运用一切美的教学手段唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。
5 注重学生主动学习
教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动，让学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，全方位调动调动学生，让学生在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，全方位调动调动学生，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人，使音乐课堂成为真正有效的课堂。指导学生主动学习，学生在生活中学习，在创新中学习，成为音乐学习的真正主人，积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机，效果惊人。注重学生想象力和创造力的培养，把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的重要手段，在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。做到音乐及教学内涵与外延的同时有效。
善用表扬和鼓励，让每一个学生都能有成功感。教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：对于平时不喜欢回答问题的同学，教師就会问一些比较简单的问题。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，21世纪是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。每一个教育工作者都必须以培养创新精神为核心，开动脑筋，研究教学，努力挖掘学生的潜能，不断激发学生的创造精神，培养学生的创新和实践能力。音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径，创造性地做好音乐育人工作。
参考文献
[1] 《小学音乐课程标准》. 国家教育部. 北京师范大学出版社，2003
[2] 《有效教学》. 肖成全等编著. 辽宁师范大学出版社，2006
[3] 《课堂教学有效性标准研究》.孙亚玲著. 教育科学出版社， 2008