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一、我们目前面临的现状
目前，古典诗词教学中普遍存在两种情况：一是有的教师把古典诗歌当文言文教，将一首首意境优美的诗词翻译成苍白无味的白话文；二是有的教师满堂分析，从时代背景讲到作者生平，从思想内容讲到语言风格，面面俱到。其结果往往是教师教得费力，学生学得乏味，对学生的古典诗歌审美培养没有起到实质性作用。
高中学生尽管对学习古诗文的意义有了一定的认同，尽管他们对古典诗歌的学习目的也似乎很明确，但学生还远远不是古诗文学习的“好之者”和“乐之者”。他们对语文科的学习似乎也只有“以硬对硬”，用书面作业形式或考试测验手段来“坚守阵地”，结果他们的古典诗歌的学习也就变成了一种枯燥的字、词、句的操练，少了诵读，没了感悟，少了赏析，缺了品位。尽管学生在这种操练上花了许多时间和精力，但是收效并不大，学生即使本来有一点审美情趣，最后还是被操练弄得兴趣索然，变得十分功利。这样，学生厌学古诗文是或迟或早的事。在这种心态中学习古诗文，收效又怎么可能大呢？学生急功近利的学习或许也会有一时的收获，考个好分数，但很可能只是暂时的一个好看的分数而已。所以古典诗歌的教学现状是可忧的。
古典诗词的审美教育是一个从语言入手由景入情入理的过程。教学中教师要引导学生品味其语言美，领略其意境美，学习其人格美。但这只是审美教育的起点而不是终点，不是目的。由艺术鉴赏到艺术创造，这实际上是知识能力的反馈。学生在鉴赏古典诗词的过程中，受到美的感染熏陶，有时会出现模拟创作的冲动，想尝试用诗词的形式来表达自己的思想情感，这是一种很可宝贵的创造意识，是一种更高层次的审美活动。那么，我们究竟该如何引导学生感悟传统文化、领略古典诗歌的美学价值呢？
二、学生鉴赏古典诗词的方略
1、诵读是起点
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟” 为此，教师要加强对古典诗词的吟诵，展示其内在的韵律，显示出它的音乐性，把诗的韵味恰如其分地表达出来，浸润到学生心灵深处。学生平时读书只是一味的念读，感情很难到位。现在，由于诵读情景的导入，教室里已经有了一定的感情氛围，学生感情也很容易到位。因此应及时抓住这一闪光点，放手让学生有感情的朗诵诗歌，教师也可多做示范朗读。情绪和感情是诗的基础，带着感情，学生们会加快对文章的理解。学生感情投入，再结合教师对意象、意境的适当点拨，也可以播放相关情景的幻灯片或者辅以音乐，从而拉近了学生和古典诗词的距离。对古典诗歌的理解感悟必须要创设一定的情境,帮助学生进入到其中,才更能体会诗的美感。
2、感悟是介质
我国的古典诗歌是复杂的，甚至是神秘的，正所谓“诗者，吟咏性情也，盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。”其选语之简练、精深，用象之飘逸、深远，意旨之精辟、细微，非一般文学作品所能及，那么如何把握已尽之言后的无尽之意，透过具体纷飞的繁杂意象去感知、领悟和谐统一的意旨呢？从内容角度来看，一首诗歌从形成到最终被读者接受，大致经历了：生活物象——诗人的触动或感悟——情感的形象化、文字化——读者感知诗的形象——诗歌意境的延伸——更为广阔更为丰富的生活现实这样的过程。一般说来，作家的创作过程就是刘勰所说的“情动而辞发”的过程，当然从情到辞不是直线的短距离连接，而是具有模糊、抽象与不精确性的，虽然这种“情动而辞发”的过程是很难描述的，但对由“情”到“辞”中间过程各要素的理解和把握，是解读文学作品的基础条件。作家的创作过程是由意象进入，终结于言语形式,而我们的解读过程刚好相反，我们是先从言语形式入手，终结于意象，也就是刘勰所说的“披文以入情”。
由此我们可以知道学生感知文学作品的过程依赖于学习者内部心理结构的形成和改组，学生的感悟，离不开他们的知识经验的积累，诗词教学的过程不是一个单一的课文教学过程，诗词的鉴赏应该是一个由表层到深层的过程，是一个由理解到评价的过程，有步骤地提高所显示的知识和经验的结构化程度，才能让学生学有所得，学以致用。
3、思路是关键
首先，捕捉诗人切实的思想感情，并不是一件容易的事。中国的诗歌很讲究意境，很多诗歌都有优美的意境。如果要体会或领悟诗，学生必须从诗的意象创造的具体氛围中(即意境)，把握它所要暗示或启迪读者的东西。教师可切实地选用一系列的教学工具帮助学生创建诗歌的意境。在教学中，教师要注意引导学生认真阅读，结合自己的经验，去理解所描绘的景观，感受日月星辰，山川河流的壮丽雄浑美，茂林修竹，绿草鲜花的生机勃发，珍禽异兽的独特等等，让学生在意境的体验中，激发起对祖国河山的爱，激发创造美好生活的热情，提高发现美，感受美的能力。
其次，明确诗词鉴赏点要对诗词进行欣赏，我们首先要让学生了解，一首诗词我们可以欣赏哪些东西。诗词篇幅虽然短小，但其中的内容可以说是包罗万象，小到一个字，大到整个篇幅，我们都可以发现它们的美。从诗歌特点和诗词的各层次结构来看，诗词的鉴赏点有：诗歌音律美、关键字词、艺术手法、思想情感、意象、意境，风格等。但在这些鉴赏点中诗歌意境是诗词的重点所在，诗词的音韵、手法、意象的运用可以说都是为营造意境服务。
最后，学生要克服古典诗词学习的困难。从学生自身的特点来看，他们的古诗词积累比较少，缺少必要的知识储备，不用说让学生自主探究，有一部分学生甚至连老师的讲解都听不懂。从古典诗词的学习氛围来看，现在的高中生课业负担非常重，学生整天忙于做数理化练习题，记忆政史地知识点，课余用在阅读上的时间少之又少，收效甚微的古典诗词是学生首先放弃的对象。当然在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，对高雅的文学样式，学生也就逐渐失去兴趣了，这也是时代发展不可避免的问题。
总之，我们需要不断的学习现代教学理念，合理利用一切现代教学手段，努力挖掘语文教材中一些文质兼美，蕴涵着丰富的传统文化中的美育因素，让学生在感受美、鉴赏美、创造美的一系列审美体验的过程中逐步培养审美能力，达到传承古典诗词目的，使我们的教学符合每一个学生的发展，使学生学有所得，学有所用，从而真正提高学生学习、鉴赏古典诗词的能力。
（河北省张家口市职教中心）
目前，古典诗词教学中普遍存在两种情况：一是有的教师把古典诗歌当文言文教，将一首首意境优美的诗词翻译成苍白无味的白话文；二是有的教师满堂分析，从时代背景讲到作者生平，从思想内容讲到语言风格，面面俱到。其结果往往是教师教得费力，学生学得乏味，对学生的古典诗歌审美培养没有起到实质性作用。
高中学生尽管对学习古诗文的意义有了一定的认同，尽管他们对古典诗歌的学习目的也似乎很明确，但学生还远远不是古诗文学习的“好之者”和“乐之者”。他们对语文科的学习似乎也只有“以硬对硬”，用书面作业形式或考试测验手段来“坚守阵地”，结果他们的古典诗歌的学习也就变成了一种枯燥的字、词、句的操练，少了诵读，没了感悟，少了赏析，缺了品位。尽管学生在这种操练上花了许多时间和精力，但是收效并不大，学生即使本来有一点审美情趣，最后还是被操练弄得兴趣索然，变得十分功利。这样，学生厌学古诗文是或迟或早的事。在这种心态中学习古诗文，收效又怎么可能大呢？学生急功近利的学习或许也会有一时的收获，考个好分数，但很可能只是暂时的一个好看的分数而已。所以古典诗歌的教学现状是可忧的。
古典诗词的审美教育是一个从语言入手由景入情入理的过程。教学中教师要引导学生品味其语言美，领略其意境美，学习其人格美。但这只是审美教育的起点而不是终点，不是目的。由艺术鉴赏到艺术创造，这实际上是知识能力的反馈。学生在鉴赏古典诗词的过程中，受到美的感染熏陶，有时会出现模拟创作的冲动，想尝试用诗词的形式来表达自己的思想情感，这是一种很可宝贵的创造意识，是一种更高层次的审美活动。那么，我们究竟该如何引导学生感悟传统文化、领略古典诗歌的美学价值呢？
二、学生鉴赏古典诗词的方略
1、诵读是起点
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟” 为此，教师要加强对古典诗词的吟诵，展示其内在的韵律，显示出它的音乐性，把诗的韵味恰如其分地表达出来，浸润到学生心灵深处。学生平时读书只是一味的念读，感情很难到位。现在，由于诵读情景的导入，教室里已经有了一定的感情氛围，学生感情也很容易到位。因此应及时抓住这一闪光点，放手让学生有感情的朗诵诗歌，教师也可多做示范朗读。情绪和感情是诗的基础，带着感情，学生们会加快对文章的理解。学生感情投入，再结合教师对意象、意境的适当点拨，也可以播放相关情景的幻灯片或者辅以音乐，从而拉近了学生和古典诗词的距离。对古典诗歌的理解感悟必须要创设一定的情境,帮助学生进入到其中,才更能体会诗的美感。
2、感悟是介质
我国的古典诗歌是复杂的，甚至是神秘的，正所谓“诗者，吟咏性情也，盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。”其选语之简练、精深，用象之飘逸、深远，意旨之精辟、细微，非一般文学作品所能及，那么如何把握已尽之言后的无尽之意，透过具体纷飞的繁杂意象去感知、领悟和谐统一的意旨呢？从内容角度来看，一首诗歌从形成到最终被读者接受，大致经历了：生活物象——诗人的触动或感悟——情感的形象化、文字化——读者感知诗的形象——诗歌意境的延伸——更为广阔更为丰富的生活现实这样的过程。一般说来，作家的创作过程就是刘勰所说的“情动而辞发”的过程，当然从情到辞不是直线的短距离连接，而是具有模糊、抽象与不精确性的，虽然这种“情动而辞发”的过程是很难描述的，但对由“情”到“辞”中间过程各要素的理解和把握，是解读文学作品的基础条件。作家的创作过程是由意象进入，终结于言语形式,而我们的解读过程刚好相反，我们是先从言语形式入手，终结于意象，也就是刘勰所说的“披文以入情”。
由此我们可以知道学生感知文学作品的过程依赖于学习者内部心理结构的形成和改组，学生的感悟，离不开他们的知识经验的积累，诗词教学的过程不是一个单一的课文教学过程，诗词的鉴赏应该是一个由表层到深层的过程，是一个由理解到评价的过程，有步骤地提高所显示的知识和经验的结构化程度，才能让学生学有所得，学以致用。
3、思路是关键
首先，捕捉诗人切实的思想感情，并不是一件容易的事。中国的诗歌很讲究意境，很多诗歌都有优美的意境。如果要体会或领悟诗，学生必须从诗的意象创造的具体氛围中(即意境)，把握它所要暗示或启迪读者的东西。教师可切实地选用一系列的教学工具帮助学生创建诗歌的意境。在教学中，教师要注意引导学生认真阅读，结合自己的经验，去理解所描绘的景观，感受日月星辰，山川河流的壮丽雄浑美，茂林修竹，绿草鲜花的生机勃发，珍禽异兽的独特等等，让学生在意境的体验中，激发起对祖国河山的爱，激发创造美好生活的热情，提高发现美，感受美的能力。
其次，明确诗词鉴赏点要对诗词进行欣赏，我们首先要让学生了解，一首诗词我们可以欣赏哪些东西。诗词篇幅虽然短小，但其中的内容可以说是包罗万象，小到一个字，大到整个篇幅，我们都可以发现它们的美。从诗歌特点和诗词的各层次结构来看，诗词的鉴赏点有：诗歌音律美、关键字词、艺术手法、思想情感、意象、意境，风格等。但在这些鉴赏点中诗歌意境是诗词的重点所在，诗词的音韵、手法、意象的运用可以说都是为营造意境服务。
最后，学生要克服古典诗词学习的困难。从学生自身的特点来看，他们的古诗词积累比较少，缺少必要的知识储备，不用说让学生自主探究，有一部分学生甚至连老师的讲解都听不懂。从古典诗词的学习氛围来看，现在的高中生课业负担非常重，学生整天忙于做数理化练习题，记忆政史地知识点，课余用在阅读上的时间少之又少，收效甚微的古典诗词是学生首先放弃的对象。当然在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，对高雅的文学样式，学生也就逐渐失去兴趣了，这也是时代发展不可避免的问题。
总之，我们需要不断的学习现代教学理念，合理利用一切现代教学手段，努力挖掘语文教材中一些文质兼美，蕴涵着丰富的传统文化中的美育因素，让学生在感受美、鉴赏美、创造美的一系列审美体验的过程中逐步培养审美能力，达到传承古典诗词目的，使我们的教学符合每一个学生的发展，使学生学有所得，学有所用，从而真正提高学生学习、鉴赏古典诗词的能力。
（河北省张家口市职教中心）