演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
　　——题记
　　
　　泱泱华夏，伴着丝竹管弦，携着披红戴绿的飞天，从墨色深处踱步而来。那婉转的低吟浅唱，将锦绣山河细细勾勒，亦将人间冷暖娓娓道来。
　　昆曲，又称吴门幽兰，是江南音色的无冕之王。它凝聚了江南的美，同江南一般摄人心魂。
　　是“壚边人似月，皓腕凝霜雪”的江南哺育出逶迤华美、曼妙多情的昆曲。提起江南，你一定能想到细雨霏霏，连绵远山被水雾萦绕，看不到尽头的空旷辽远;想到别致精巧的阁楼坐落在青山绿水中的别致唯美;或是披蓑戴笠的老翁，坐于湖岸烟波，垂钓一湖的春色。温山软水，摇曳多姿。
　　一段与昆曲的不解情缘在幼时便埋下了根。年纪尚小时，每逢佳节，河口对岸的那个戏台就人满为患，好不热闹。或许是向往对岸的喧嚣，奶奶常带着我搬条小板凳儿，在重重人海间占个高位，津津有味地看。当然了，津津有味的对象是我奶奶，我一个幼童哪懂什么“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的道理，但耳濡目染间，倒也会摇头晃脑地说几句，逗得奶奶哈哈大笑。
　　稍稍长大些，才知戏文里的词句，妙不可言。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船，锦屏人恁看得这韶光贱。”汤显祖的《牡丹亭》中这脍炙人口的一段，倒也有它佳话广流的道理。“自古父母之命媒妁之言，而这春色撩人，怎能不让人心动？”杜丽娘这一段令人神伤的感慨，引起了无数才子佳人的共鸣。是这春光易逝流年抛的悔，还是桃花人面不相逢的恨？人世间的分分合合，月的阴晴圆缺都是那么的难以预测，而有缘人又常在不经意时落入茫茫人海，再寻不见。我对戏子总有些难以名状的钦慕，慕他们拿捏得恰到好处的神情，慕他们行云流水般的对白。乐声奏起，他们就不再是自己，而是剧中有着百转柔肠的角色。在戏中，一段琴音挑起一段情丝，一句低吟了却多少心事。看戏台上的人云鬓衣香，风姿绰约，咿咿呀呀的柔媚语音使江南也为之失色。有时候恍惚地想：是这些戏曲使得戏子成功，还是戏子演活了戏曲？真真假假，又有谁能知道？
　　明末清初的戏曲家李渔提笔所作的《风筝误》，可以说称得上是人间喜剧了。由于筝面题诗而结下的姻缘，着实是浪漫而富有新意的。后来，在杜甫江阁放孔明灯的时候，看颤动的火焰推送着纸灯缓缓升起融入夜色，成为不起眼的光点，总会莫名地想起《风筝误》中的情节，然后出神地盯着东流不复回的湘江水，暗暗痴想：“那远去的孔明灯是否也能为我带来姻缘？它是否也能跋涉千山万水，回到我爱的人身边？”如今长大追忆过往，想来效仿之人，又岂止是当年那个幼稚的我。可乐曲就是有这样的魔力，让人忍不住去相信和憧憬，情至深处落下的眼泪，也不是徒有其表。
　　何为乐？是昆曲中的缠绵悱恻，也是高山流水的余音绕梁;是红尘中的磕磕绊绊，是人间万物情感的流露，也是先贤与后人的共鸣。抚一曲青琴，品一杯香茗，至此经年，便是一生。