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摘要：在我國的戏曲表演中能够较好的展现舞台效果的便是打击乐具。在我国的众多剧种中差不多都需要打击乐器配合表演，这在一定程度上决定着表演质量的好坏。本文作者主要介绍了司鼓演奏者需要具备的技术以及如何掌握、观众情绪的掌握与自身修养的提高。
关键词：司鼓；技巧与修养提高；策略分析
戏曲的“司鼓”是乐队的演奏者，也是乐队的领导者。他的任务繁重、责任非常。演出的成功与否，他起着关键性作用。
戏曲的“司鼓”不仅要有音乐修养，而且要有文学修养。要能充分地理解所表现的音乐作品和文学作品。尤其是音乐作品，更必须充分地懂得并理解其作品所要表现的东西。换言之，就是要懂得“音乐语言”，即明白其旋律的进行，它们的主题、和声、配器，它们如何起承转合，以及高潮之所在和其处理……。
一、需要掌握演奏的技巧
司鼓者需要熟练掌握小锣、大锣、铙钹的演奏技巧，这三种乐器也被成为“下手活”，这3件乐器都有较难的技术技巧。要想做一名出色的司鼓，必须有较好的“下手活”基础，才能掌握戏曲打击乐的核心技术和重要方法。这三种乐器具有难掌握的特点，想要用出色的技巧进行演奏，需要长时间的训炼。成为优秀的表演者需要掌握比较好的演奏方法，经过长时间训练，才能完全掌握演奏的重要方法以及核心技术。
二、掌握过硬的鼓、板演奏技能
在掌握双楗和单楗技巧基础上，司鼓要着重做到以下四个要点。一领奏手势要清楚。在演奏过程中，起点子、起板、劲头、力度等手势都必须准确、清楚，让“下手活”和乐队一目了然。二指挥手法要简练。无论是有声指挥还是无声指挥，让文场和武场准确地判断出司鼓的指挥用意，准确表现出所需要的舞台情绪。三强弱要分明。强与弱的界限对于打击乐来讲是节奏上的起伏，如劲头上的大小、打法上的棱角、配合上的严谨等。武戏中的亮相，如“四击头”接“八大仓”，“四击头”的演奏力度就要稍弱一点，重点要放在“八大仓”上，运用得当就可以使演员亮相既有劲头又有神气，如若相反，锣鼓强弱不明就达不到良好的艺术效果。四是锣鼓运用要连贯合理。司鼓要准确把握剧情和人物的感情变化，通过合理、细腻的伴奏手法加以体现。
三、唱腔、动作的掌握
戏曲的“司鼓”，其理解力、表现力尤为重要，这是司鼓者乐感高度发达的体现。如何根据剧情和人物的需要，设计创作并演奏出能和音乐、唱腔、舞蹈等妥贴融洽揉合在一起的打击乐，如何设计创作并演奏出能深刻提示剧中人物思想感情内涵的巨大变化，以及错落有致的节奏来塑造、表现剧中各类角色的不同气质，不同的精神面貌，如何利用不同音色、音质的打击乐来调节色彩，丰富音乐，如何用各种类型的打击乐来渲染、烘托剧中不同气氛、情绪等等都是司鼓者肩负的重任。这就需要司鼓者开动脑筋认真研究琢磨、认真反复推敲，在设计创作中该隐则隐、该显则显、该曲则曲、该真则真。隐则耐人深思，回味无穷；显则开门见山，一览无余。只要善于音色、音量、节奏的对比，便能获得意想不到的艺术魅力。
唱腔是戏曲艺术的魂魄，它犹如人体的血脉，唱腔的优劣决定一出戏的成功与否，比如黄梅戏如果没有朗朗上口的“树上的鸟儿成双对”，也不会有经典剧目《天仙配》的存在，这说明在戏曲艺术中唱腔的重要性。司鼓要准确把握唱腔的速度、强弱才能准确表达出戏剧效果和人物性格，如经典黄梅戏《女驸马》选段“为救李郎”，司鼓应该把握唱腔轻松、欢快的音乐节奏特点和优美的旋律特色，否则就很难表现冯素贞此时激动的心情。司鼓还要掌握唱腔的各种板式结构。各种板式结构的“鼓套子”是司鼓重点掌握的技巧，它与唱腔过门相互配合，为旋律支撑节奏。动作是演员在舞台上表现人物的重要。
四、观众情绪的掌控与自我修养
（一）掌控舞台节奏
一出戏的节奏主要是由司鼓来掌控，演员在舞台上的表演主要依靠平时的基本功练习，但是什么时段做什么动作，在舞台上做什么动作，都是司鼓通过节奏进行把握。就演员情绪的渲染方面，司鼓主要依据人物特点，与演员进行交流，相互启发，使得人物内心刻画能够饱满而准确，将整部戏推向高潮。
（二）技术提升
对于一名优秀的司鼓者来说，仅仅具有精湛的技艺是不够的，还要有强大的艺术积淀作支撑，需要具备良好的艺术造诣。如果说通过培训和实战，掌握了司鼓的技巧，那只是具备了表演的硬件，在软件方面，就需要提升自身修养，关键在于加强自身理论学习。
司鼓者首先应当加强自身艺术修养，具有高超的音乐造诣，同时还要具备一定的文学修养，需要充分理解所要表演的艺术作品内涵，从文学艺术的高度进行深入领会，充分尊重作品的艺术原貌。
（三）自身修养提高
司鼓者既要把握音乐语言，还要掌握旋律基础，掌握一定的和声技巧，与配乐技巧结合起来，作为起承转合的关键节点。后天的努力比先天的天赋更重要，司鼓者必须掌握足够的乐理知识，掌握一定的唱腔技术，同时了解舞蹈、曲艺、美术知识，多利用前沿手段掌握第一手艺术动态，掌握戏曲美学特点的变化趋势。
此外，还要知角色、知剧情、知技巧，需要清楚了解演奏的具体方法和伴奏的具体技巧，既对剧情有所把握，又要明白核心场次如何处理，同时准确把握剧中核心人物的身份、特点，掌握剧中人物的情绪表现手法。了解乐队成员特点，清楚乐队每位成员的演奏特点和演奏能力。
五、总结
总之，想要成为一名具备高深艺术造诣的司鼓者，需要不间断地学习提升，不仅在专业技巧方面，还需要在修养层次方面达到较高水平，通过努力，促使戏曲艺术永远保持生机。
参考文献：
[1]李东辉，张小凡. 传统京剧中司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用[J]. 吉林教育，2014，（16）：9.
[2]董广君. 司鼓的技巧和心得[J]. 戏剧之家（上半月），2015，（04）：15.
[3]张松阁. 浅谈鼓乐艺术[J]. 东方艺术，2014，（S1）：87
[4]王牛宝. 浅谈戏曲舞台上乐队司鼓的作用[J]. 艺术百家，2016，（02）：84-85.
关键词：司鼓；技巧与修养提高；策略分析
戏曲的“司鼓”是乐队的演奏者，也是乐队的领导者。他的任务繁重、责任非常。演出的成功与否，他起着关键性作用。
戏曲的“司鼓”不仅要有音乐修养，而且要有文学修养。要能充分地理解所表现的音乐作品和文学作品。尤其是音乐作品，更必须充分地懂得并理解其作品所要表现的东西。换言之，就是要懂得“音乐语言”，即明白其旋律的进行，它们的主题、和声、配器，它们如何起承转合，以及高潮之所在和其处理……。
一、需要掌握演奏的技巧
司鼓者需要熟练掌握小锣、大锣、铙钹的演奏技巧，这三种乐器也被成为“下手活”，这3件乐器都有较难的技术技巧。要想做一名出色的司鼓，必须有较好的“下手活”基础，才能掌握戏曲打击乐的核心技术和重要方法。这三种乐器具有难掌握的特点，想要用出色的技巧进行演奏，需要长时间的训炼。成为优秀的表演者需要掌握比较好的演奏方法，经过长时间训练，才能完全掌握演奏的重要方法以及核心技术。
二、掌握过硬的鼓、板演奏技能
在掌握双楗和单楗技巧基础上，司鼓要着重做到以下四个要点。一领奏手势要清楚。在演奏过程中，起点子、起板、劲头、力度等手势都必须准确、清楚，让“下手活”和乐队一目了然。二指挥手法要简练。无论是有声指挥还是无声指挥，让文场和武场准确地判断出司鼓的指挥用意，准确表现出所需要的舞台情绪。三强弱要分明。强与弱的界限对于打击乐来讲是节奏上的起伏，如劲头上的大小、打法上的棱角、配合上的严谨等。武戏中的亮相，如“四击头”接“八大仓”，“四击头”的演奏力度就要稍弱一点，重点要放在“八大仓”上，运用得当就可以使演员亮相既有劲头又有神气，如若相反，锣鼓强弱不明就达不到良好的艺术效果。四是锣鼓运用要连贯合理。司鼓要准确把握剧情和人物的感情变化，通过合理、细腻的伴奏手法加以体现。
三、唱腔、动作的掌握
戏曲的“司鼓”，其理解力、表现力尤为重要，这是司鼓者乐感高度发达的体现。如何根据剧情和人物的需要，设计创作并演奏出能和音乐、唱腔、舞蹈等妥贴融洽揉合在一起的打击乐，如何设计创作并演奏出能深刻提示剧中人物思想感情内涵的巨大变化，以及错落有致的节奏来塑造、表现剧中各类角色的不同气质，不同的精神面貌，如何利用不同音色、音质的打击乐来调节色彩，丰富音乐，如何用各种类型的打击乐来渲染、烘托剧中不同气氛、情绪等等都是司鼓者肩负的重任。这就需要司鼓者开动脑筋认真研究琢磨、认真反复推敲，在设计创作中该隐则隐、该显则显、该曲则曲、该真则真。隐则耐人深思，回味无穷；显则开门见山，一览无余。只要善于音色、音量、节奏的对比，便能获得意想不到的艺术魅力。
唱腔是戏曲艺术的魂魄，它犹如人体的血脉，唱腔的优劣决定一出戏的成功与否，比如黄梅戏如果没有朗朗上口的“树上的鸟儿成双对”，也不会有经典剧目《天仙配》的存在，这说明在戏曲艺术中唱腔的重要性。司鼓要准确把握唱腔的速度、强弱才能准确表达出戏剧效果和人物性格，如经典黄梅戏《女驸马》选段“为救李郎”，司鼓应该把握唱腔轻松、欢快的音乐节奏特点和优美的旋律特色，否则就很难表现冯素贞此时激动的心情。司鼓还要掌握唱腔的各种板式结构。各种板式结构的“鼓套子”是司鼓重点掌握的技巧，它与唱腔过门相互配合，为旋律支撑节奏。动作是演员在舞台上表现人物的重要。
四、观众情绪的掌控与自我修养
（一）掌控舞台节奏
一出戏的节奏主要是由司鼓来掌控，演员在舞台上的表演主要依靠平时的基本功练习，但是什么时段做什么动作，在舞台上做什么动作，都是司鼓通过节奏进行把握。就演员情绪的渲染方面，司鼓主要依据人物特点，与演员进行交流，相互启发，使得人物内心刻画能够饱满而准确，将整部戏推向高潮。
（二）技术提升
对于一名优秀的司鼓者来说，仅仅具有精湛的技艺是不够的，还要有强大的艺术积淀作支撑，需要具备良好的艺术造诣。如果说通过培训和实战，掌握了司鼓的技巧，那只是具备了表演的硬件，在软件方面，就需要提升自身修养，关键在于加强自身理论学习。
司鼓者首先应当加强自身艺术修养，具有高超的音乐造诣，同时还要具备一定的文学修养，需要充分理解所要表演的艺术作品内涵，从文学艺术的高度进行深入领会，充分尊重作品的艺术原貌。
（三）自身修养提高
司鼓者既要把握音乐语言，还要掌握旋律基础，掌握一定的和声技巧，与配乐技巧结合起来，作为起承转合的关键节点。后天的努力比先天的天赋更重要，司鼓者必须掌握足够的乐理知识，掌握一定的唱腔技术，同时了解舞蹈、曲艺、美术知识，多利用前沿手段掌握第一手艺术动态，掌握戏曲美学特点的变化趋势。
此外，还要知角色、知剧情、知技巧，需要清楚了解演奏的具体方法和伴奏的具体技巧，既对剧情有所把握，又要明白核心场次如何处理，同时准确把握剧中核心人物的身份、特点，掌握剧中人物的情绪表现手法。了解乐队成员特点，清楚乐队每位成员的演奏特点和演奏能力。
五、总结
总之，想要成为一名具备高深艺术造诣的司鼓者，需要不间断地学习提升，不仅在专业技巧方面，还需要在修养层次方面达到较高水平，通过努力，促使戏曲艺术永远保持生机。
参考文献：
[1]李东辉，张小凡. 传统京剧中司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用[J]. 吉林教育，2014，（16）：9.
[2]董广君. 司鼓的技巧和心得[J]. 戏剧之家（上半月），2015，（04）：15.
[3]张松阁. 浅谈鼓乐艺术[J]. 东方艺术，2014，（S1）：87
[4]王牛宝. 浅谈戏曲舞台上乐队司鼓的作用[J]. 艺术百家，2016，（02）：84-85.