大小屏幕上，喜剧片与喜剧节目的高票房、高收视均反映出观众对“欢脱娱乐”的刚性需求，但曾风靡一时的情景喜剧却在荧屏上难觅行踪。最近新媒体力推网络情景剧是否又让该剧种有了回春迹象？
　　在过去的这一个多月里，先是《编辑部的故事》中的一段视频，让张国立的演技被刷上了热搜。随后，《我爱我家》即将被搬上大银幕，《爱情公寓》即将开拍第五季的消息接踵而至，让观众意识到，原来在热闹的电视屏幕上，我们已经太久没有看到情景剧了。
　　曾经，情景剧承载了几代人的记忆，一家人其乐融融围坐在一起看《我爱我家》《东北一家人》《闲人马大姐》《武林外传》的场景仍历历在目，为何火爆一时的情景剧到如今却踪迹罕见？情景剧的未来何去何从？
　　情景剧的黄金十年
　　“我经常劝拿着钱找我拍情景剧的投资人别来趟这道浑水。”曾执导过《炊事班的故事》和《武林外传》的尚敬对《综艺报》记者如是说。
　　作为情景剧导演的一个标杆，近几年，尚敬却一直以拍电影和长篇电视剧为主，最近他正在筹备拍摄古龙的《欢乐英雄》。谈到自己的转型，他直言是因为拍情景剧太累，“情景剧的创作和制作是一件看似容易其实很难，不易成功极易失败的事情，而且常常事倍功半费力不讨好。”
　　情景剧的剧种形态已然决定了它在创作上会受到很多局限。一、它一定是喜剧；二，它必须是室内戏，只有一个或数个主要场景，一般不用外景；三、“定位”式拍摄，除了加入部分外景镜头和字幕外，一般不再需要进行后期加工；四、故事短小精巧，独立成篇。这都直接导致了情景剧的表现手段匮乏，对内容精准与精彩度的要求却很高。
　　追溯我国情景剧的发展历程，大家普遍认为1994年由英达执导的《我爱我家》是第一部本土情景剧，但在此之前，1991年由北京电视艺术中心出品，郑晓龙担当总策划，赵宝刚执导的《编辑部的故事》，以更接近现代情景剧的创作形式，被一部分声音认为是国产情景剧的鼻祖。
　　90年代到2000年初，是中国情景剧发展的蓬勃时期，陆续出品了包括《东北一家人》《闲人马大姐》《炊事班的故事》《武林外传》《家有儿女》《候车厅的故事》等多部影响深远的作品。为了鼓励和推动情景剧的发展和创作，全国有线电视台协作体还于1999年10月在近百家有线台的主频道开办了一个专门播放情景剧的板块《630剧场》，这也是情景剧最为繁荣的时期。
　　但是随着片方一窝蜂投拍情景剧，且视角都集中在家长里短的生活琐事上，观众开始出现审美疲劳。另一方面传统观念的束缚、创新意识的不足、文化价值的流失等因素，也让国产情景剧的质量成为最大的短板，同质化明显，由泛滥引发的粗制烂造，更是消磨掉观众仅剩的热情。
　　在情景剧市场日渐萎缩的大环境之下，2009年播出的《爱情公寓》却获得了极佳的收视成绩和关注度，网友认为，“《爱情公寓》应该算是这个剧种最后的灿烂。”
　　观众培养考验播出平台耐心
　　在尚敬看来，情景剧的观众是需要培养的，没办法实现急功近利的收视目标。在反复不断的重播中积累观众，持续升温，这是情景剧的特点之一。以《武林外传》为例，这部剧首轮播出的时候，收视率很低，到二轮、三轮才飙高。之后热播的《家有儿女》也是在重播的过程中逐渐走红。这样的情况不是中国独有，美国也同样如此。所以他认为，电视台以发展的眼光培育市场，不以首播收视率为情景剧定价，才是这个剧种能够良性发展的基础。“可是电视台和网络播出平台通常是没有这个耐心的。”
　　曾经制作过《大丈夫》《辣妈正传》《虎妈猫爸》，正在制作《如懿传》的新丽传媒副总裁黄澜在谈到制片方为何不看好情景剧项目时也认为，从输出渠道而言，国内还没有形成对应的观影平台。“传统电视台出于自身定位和市场的考虑，没有为其提供稳定的播出环境，致使大范围的电视观众未能形成固定的收看习惯；最近视频网站上力推的网络情景剧，由于新媒体受众面有限，也只能在小范围中活跃。”从市场环境而言，大明星大制作得天独厚，小成本、缺乏明星带动的情景剧显然号召力不足。但是，从《家有儿女》《武林外传》《爱情公寓》《废柴兄弟》的走红和复播效果来看，黄瀾也承认，观众对好的情景剧还是有很大忠实度。
　　作为播出方，电视台对情景剧始终持保守态度，节目的播出时段也受到限制。但在美国，情景剧占到电视剧节目的1/3至1/2，在黄金时段的播放率起码也有1/3，而在国内，即便是情景剧最繁荣的那几年，也基本没在黄金时段出现过，《爱情公寓》也是因为前两季播出效果好才被挪至黄金档。
　　当下市场竞争激烈，一位不愿透露姓名的电视台发行人员向《综艺报》记者坦言，大部分一线卫视的购剧标准都是“大导演、大制作、大IP、大明星等硬实力构成的大剧”，而情景剧基本成为低成本的代名词，再加上时长和明星效应小等种种原因，所以电视台不太可能在黄金时段安排情景剧。而没有这样的时段就不可能有大的制作费用，也就更请不来大明星参演，使得情景剧无论从影响力还是制作水准上都难以提高，由此形成了恶性循环。
　　市场刚需与现实困境
　　情景剧最重要的是剧本，不同于其他剧目，情景剧不是讲好一个故事就可以，它就像相声，要不间断地抖包袱，笑点要非常密集，所以对编剧的要求极高。真正好看的情景剧都是靠好编剧撑起来的，《编辑部的故事》的编剧是王朔、冯小刚和马未都；《我爱我家》是梁左；《武林外传》是宁财神。优秀的情景剧在为观众提供快乐的同时，还要承担起教化和审美的职能，能让观众“笑出思想”的好剧本可遇不可求。
　　同样稀缺的还有这一类剧种的表演者。尚敬说：“不是每一个演员都能演喜剧，圈内一线演员中，形象和气质契合喜剧表达的只占极少数。以《武林外传》为例，演员基本都是接受过数百上千次舞台检验的空政话剧演员。再看《我爱我家》的主要演员，也都是人艺的话剧演员，那份功力不是一些偶像演员能够比拟的，把《我爱我家》的演员拉过来，直接就能演人艺第一大戏《茶馆》。”
　　作為制片公司的代表，黄澜也指出优质内容的稀缺是情景剧表现乏力的根本，“情景剧的优质内容相对稀缺，从创作层面而言，国内仍然缺乏专业的情景剧创作人才。因为喜剧本身就是高难度创作，它既需要外在的喜感，又不能忽视内在的蕴涵。情景剧更甚，它既需要贴合大众，营造集体真实感，又需要高度凝练，表达社会的差异和多元。幽默植根于文化，对典型的抓取、对话题的掌控，都需要编剧有一定的文化素养积累。同时，情景剧表现手段和表演风格也需要很强的分寸感，它比电视剧更飞扬，比舞台剧更贴切。”
　　尽管情景剧在国内市场仍处于低迷状态，但从业者对它的未来却并不悲观。大银幕上，真正能够在票房上实现以小博大的只有喜剧片；电视综艺里，《欢乐喜剧人》《跨界喜剧王》的高收视也反映了观众对喜剧的刚性需求，所以并非是市场冷落了情景剧，而是创作和市场的双重瓶颈让这一剧种陷入了当下的尴尬境地，一方面未能形成完整的产业链，一方面生产力跟不上市场需求。情景剧要如何才能走出困境？或许只有平台信任投入，内容深耕细作，以优良的口碑发掘潜在观众，才能带动这一剧种的蓬勃。