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摘 要：古罗马和魏晋南北朝作为身处同一发展时期的两个不同国家，在服饰美学方面存在诸多异同。本文以二者的服饰特征为研究切入点，讨论古罗马与魏晋南北朝的服饰特征及服饰美学，旨在从中感受东西方古代文明的灿烂辉煌，为现代服装设计开启新思路。
关键词：古罗马，魏晋南北朝，服饰美学
1 古罗马与魏晋南北朝的文化背景
1.1古罗马
古罗马的前身是公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，经过多年的王朝更迭，终于在1世纪左右扩展成为古希腊齐名的古罗马帝国。在音乐、美术、服饰方面，古罗马很好地延续了古希腊的设计风范，同时也积极吸收周边各地区的传统文化，有机融合，创造了享誉世界的古罗马文化，给世界带来不可忽视的影响。
1.2魏晋南北朝
魏晋南北朝是中国历史上一段黑暗的“乱世”，政权更迭频繁，军阀混战，地方割据，持续不断的族群侵并导致全国上下民不聊生。这一时期的社会思想开放活跃，大家畅所欲言，整个社会崇尚清淡自然、放浪形骸、超然物外的精神，在行为上蔑视礼法，追求自我。以嵇康、阮籍为代表的竹林七贤是当时文士的代表，他们谈玄清议，纵情于吟咏唱和，遗落世事，以鲜明的人生态度和独特的处世方式成为魏晋时期典型的文化符号。
2 古罗马的服饰美学特点
2.1 崇尚服饰的悬垂感、线条美
古罗马人崇尚武力，骁勇善战，无所畏惧，他们修建的城市建筑无不透露着宏大雄伟的气魄。在服饰设计尤其是男性服饰设计上，古罗马人讲究用服饰体现男性身材的高大雄壮。托加是古罗马男性公民最正式的外套，通常由一整块白色上等纯羊毛制成，呈半圆形。最常见的穿法是将整块布料对折，将其围在后背及肩膀处，留出头、手的位置，再将布料从身后绕回胸前，剩余面料垂于肩后，最后把胸前的一端稍稍提出，形成衣褶，也宽松了衣身。托加穿起来厚重又肥大，将一整块巨大布料缠绕、围裹在身体上，面料会因为垂悬的重力而形成自由流动、延续不断的褶裥，整块面料悬垂感强，褶裥沉重而有深度，极具线条美。男子身着宽大厚重的托加，服饰褶裥会随着人身体的运动而变化，由此展现人体的真实美，威武又神气。
2.3 重视和谐的适度比例关系
今天我们从保存完好的古罗马建筑、雕塑遗迹中不难发现，这些遗迹有着统一的特征，即建筑匀称统一，构图完整，人物形体健美，比例谐调，每一个都拥有近乎完美的分割比例关系，这是古罗马时期建筑、雕塑的魅力所在。对比例关系的重视，在古希腊时期就已开始，毕达哥拉斯学派认为“美是数与数的和谐”，“美在于对称和比例，美是由一定数量关系造成的和谐。”著名的黄金比例分割法就是毕达哥拉斯学派提出的，现代设计中不乏诸多运用都黄金比例分割设计法的典型作品。
在服饰设计上，古罗马人同样追求和谐的适度比例关系。上衣下裳、上衣下裤、整合式和围裹式都是古罗马服饰中的经典款式，一整块布料经过折叠、缠绕后穿在人身体上，褶皱会随着人的形态、动作缓缓摆动，不会让人感到任何束缚与不适。尽管每个人的身材、身高并不相同，但无论哪种，都可以通过宽松的款式及褶皱的调整来达到服饰与人体身高的比例和谐。例如女性服饰中的斯托拉通常长及脚踝处，为保证服饰与人体身高的比例和谐，古罗马女性会在胸下、肚脐、低腰等处系上一条腰带，由于正常情况下，肚脐正好是人体的黄金分割点，因此能够达到身体和谐完美的比例关系的展现。
2.4追求返璞归真之美
古罗马服装沿袭了古希腊服装简洁、朴素、自然的特点，在服饰风格上简约自由，追求返璞归真之美。无论男女服饰，都多采用未经过任何剪裁、缝合的长方形布料，通过在人体上以披挂、缠绕、别饰针、束带等简单的处理方式，形成看似无形实际有形的具有随性美感的服装风貌。面料通常是简单、原始又极为质朴的种类，如羊毛、亚麻、棉等，后期从东方引入丝绸织物，此类贵重面料也仅限于贵族阶层使用。古罗马人和古希腊人一样，反对繁缛复杂的过渡装饰，他们十分尊重面料的本来状态，这种审美与后期拜占庭、文艺复兴、巴洛克等时期对面料进行二次处理，营造强烈的装饰感的行为大大不同。直到古罗马末期，整体服饰都以白色或乳白色为主，强调返璞归真之美，最多加上金色、紫色的装饰带。
3 魏晋南北朝的服饰美学特点
3.1 崇尚服饰的宽松感、飘逸美
魏晋南北朝时期，整个社会流行玄学和老庄的“清谈”哲学思想，人们试图摆脱儒家的种种限制，找寻无拘无束的自在境界。这种精神状态反映在服装上首先是服装款式的“松”，男性服饰普遍宽衣博带，坦胸露臂，以白色长衣大袖衫为主，有交领直襟式，也有对襟式衫，可不系上，保持敞开状态（图一）。由于能够体现男子超脱世俗的娴雅之风，受到人民尤其是文人雅士的普遍追捧。女性服饰方面则流行杂裾垂髾服（图二），这种服饰在汉代深衣的基础上进行了许多修改，下裙下摆被剪成上宽下尖、层层相叠的三角形状，类似旌旗，女子腰前有围裳，从围裳中伸出长长的丝质飘带，走起路来如飞燕般轻舞，灵动缥缈，增添了女性轻灵飘逸的气质。
3.2 追求虚静超脱之美
老庄的“清谈”哲学思想强调道法自然、清静无为，这对魏晋服饰艺术产生深刻影响。魏晋服饰重视对人的形体美的展露，强调形体的自然本色，反对在服饰中過分修饰，因此在服饰款式上推崇宽松的版型，以减少服饰对人体的束缚，保持良好的舒适感；面料选择上，以棉、麻等透气性强的布料为主，色彩则选用表示云气的白色，体现虚幻自然的飘逸美感。魏晋南北朝的服饰力求与自然和谐相处，它用保持物体的自然之美来润饰服饰，使服饰艺术达到天人合一的虚静美学效果。
4 结语
魏晋南北朝与古罗马帝国的服饰美学有很多相似之处，但不同的社会背景、经济状态与文化思想也决定了不同的存在。魏晋南北朝服饰飘逸虚静，重在表达人物的内在独立精神；古罗马服饰的宏伟质朴，旨在彰显人体外在的强大健壮。两国服饰特点鲜明，文化丰富，对当前现代服饰设计都具有重要的借鉴意义。
参考文献：
[1]辜国娟，魏晋南北朝服饰美学研究[D].四川师范大学，2013.
[2]吕建萍，古罗马服饰的社会文化研究[D].上海师范大学，2008.
关键词：古罗马，魏晋南北朝，服饰美学
1 古罗马与魏晋南北朝的文化背景
1.1古罗马
古罗马的前身是公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，经过多年的王朝更迭，终于在1世纪左右扩展成为古希腊齐名的古罗马帝国。在音乐、美术、服饰方面，古罗马很好地延续了古希腊的设计风范，同时也积极吸收周边各地区的传统文化，有机融合，创造了享誉世界的古罗马文化，给世界带来不可忽视的影响。
1.2魏晋南北朝
魏晋南北朝是中国历史上一段黑暗的“乱世”，政权更迭频繁，军阀混战，地方割据，持续不断的族群侵并导致全国上下民不聊生。这一时期的社会思想开放活跃，大家畅所欲言，整个社会崇尚清淡自然、放浪形骸、超然物外的精神，在行为上蔑视礼法，追求自我。以嵇康、阮籍为代表的竹林七贤是当时文士的代表，他们谈玄清议，纵情于吟咏唱和，遗落世事，以鲜明的人生态度和独特的处世方式成为魏晋时期典型的文化符号。
2 古罗马的服饰美学特点
2.1 崇尚服饰的悬垂感、线条美
古罗马人崇尚武力，骁勇善战，无所畏惧，他们修建的城市建筑无不透露着宏大雄伟的气魄。在服饰设计尤其是男性服饰设计上，古罗马人讲究用服饰体现男性身材的高大雄壮。托加是古罗马男性公民最正式的外套，通常由一整块白色上等纯羊毛制成，呈半圆形。最常见的穿法是将整块布料对折，将其围在后背及肩膀处，留出头、手的位置，再将布料从身后绕回胸前，剩余面料垂于肩后，最后把胸前的一端稍稍提出，形成衣褶，也宽松了衣身。托加穿起来厚重又肥大，将一整块巨大布料缠绕、围裹在身体上，面料会因为垂悬的重力而形成自由流动、延续不断的褶裥，整块面料悬垂感强，褶裥沉重而有深度，极具线条美。男子身着宽大厚重的托加，服饰褶裥会随着人身体的运动而变化，由此展现人体的真实美，威武又神气。
2.3 重视和谐的适度比例关系
今天我们从保存完好的古罗马建筑、雕塑遗迹中不难发现，这些遗迹有着统一的特征，即建筑匀称统一，构图完整，人物形体健美，比例谐调，每一个都拥有近乎完美的分割比例关系，这是古罗马时期建筑、雕塑的魅力所在。对比例关系的重视，在古希腊时期就已开始，毕达哥拉斯学派认为“美是数与数的和谐”，“美在于对称和比例，美是由一定数量关系造成的和谐。”著名的黄金比例分割法就是毕达哥拉斯学派提出的，现代设计中不乏诸多运用都黄金比例分割设计法的典型作品。
在服饰设计上，古罗马人同样追求和谐的适度比例关系。上衣下裳、上衣下裤、整合式和围裹式都是古罗马服饰中的经典款式，一整块布料经过折叠、缠绕后穿在人身体上，褶皱会随着人的形态、动作缓缓摆动，不会让人感到任何束缚与不适。尽管每个人的身材、身高并不相同，但无论哪种，都可以通过宽松的款式及褶皱的调整来达到服饰与人体身高的比例和谐。例如女性服饰中的斯托拉通常长及脚踝处，为保证服饰与人体身高的比例和谐，古罗马女性会在胸下、肚脐、低腰等处系上一条腰带，由于正常情况下，肚脐正好是人体的黄金分割点，因此能够达到身体和谐完美的比例关系的展现。
2.4追求返璞归真之美
古罗马服装沿袭了古希腊服装简洁、朴素、自然的特点，在服饰风格上简约自由，追求返璞归真之美。无论男女服饰，都多采用未经过任何剪裁、缝合的长方形布料，通过在人体上以披挂、缠绕、别饰针、束带等简单的处理方式，形成看似无形实际有形的具有随性美感的服装风貌。面料通常是简单、原始又极为质朴的种类，如羊毛、亚麻、棉等，后期从东方引入丝绸织物，此类贵重面料也仅限于贵族阶层使用。古罗马人和古希腊人一样，反对繁缛复杂的过渡装饰，他们十分尊重面料的本来状态，这种审美与后期拜占庭、文艺复兴、巴洛克等时期对面料进行二次处理，营造强烈的装饰感的行为大大不同。直到古罗马末期，整体服饰都以白色或乳白色为主，强调返璞归真之美，最多加上金色、紫色的装饰带。
3 魏晋南北朝的服饰美学特点
3.1 崇尚服饰的宽松感、飘逸美
魏晋南北朝时期，整个社会流行玄学和老庄的“清谈”哲学思想，人们试图摆脱儒家的种种限制，找寻无拘无束的自在境界。这种精神状态反映在服装上首先是服装款式的“松”，男性服饰普遍宽衣博带，坦胸露臂，以白色长衣大袖衫为主，有交领直襟式，也有对襟式衫，可不系上，保持敞开状态（图一）。由于能够体现男子超脱世俗的娴雅之风，受到人民尤其是文人雅士的普遍追捧。女性服饰方面则流行杂裾垂髾服（图二），这种服饰在汉代深衣的基础上进行了许多修改，下裙下摆被剪成上宽下尖、层层相叠的三角形状，类似旌旗，女子腰前有围裳，从围裳中伸出长长的丝质飘带，走起路来如飞燕般轻舞，灵动缥缈，增添了女性轻灵飘逸的气质。
3.2 追求虚静超脱之美
老庄的“清谈”哲学思想强调道法自然、清静无为，这对魏晋服饰艺术产生深刻影响。魏晋服饰重视对人的形体美的展露，强调形体的自然本色，反对在服饰中過分修饰，因此在服饰款式上推崇宽松的版型，以减少服饰对人体的束缚，保持良好的舒适感；面料选择上，以棉、麻等透气性强的布料为主，色彩则选用表示云气的白色，体现虚幻自然的飘逸美感。魏晋南北朝的服饰力求与自然和谐相处，它用保持物体的自然之美来润饰服饰，使服饰艺术达到天人合一的虚静美学效果。
4 结语
魏晋南北朝与古罗马帝国的服饰美学有很多相似之处，但不同的社会背景、经济状态与文化思想也决定了不同的存在。魏晋南北朝服饰飘逸虚静，重在表达人物的内在独立精神；古罗马服饰的宏伟质朴，旨在彰显人体外在的强大健壮。两国服饰特点鲜明，文化丰富，对当前现代服饰设计都具有重要的借鉴意义。
参考文献：
[1]辜国娟，魏晋南北朝服饰美学研究[D].四川师范大学，2013.
[2]吕建萍，古罗马服饰的社会文化研究[D].上海师范大学，2008.