工笔画是以精湛细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。精湛细腻的笔法指的是工笔画最重视线条的勾勒，线条是工笔画的根骨，气韵是否生动跟线条有很大的关系，所以说一幅工笔画的线条画成功了，就相当于成功了九成。線条成功之后就可以随类敷色、层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
　　工笔画是国画的基础，而国画又以山水、花鸟、草木、虫鱼见长，因而工笔画作品多以此为素材，这也正是中国画的特色之处。另外，中国画与其它绘画比较更注重水墨的运用，但也不是全无色彩，不过传统的大写意、小写意、工笔等不管如何渲染，墨的运用还是其灵魂所在。
　　如果你细心观察的话，就会发现各个时代都有不少的画家创作过牡丹花工笔画，这与中国传统文化中牡丹象征高贵的寓意相得益彰。另外，牡丹花工笔画能够很好的反映出线与形、色与线、色与形的关系，因而在现代工笔画学习中，很多高校艺术专业或美术研究机构都要求学生（创作者）以牡丹花为创作题材，目的在于通过牡丹花工笔画对学生（创作者）进行一项“全能”训练，以期让学生（创作者）达到对线与形、色与线、色与形关系的熟练把握。
　　此外，不少美术院校还经常让学生临摹并创作一些古代工笔人物壁画，原因在于创作这些古代工笔人物壁画时对线条及色彩布置有很强的表现力要求，如工笔壁画中人物的发型线条勾画十分细腻、人物面部局部的淡妆浓抹平淡出奇、人物与背景色彩搭配协调等。通过对工笔人物壁画的练习、创作，不仅有利于加强学生对线条勾画、色彩布置的深入认识，还有利于学生发挥自主创作才能实现基本功质的提升。
　　| 作者单位：陕西师范大学美术学院
　　编校：王 姣