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戏曲是中国源远流长的传统文化的一种艺术品种，它以其深刻的故事内容、夸张却不失严谨的舞台表演、节奏明快的配乐特色、色彩对比夸张强烈的表演妆容和场景搭建，构成包含丰富历史文化的中国戏剧。而戏曲动画在中国戏曲作为背景的前提下，创造出了独具中国特色的一种独特的动画风格。
一、中国传统戏曲动画的市场现状
中国传统动画产业起步比较早，历史悠久，在中国早期的很多动画作品中就用到了许多戏曲元素，比如《大闹天宫》，就运用了京剧的脸谱和伴奏，虽也曾辉煌过，但一直以来都没有能够形成一种产业的发展形势。近年来，戏曲动画虽然取得了一些阶段性的成果，但对其自身的创作来讲，仍然存在不少的局限性。
第一，戏曲动画的表现种类太过单一，基本以短片为主，商业性低，很少有一些剧场性的长篇动画，更不用说手机动画、网游等方面了。
第二，教育意义太过浓厚，缺少娱乐性。也许是背负着抢救濒临戏曲文化的重任，说教味太多，许多片子将戏曲与动画结合得都太过生硬，让人觉得无趣。
第三，受众人群定位不够准确。中国国产动画包括戏曲动画对观众的年龄定位都很低，可是当孩子长大，便会觉得原来的动画无聊幼稚。
二、中国传统戏曲动画的市场前景
中国是一个拥有悠久历史的大国，名族文化多种多样，源远流长，戏曲文化就是其中占很大比重的一个支流。那些丰富多彩的戏曲故事无疑都可以作为很好的动画题材。要知道一部优秀的动画离不开好的故事，中华五千年的历史底蕴，一定能够孕育出优秀的中国戏曲动画。另一方面，现如今我国也逐渐在中国动画的发展上积累了丰富技术的经验，中国传统动画的经营制作模式也日趋成熟。此外，近年来国家也在大力扶持。各地的政府，政策上、资金上都在向本土文化动漫产业倾斜。
三、中国传统戏曲动画发展的优劣分析
中国动画在以往的发展历史中在技术上积累了丰富的经验。此外中华文化底蕴浓厚，未来的发展空间非常大。特别是戏曲文化，包含了许许多多经典的、优秀的民族故事，给予了中国传统动画许多的创作题材，这也是我国传统动画发展壮大的坚实基础。在创作题材上，中国动画也逐步开始注重大众化，不再是单纯将受众人群定位于儿童，慢慢意识到该向多元化发展。另一方面，政府的大力扶持也是我国传统戏曲动画发展的另一优势。
虽然现如今传统戏曲动画发展有很多占优势的地方，但还是存在许多不足。第一，纵观国际，在欧美、日本等国，动漫产业在其国家经济产业结构中所占比例一直非常大，多以开发原创动漫为主，且都经历了漫长的历史。相比而言，我国的动漫产业才刚刚起步，且多以给他国加工代理为主，自主创新性弱，原创性低。第二，我国缺少一套完善的产业链。一部动画不是光靠播出就能收获成功的，它的背后往往有许多不同的环节相互链接，从制作到宣传一步一步去完成完善它。其中，衍生产品占非常大的比重，没有这样一个完整的产业链，国产的传统动画就很少能传播开来。第三，虽然我国自身戏曲等传统文化题材丰富，与此相关的原创动画也不少，但大部分动画将传统与现代结合得较生硬，缺少生动性、娱乐性。
四、关于戏曲动画人物设计的理论观点
（一）立足于民族特点，吸收古典戏曲的形式美感和动感
中国动画的人物造型风格不像美国动画，也不同于日本动画，中国动画更应该从我们本民族的历史文化中汲取营养，设计出带有中国民族特色风格的人物。在《戏曲动画人物的创造》①中说道“中国动画发展的‘源’在于中国的民族艺术，而在中国的众多艺术形式中，中国戏曲艺术是中国民族性最强的一种艺术形式。中国戏曲艺术历史悠久，文化积淀深厚，艺术形式独特，人物形象鲜明，生动的故事为戏曲动画的再创作提供了良好的平台。戏曲动画改编的基础是戏曲，在改编的同时吸取了戏曲艺术中诸多的民族特性，使其自身具有很强的民族性。”我们也要善于学习这种形式感，将它融入到我们的动画人物设计上。
戏曲是中国传统民间艺术，它有个性，多元化，因而它有着诞生中国个性动画人物形象的有利土壤。此外，在继承这些文化的同时，我们也不能全套照搬，而是应该找到时代的对接点，然后拓展我们的想象力，从中创造我们想要的形象——有着高品位的、鲜明名族化的、造型别致的、适合动画艺术表现的。
（二）民族化的戏曲色彩在动画人物设计中的运用
何飞在《色彩在影视动画中的作用》②中说道“色彩把控影片基调色彩把控影片基调是指色彩在整部影视动画片中所表现出来的总的色彩倾向和风格，是表现影片主题情感的重要手段。影片通常以一种色彩或几种近似色作为影片的主调色彩，在视觉上营造出和谐统一的视觉感受。”根据每部动画的主题、风格都有所不同，所以每部影片的色彩基调也就都不一样了。戏曲在人物设计的色彩运用上往往同样让人能够从色彩中对人物的性格一目了然。戏曲中每个人物基本都有其自身的主色调，从中可以非常直观地看出每个人物的性格甚至是在社会中的地位。
（三）戏曲脸谱和戏曲服饰对动画人物造型的塑造有深刻的影响
《戏曲动画人物的创造》③一文中指出“中国戏曲人物的造型以化妆、服饰来突出人物的年龄、性格特点，同时注重艺术上的夸张、美化。京剧脸谱的色彩具有象征意义，不同的脸谱造型，表现对人物的褒贬。关羽勾红脸表现他的忠诚，曹操的白脸则表现他的奸诈狡猾，黑脸的包拯是公正的象征。戏曲人物的服饰是经过长期创造而成的。服饰中的图案既美观又非常讲究，在工艺制造上体现了刺绣华丽而又和谐的魅力，在艺术上体现了根源于生活从生活中提炼的艺术美。”
戏曲的脸谱、服饰以及夸张的造型和色彩让人物的忠奸善恶一目了然。中国早期动画中就已经借鉴了很多的戏曲脸谱的元素融入在人物造型中，比如《大闹天宫》中的孙悟空，再比如《骄傲的将军》中将军的大花脸。在戏曲人物上，人物的着装往往也与脸谱相呼应，有着鲜明的名族性，在视觉上给人一种强烈的视觉冲击。
动画的人物形象设计如同导演寻找演员，导演也许会为了找不到心仪的演員而苦恼，而动画的人物却是可以根据设计师的需求来描绘的。怎样将戏曲中最具特色的元素比如脸谱、戏曲服饰以及戏曲中大胆的色彩运用与现代动画相结合，创作出中国民族特色的动画片值得动画师们去进行更多的探究和尝试。
【注释】
①③赵黎丹.戏曲动画人物的创造[J].当代电影，2013（02）.
②何飞.色彩在影视动画中的作用[J].时代教育，2014（12）.
作者简介：任欢钰（1993.02-），女，江苏省南通人，本科，毕业于浙江理工大学。研究方向：美术。
一、中国传统戏曲动画的市场现状
中国传统动画产业起步比较早，历史悠久，在中国早期的很多动画作品中就用到了许多戏曲元素，比如《大闹天宫》，就运用了京剧的脸谱和伴奏，虽也曾辉煌过，但一直以来都没有能够形成一种产业的发展形势。近年来，戏曲动画虽然取得了一些阶段性的成果，但对其自身的创作来讲，仍然存在不少的局限性。
第一，戏曲动画的表现种类太过单一，基本以短片为主，商业性低，很少有一些剧场性的长篇动画，更不用说手机动画、网游等方面了。
第二，教育意义太过浓厚，缺少娱乐性。也许是背负着抢救濒临戏曲文化的重任，说教味太多，许多片子将戏曲与动画结合得都太过生硬，让人觉得无趣。
第三，受众人群定位不够准确。中国国产动画包括戏曲动画对观众的年龄定位都很低，可是当孩子长大，便会觉得原来的动画无聊幼稚。
二、中国传统戏曲动画的市场前景
中国是一个拥有悠久历史的大国，名族文化多种多样，源远流长，戏曲文化就是其中占很大比重的一个支流。那些丰富多彩的戏曲故事无疑都可以作为很好的动画题材。要知道一部优秀的动画离不开好的故事，中华五千年的历史底蕴，一定能够孕育出优秀的中国戏曲动画。另一方面，现如今我国也逐渐在中国动画的发展上积累了丰富技术的经验，中国传统动画的经营制作模式也日趋成熟。此外，近年来国家也在大力扶持。各地的政府，政策上、资金上都在向本土文化动漫产业倾斜。
三、中国传统戏曲动画发展的优劣分析
中国动画在以往的发展历史中在技术上积累了丰富的经验。此外中华文化底蕴浓厚，未来的发展空间非常大。特别是戏曲文化，包含了许许多多经典的、优秀的民族故事，给予了中国传统动画许多的创作题材，这也是我国传统动画发展壮大的坚实基础。在创作题材上，中国动画也逐步开始注重大众化，不再是单纯将受众人群定位于儿童，慢慢意识到该向多元化发展。另一方面，政府的大力扶持也是我国传统戏曲动画发展的另一优势。
虽然现如今传统戏曲动画发展有很多占优势的地方，但还是存在许多不足。第一，纵观国际，在欧美、日本等国，动漫产业在其国家经济产业结构中所占比例一直非常大，多以开发原创动漫为主，且都经历了漫长的历史。相比而言，我国的动漫产业才刚刚起步，且多以给他国加工代理为主，自主创新性弱，原创性低。第二，我国缺少一套完善的产业链。一部动画不是光靠播出就能收获成功的，它的背后往往有许多不同的环节相互链接，从制作到宣传一步一步去完成完善它。其中，衍生产品占非常大的比重，没有这样一个完整的产业链，国产的传统动画就很少能传播开来。第三，虽然我国自身戏曲等传统文化题材丰富，与此相关的原创动画也不少，但大部分动画将传统与现代结合得较生硬，缺少生动性、娱乐性。
四、关于戏曲动画人物设计的理论观点
（一）立足于民族特点，吸收古典戏曲的形式美感和动感
中国动画的人物造型风格不像美国动画，也不同于日本动画，中国动画更应该从我们本民族的历史文化中汲取营养，设计出带有中国民族特色风格的人物。在《戏曲动画人物的创造》①中说道“中国动画发展的‘源’在于中国的民族艺术，而在中国的众多艺术形式中，中国戏曲艺术是中国民族性最强的一种艺术形式。中国戏曲艺术历史悠久，文化积淀深厚，艺术形式独特，人物形象鲜明，生动的故事为戏曲动画的再创作提供了良好的平台。戏曲动画改编的基础是戏曲，在改编的同时吸取了戏曲艺术中诸多的民族特性，使其自身具有很强的民族性。”我们也要善于学习这种形式感，将它融入到我们的动画人物设计上。
戏曲是中国传统民间艺术，它有个性，多元化，因而它有着诞生中国个性动画人物形象的有利土壤。此外，在继承这些文化的同时，我们也不能全套照搬，而是应该找到时代的对接点，然后拓展我们的想象力，从中创造我们想要的形象——有着高品位的、鲜明名族化的、造型别致的、适合动画艺术表现的。
（二）民族化的戏曲色彩在动画人物设计中的运用
何飞在《色彩在影视动画中的作用》②中说道“色彩把控影片基调色彩把控影片基调是指色彩在整部影视动画片中所表现出来的总的色彩倾向和风格，是表现影片主题情感的重要手段。影片通常以一种色彩或几种近似色作为影片的主调色彩，在视觉上营造出和谐统一的视觉感受。”根据每部动画的主题、风格都有所不同，所以每部影片的色彩基调也就都不一样了。戏曲在人物设计的色彩运用上往往同样让人能够从色彩中对人物的性格一目了然。戏曲中每个人物基本都有其自身的主色调，从中可以非常直观地看出每个人物的性格甚至是在社会中的地位。
（三）戏曲脸谱和戏曲服饰对动画人物造型的塑造有深刻的影响
《戏曲动画人物的创造》③一文中指出“中国戏曲人物的造型以化妆、服饰来突出人物的年龄、性格特点，同时注重艺术上的夸张、美化。京剧脸谱的色彩具有象征意义，不同的脸谱造型，表现对人物的褒贬。关羽勾红脸表现他的忠诚，曹操的白脸则表现他的奸诈狡猾，黑脸的包拯是公正的象征。戏曲人物的服饰是经过长期创造而成的。服饰中的图案既美观又非常讲究，在工艺制造上体现了刺绣华丽而又和谐的魅力，在艺术上体现了根源于生活从生活中提炼的艺术美。”
戏曲的脸谱、服饰以及夸张的造型和色彩让人物的忠奸善恶一目了然。中国早期动画中就已经借鉴了很多的戏曲脸谱的元素融入在人物造型中，比如《大闹天宫》中的孙悟空，再比如《骄傲的将军》中将军的大花脸。在戏曲人物上，人物的着装往往也与脸谱相呼应，有着鲜明的名族性，在视觉上给人一种强烈的视觉冲击。
动画的人物形象设计如同导演寻找演员，导演也许会为了找不到心仪的演員而苦恼，而动画的人物却是可以根据设计师的需求来描绘的。怎样将戏曲中最具特色的元素比如脸谱、戏曲服饰以及戏曲中大胆的色彩运用与现代动画相结合，创作出中国民族特色的动画片值得动画师们去进行更多的探究和尝试。
【注释】
①③赵黎丹.戏曲动画人物的创造[J].当代电影，2013（02）.
②何飞.色彩在影视动画中的作用[J].时代教育，2014（12）.
作者简介：任欢钰（1993.02-），女，江苏省南通人，本科，毕业于浙江理工大学。研究方向：美术。