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摘要：幼儿通过舞蹈学习，可以促进优雅气质的养成，增强身体各部位的协调能力，且有利于身心的健康发展。高职院校学前教育专业肩负培养幼儿教师的重任，舞蹈是高职学前教育专业必修的一门课程，因此舞蹈教学应立足于学生未来的职业发展，以幼儿舞蹈教学为核心、提高创编能力的培养，在丰富舞蹈课程教学内容的同时，注重多种教学模式的灵活运用，同时还需建立科学的学生评价体系，帮助学生成为优秀的幼儿教育从业者。
关键词：高职院校；学前教育专业；舞蹈教育；特性；现状；对策
中图分类号：J60-4；G712
前言
舞蹈课是学前教育专业学生必修的课程之一。通过舞蹈学习，不仅能够改善学生的气质、拓展学生的视野，同时也有助于提高学生的审美能力，扩大学生的想象空间并提升学生的创造能力。素质教育作为一种新的教育理念，对学前教育提出了新的要求，在这种要求之下需要拓展学前教育专业舞蹈教学的空间，同时艺术教育也是全面发展教育理念的重要组成部分，是实现幼儿审美教育的一条重要途径，因为舞蹈是用肢体语言传达美的一种艺术表达方式，同时蕴含于其中的优美的音乐、丰富的体态，均能给学生带来高雅的艺术熏陶，也有利于学生活泼、开朗、自信个性的培养。此外，舞蹈教学也是学前教育专业毕业生在未来就业时的重要选择，同时作为一项从事幼教工作的基本技能，我们有必要正视学前教育专业舞蹈教学存在的问题，并思考相应的解决对策。
一、学前教育专业舞蹈教学的特性
1、民族性。学习民族民间舞蹈，有助于学前教育专业学生身体灵活性、协调性的培养。高职院校进行民族民间舞蹈教学过程中，通常会从藏族舞、蒙古族舞、傣族舞、维吾尔族舞、汉族舞这五大民族舞蹈中选取一些适合学前教育专业学生学习的组合来进行训练。组合的选取通常是根据该民族舞蹈的实用性、训练性以及代表性为依据。如藏族舞就会选取“踢踏和弦子”组合、蒙古族舞会选取“肩部和马步”组合、傣族舞就會选择“手型及步伐”组合等。在教师教学过程中，会将组合分解示范，并让学生进行多次练习，以体会该民族舞蹈的意韵，如练习蒙古族舞蹈组合时要想象自己置身于辽阔的草原，胸怀对草原的热爱之情。民族民间舞蹈的学习让学生了解到多种舞蹈表现形式，丰富了舞蹈词汇，提高了舞蹈鉴赏能力，并拥有了进行幼儿舞蹈创作的基础。
2、儿童性。幼儿舞蹈是学前教育专业舞蹈教育中的核心内容，掌握幼儿舞蹈知识是学前教育专业学生必备的能力之一。在学习幼儿舞蹈过程中，高职院校舞蹈教师应该从幼儿舞蹈理论知识、幼儿舞蹈创编以及幼儿舞蹈教学三个方面来开展教学工作，让学生了解幼儿舞蹈所包含的内容。在教学工作进一步开展的过程中，还应创造条件、提供渠道，让学生们尽可能多的欣赏幼儿舞蹈，并让学生们到幼儿园中去了解真实情景下的幼儿园舞蹈状态，从而让学生知道幼儿园到底需要哪些幼儿舞蹈形式，一个优秀的幼儿舞蹈作品应该具有哪些元素等。由于学前教育专业学生毕业后从事幼儿教育工作，所以学生掌握幼儿舞蹈的知识和技能尤为重要，应增加幼儿舞蹈教学内容的比例，不仅应设置单独的幼儿舞蹈教学模块，还应将幼儿舞蹈的教学元素渗透到其他教学内容当中。
3、师范性。学前教育专业舞蹈教学需培养学生幼儿舞蹈的教学能力，所以教师在教学过程中应引导学生将舞蹈知识融会贯通到未来的学前教育当中，在不知不觉中对学生发挥潜移默化的作用。只有这样，教师的教学能力才能得到学生的认可，继而通过学与教之间的密切协作，使学生积极参与到教学活动中来。此外，作为教师还要拥有深入的理论知识水平和专业的实践表演能力，并通过和谐的课堂气氛体现出来。由于不同教师个性方面和知识宽度的原因，有时对学生提出的问题无法给予充满说服力的解答，则学生会对教师不满意，甚至采取不尊重、不配合的态度。因此，教师应不断地拓展知识面，提高业务能力和教学水平，这对舞蹈教学质量的提升至关重要。
二、学前教育专业舞蹈教学的现状
1、重视实践轻视理论。舞蹈知识的传授包括理论和实践两个组成部分，但在传统的教学模式下教师更多的注重于实践性的训练，“热衷”于让学生沉浸在日复一日、年复一年的舞蹈基本动作训练中，导致他们对舞蹈的身体疲惫和审美疲劳，严重的甚至到了“谈舞色变”的境地。目前，大部分学前教育专业的学生不具备舞蹈理论的积累，如果教师忽略了舞蹈理论知识的自然引入，久而久之会使学生丧失继续学习舞蹈的兴趣和信心。大学生的身体和思想相对比较成熟，飞扬的个性是他们的青春色彩，如果单纯依靠枯燥的动作训练去激发他们的学习欲望无异于“缘木求鱼”，长此以往舞蹈课堂教学质量必然随之下降。
2、教学模式陈旧单一。兴趣是学生维持学习动力的重要因素之一，学生学习兴趣的高低是衡量教师教学水平的一个重要指标，所以在教学的各个环节中教师均应对此予以高度的重视。然而，有很多高职院校的专业舞蹈教师依然坚持“因循守旧”的传统教学理念，仍然喜欢采用“灌输式”的教学模式，基本上保持着教师主导、学生接受的被动教育方式，在这种模式下学生的学生积极性受到极大的压制，更遑论创新意识的培养，这种问题在很多高职院校的舞蹈教师队伍中普遍存在，应引起我们足够的重视。
3、背离幼儿教育目标。目前，一些高职院校学前教育专业在舞蹈课程的设置方面盲目照搬普通高校，甚至有些更是盲目地遵循“211”和“985”等高层次普通高校的教育规划，没有根据学校的具体情况进行变革，故而脱离了教育的根本属性，未立足于幼儿教育这一培养目标来开展教学活动，出现了认识上的偏差。高职院校学前教育专业舞蹈课程的设置目标是培养优秀的幼儿教育人才，从更广的外延上來讲是为了我国早期教育事业的健康发展。目前，许多高职院校学前教育专业舞蹈课程的设置还停留在舞蹈专业学习的定位上，片面追求学生舞蹈表演能力的提高，而未认识到这是衔接未来幼儿教育的重要阶段。
三、学前教育专业舞蹈教学的对策
（一）合理安排教学内容 1、奠定芭蕾训练基础。芭蕾训练可以从根本上提高学生的身体运动质量，从而为以后舞蹈基本技能的提高奠定坚实的基础。针对学前教育专业学生舞蹈基础训练的空白，抓好芭蕾基训很有必要，也只有如此才能保证后续舞蹈学习的可持续性。在课堂教学中教师要向学生传达这样的思想：芭蕾基训的目的不只是为了让学生拥有一个健康的身体和完美的体态，而是通过训练，对舞蹈动作的要领、舞蹈韵律的变化有一个初步的感性认识。在此基础上，通过后来对舞蹈力度的准确把握和舞蹈节奏的正确运用，实现舞蹈动作表现和内心情感表达的完美契合。当然，对学前教育专业学生的舞蹈教学中不应过分强调力量和强度等，而应在因材施教的前提下区别对待，对学有余力的学生可以鼓励他们在循序渐进的前提下逐步提高训练要求。
2、紧抓幼儿舞蹈根本。幼儿舞蹈内容的学习和幼儿舞蹈创编是学前教育专业学生舞蹈教学的重中之重，这也是学前教育专业舞蹈教学的特色所在，是專业属性的根本要求，这一点应是学生学习时应把握的主要努力方向，因为这与自己以后的工作要求和生涯发展息息相关。因此，教师除了向学生传授舞蹈基础知识和舞蹈动作技能之外，还应在此基础上教授学生掌握幼儿舞蹈的创作原则、创作手法和编排要素，最终让学生通过不断的练习能够独立地完成幼儿舞蹈作品的创作工作，因为幼儿舞蹈作品的优劣将直接影响到幼儿的身心健康和全面发展，因此必须重视对学生的舞蹈编排能力的培养。
3、强化民族民间舞拓展训练。中国是一个拥有五十六个民族的大家庭，丰富多彩的舞蹈形式、形式多样的舞蹈风格，是舞蹈教育者取之不尽、用之不竭的艺术宝库。学前教育专业舞蹈教学要让学生通过对中国民族民间舞蹈的学习，丰富自己的舞蹈知识，弘扬民族民间文化，使学生通过各民族舞蹈的学习积累起广泛的创作资源，拥有丰富的舞蹈语汇，增强舞蹈欣赏和表演能力，并学会将其运用于幼儿舞蹈作品的创新编排中。所以，教师在教学过程中要遵循教学规律，把握民族民间舞蹈教学的五大要素，即体态、动律、步伐、节奏和配合，将舞蹈组合作为主要的教学内容。当然，进行民族民间舞蹈教学时，应注意教学内容的基础性和与学前教育的关联性，只有如此才能体现出实用性从而激发学生的学习兴趣。
（二）积极改革教学模式
1、个别教学。个别教学是指教師以针对性的方式对每一个学生个体进行指导和传授。因为每个学生的先天条件和学习能力各异，尤其舞蹈是一门专业技能课程，通过对这种艺术形式的学习可以培养学生的创新精神，如果囿于教学大纲的要求实施“千篇一律”的教学模式，则无疑不利于促进学生的个性发展，往往会导致学生的认知能力和身体技能等方面不能沿着自己的轨迹有序地协调发展。个别教学的主要特点是：根据学生的特点给予个别的指导，通过因材施教以保证学生的舞蹈学习质量。同时，可以利用先进的网络技术，将每个学生的课堂表现内容制作成微型视频，使学生通过观摩视频不断总结和反思，达到查缺补漏的目的，使每个学生都能在原有的基础上取得进步，并获得成功的喜悦。
2、情境教学。目前高职院校舞蹈教学基本上是以模仿为主，学生在这一单调的复制过程中只能领会到教师肢体动作的标准性，而无法将这些“片段化”的动作有效地串联起来，缺乏对舞蹈作品的表现风格和内涵韵味的整体把握，原因在于学生学习过程中缺少相关情境的铺垫，以藏族舞蹈教学为例，藏族舞蹈姿势的艺术特色是重心前倾，身体略向前送甚至九十度的前俯，这种动作特点如果学生缺少对藏族文化的了解则会觉得有些不可思议，其实这是由于藏族人民在漫长的封建农奴制下的压迫之下，长期处于奴隶角色而只能不停地劳作的一种自然体态表现，如果教师将这样的情境通过文字、图片或者视频等传递给学生，则学生则可以很容易地理解这种体态动律特征。
3、开放教学。在传统教学模式下，舞蹈教学大多处于完全封闭状态，大抵按照预先设定的程序一成不变地进行，即使教学气氛沉闷教师依然“无动于衷”，导致学生产生了消极的情绪、厌学的心理。舞蹈教学不同于其他学科，需要不断地调动学生的思维，让学生走进舞蹈意境中来，才能取得良好的教学效果。因此，在舞蹈教学中，创建一个开放型的课堂教学氛围，赋予学生更多的时间和更大的空间，让学生充分表达自己的观点，可以让学生思维得到持续不断的锻炼，从而培养出优秀的学生，并为合格的幼儿教师的培养奠定基础。当然，所谓的开放教学并不意味着教师完全撒手不管，需要规则的存在保证开放的有序性，即在舞蹈课堂中，开放不能脱离舞蹈教学范畴，而是在开放和规则的动态制衡中完成学前教育专业舞蹈教学的目标。
（三）建立科学评价体系
除了传统的常规性评估和比赛性评价之外，还应强调幼儿园实习评估这一实践环节。实践是检验学生舞蹈综合能力的最佳途径，如何将所学的舞蹈知识转化为具体的工作能力，是检验一个学生水平的最优指标。学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的启动阶段，因此幼儿教育任重道远，只有经过系统的职前教育和持续的职后培训方能胜任。舞蹈教学在幼儿学前教育中具有十分重要的地位，通过舞蹈训练可以协调幼儿的运动技能，促进幼儿的身体发育，培养幼儿的审美能力，对孩子的全面发展起着重要的推动作用。因此，对学生的评价体系进行改革是十分必要的，因为只有注重学生实践能力的培养，才能满足未来的教学需求，并能充分地挖掘出学生的潜力。
结束语
高职教育是以实践型和应用型人才为培养目标，故而应根据学前教育专业学生的特点所在，有针对性地设计舞蹈教学内容，大胆地对教学方法和教学手段进行创新，针对社会发展趋势和就业需求变革基于学前教育学生对舞蹈教育进行开创性的研究，甚至于在原有的课程结构和内容设置上进行“重建”式的改革。当然，盲目的改革是不可取的，要构建在学生的基本素质与学前教育的培养目标之上，从而在继承传统舞蹈教育有益成分的基础上构建一个更加灵活、开放、科学的教育模式。
参考文献：
1、杨红丽，学前教育专业舞蹈课程教学改革的探索[J]，艺术品鉴，2016（4）
2、朱晓莉张俊岭，学前教育专业舞蹈教学模式分析[J]，西部素质教育，2016（3）
3、郝媛媛，学前专业舞蹈课堂教学形式的分析与研究[J]，艺海，2016（2）
4、周佩，浅析学前教育专业舞蹈教学的表征及策略[J]，内蒙古教育（职教版），2016（1）
5、陈雯，单一走向复合—学前教育专业舞蹈教学改革刍议[J]，常熟理工学院学报，2015（11）
6、纪文英，学前教育舞蹈教学之流弊与对策[J]，艺术教育，2015（1）
7、邹琳玲，高职院校学前教育专业舞蹈课程设置的改革与研究[J]，中国校外教育，2014（11）
8、王翼如，浅谈高师学前教育专业中的舞蹈教学[J]，南昌教育学院学报，2012（3）
关键词：高职院校；学前教育专业；舞蹈教育；特性；现状；对策
中图分类号：J60-4；G712
前言
舞蹈课是学前教育专业学生必修的课程之一。通过舞蹈学习，不仅能够改善学生的气质、拓展学生的视野，同时也有助于提高学生的审美能力，扩大学生的想象空间并提升学生的创造能力。素质教育作为一种新的教育理念，对学前教育提出了新的要求，在这种要求之下需要拓展学前教育专业舞蹈教学的空间，同时艺术教育也是全面发展教育理念的重要组成部分，是实现幼儿审美教育的一条重要途径，因为舞蹈是用肢体语言传达美的一种艺术表达方式，同时蕴含于其中的优美的音乐、丰富的体态，均能给学生带来高雅的艺术熏陶，也有利于学生活泼、开朗、自信个性的培养。此外，舞蹈教学也是学前教育专业毕业生在未来就业时的重要选择，同时作为一项从事幼教工作的基本技能，我们有必要正视学前教育专业舞蹈教学存在的问题，并思考相应的解决对策。
一、学前教育专业舞蹈教学的特性
1、民族性。学习民族民间舞蹈，有助于学前教育专业学生身体灵活性、协调性的培养。高职院校进行民族民间舞蹈教学过程中，通常会从藏族舞、蒙古族舞、傣族舞、维吾尔族舞、汉族舞这五大民族舞蹈中选取一些适合学前教育专业学生学习的组合来进行训练。组合的选取通常是根据该民族舞蹈的实用性、训练性以及代表性为依据。如藏族舞就会选取“踢踏和弦子”组合、蒙古族舞会选取“肩部和马步”组合、傣族舞就會选择“手型及步伐”组合等。在教师教学过程中，会将组合分解示范，并让学生进行多次练习，以体会该民族舞蹈的意韵，如练习蒙古族舞蹈组合时要想象自己置身于辽阔的草原，胸怀对草原的热爱之情。民族民间舞蹈的学习让学生了解到多种舞蹈表现形式，丰富了舞蹈词汇，提高了舞蹈鉴赏能力，并拥有了进行幼儿舞蹈创作的基础。
2、儿童性。幼儿舞蹈是学前教育专业舞蹈教育中的核心内容，掌握幼儿舞蹈知识是学前教育专业学生必备的能力之一。在学习幼儿舞蹈过程中，高职院校舞蹈教师应该从幼儿舞蹈理论知识、幼儿舞蹈创编以及幼儿舞蹈教学三个方面来开展教学工作，让学生了解幼儿舞蹈所包含的内容。在教学工作进一步开展的过程中，还应创造条件、提供渠道，让学生们尽可能多的欣赏幼儿舞蹈，并让学生们到幼儿园中去了解真实情景下的幼儿园舞蹈状态，从而让学生知道幼儿园到底需要哪些幼儿舞蹈形式，一个优秀的幼儿舞蹈作品应该具有哪些元素等。由于学前教育专业学生毕业后从事幼儿教育工作，所以学生掌握幼儿舞蹈的知识和技能尤为重要，应增加幼儿舞蹈教学内容的比例，不仅应设置单独的幼儿舞蹈教学模块，还应将幼儿舞蹈的教学元素渗透到其他教学内容当中。
3、师范性。学前教育专业舞蹈教学需培养学生幼儿舞蹈的教学能力，所以教师在教学过程中应引导学生将舞蹈知识融会贯通到未来的学前教育当中，在不知不觉中对学生发挥潜移默化的作用。只有这样，教师的教学能力才能得到学生的认可，继而通过学与教之间的密切协作，使学生积极参与到教学活动中来。此外，作为教师还要拥有深入的理论知识水平和专业的实践表演能力，并通过和谐的课堂气氛体现出来。由于不同教师个性方面和知识宽度的原因，有时对学生提出的问题无法给予充满说服力的解答，则学生会对教师不满意，甚至采取不尊重、不配合的态度。因此，教师应不断地拓展知识面，提高业务能力和教学水平，这对舞蹈教学质量的提升至关重要。
二、学前教育专业舞蹈教学的现状
1、重视实践轻视理论。舞蹈知识的传授包括理论和实践两个组成部分，但在传统的教学模式下教师更多的注重于实践性的训练，“热衷”于让学生沉浸在日复一日、年复一年的舞蹈基本动作训练中，导致他们对舞蹈的身体疲惫和审美疲劳，严重的甚至到了“谈舞色变”的境地。目前，大部分学前教育专业的学生不具备舞蹈理论的积累，如果教师忽略了舞蹈理论知识的自然引入，久而久之会使学生丧失继续学习舞蹈的兴趣和信心。大学生的身体和思想相对比较成熟，飞扬的个性是他们的青春色彩，如果单纯依靠枯燥的动作训练去激发他们的学习欲望无异于“缘木求鱼”，长此以往舞蹈课堂教学质量必然随之下降。
2、教学模式陈旧单一。兴趣是学生维持学习动力的重要因素之一，学生学习兴趣的高低是衡量教师教学水平的一个重要指标，所以在教学的各个环节中教师均应对此予以高度的重视。然而，有很多高职院校的专业舞蹈教师依然坚持“因循守旧”的传统教学理念，仍然喜欢采用“灌输式”的教学模式，基本上保持着教师主导、学生接受的被动教育方式，在这种模式下学生的学生积极性受到极大的压制，更遑论创新意识的培养，这种问题在很多高职院校的舞蹈教师队伍中普遍存在，应引起我们足够的重视。
3、背离幼儿教育目标。目前，一些高职院校学前教育专业在舞蹈课程的设置方面盲目照搬普通高校，甚至有些更是盲目地遵循“211”和“985”等高层次普通高校的教育规划，没有根据学校的具体情况进行变革，故而脱离了教育的根本属性，未立足于幼儿教育这一培养目标来开展教学活动，出现了认识上的偏差。高职院校学前教育专业舞蹈课程的设置目标是培养优秀的幼儿教育人才，从更广的外延上來讲是为了我国早期教育事业的健康发展。目前，许多高职院校学前教育专业舞蹈课程的设置还停留在舞蹈专业学习的定位上，片面追求学生舞蹈表演能力的提高，而未认识到这是衔接未来幼儿教育的重要阶段。
三、学前教育专业舞蹈教学的对策
（一）合理安排教学内容 1、奠定芭蕾训练基础。芭蕾训练可以从根本上提高学生的身体运动质量，从而为以后舞蹈基本技能的提高奠定坚实的基础。针对学前教育专业学生舞蹈基础训练的空白，抓好芭蕾基训很有必要，也只有如此才能保证后续舞蹈学习的可持续性。在课堂教学中教师要向学生传达这样的思想：芭蕾基训的目的不只是为了让学生拥有一个健康的身体和完美的体态，而是通过训练，对舞蹈动作的要领、舞蹈韵律的变化有一个初步的感性认识。在此基础上，通过后来对舞蹈力度的准确把握和舞蹈节奏的正确运用，实现舞蹈动作表现和内心情感表达的完美契合。当然，对学前教育专业学生的舞蹈教学中不应过分强调力量和强度等，而应在因材施教的前提下区别对待，对学有余力的学生可以鼓励他们在循序渐进的前提下逐步提高训练要求。
2、紧抓幼儿舞蹈根本。幼儿舞蹈内容的学习和幼儿舞蹈创编是学前教育专业学生舞蹈教学的重中之重，这也是学前教育专业舞蹈教学的特色所在，是專业属性的根本要求，这一点应是学生学习时应把握的主要努力方向，因为这与自己以后的工作要求和生涯发展息息相关。因此，教师除了向学生传授舞蹈基础知识和舞蹈动作技能之外，还应在此基础上教授学生掌握幼儿舞蹈的创作原则、创作手法和编排要素，最终让学生通过不断的练习能够独立地完成幼儿舞蹈作品的创作工作，因为幼儿舞蹈作品的优劣将直接影响到幼儿的身心健康和全面发展，因此必须重视对学生的舞蹈编排能力的培养。
3、强化民族民间舞拓展训练。中国是一个拥有五十六个民族的大家庭，丰富多彩的舞蹈形式、形式多样的舞蹈风格，是舞蹈教育者取之不尽、用之不竭的艺术宝库。学前教育专业舞蹈教学要让学生通过对中国民族民间舞蹈的学习，丰富自己的舞蹈知识，弘扬民族民间文化，使学生通过各民族舞蹈的学习积累起广泛的创作资源，拥有丰富的舞蹈语汇，增强舞蹈欣赏和表演能力，并学会将其运用于幼儿舞蹈作品的创新编排中。所以，教师在教学过程中要遵循教学规律，把握民族民间舞蹈教学的五大要素，即体态、动律、步伐、节奏和配合，将舞蹈组合作为主要的教学内容。当然，进行民族民间舞蹈教学时，应注意教学内容的基础性和与学前教育的关联性，只有如此才能体现出实用性从而激发学生的学习兴趣。
（二）积极改革教学模式
1、个别教学。个别教学是指教師以针对性的方式对每一个学生个体进行指导和传授。因为每个学生的先天条件和学习能力各异，尤其舞蹈是一门专业技能课程，通过对这种艺术形式的学习可以培养学生的创新精神，如果囿于教学大纲的要求实施“千篇一律”的教学模式，则无疑不利于促进学生的个性发展，往往会导致学生的认知能力和身体技能等方面不能沿着自己的轨迹有序地协调发展。个别教学的主要特点是：根据学生的特点给予个别的指导，通过因材施教以保证学生的舞蹈学习质量。同时，可以利用先进的网络技术，将每个学生的课堂表现内容制作成微型视频，使学生通过观摩视频不断总结和反思，达到查缺补漏的目的，使每个学生都能在原有的基础上取得进步，并获得成功的喜悦。
2、情境教学。目前高职院校舞蹈教学基本上是以模仿为主，学生在这一单调的复制过程中只能领会到教师肢体动作的标准性，而无法将这些“片段化”的动作有效地串联起来，缺乏对舞蹈作品的表现风格和内涵韵味的整体把握，原因在于学生学习过程中缺少相关情境的铺垫，以藏族舞蹈教学为例，藏族舞蹈姿势的艺术特色是重心前倾，身体略向前送甚至九十度的前俯，这种动作特点如果学生缺少对藏族文化的了解则会觉得有些不可思议，其实这是由于藏族人民在漫长的封建农奴制下的压迫之下，长期处于奴隶角色而只能不停地劳作的一种自然体态表现，如果教师将这样的情境通过文字、图片或者视频等传递给学生，则学生则可以很容易地理解这种体态动律特征。
3、开放教学。在传统教学模式下，舞蹈教学大多处于完全封闭状态，大抵按照预先设定的程序一成不变地进行，即使教学气氛沉闷教师依然“无动于衷”，导致学生产生了消极的情绪、厌学的心理。舞蹈教学不同于其他学科，需要不断地调动学生的思维，让学生走进舞蹈意境中来，才能取得良好的教学效果。因此，在舞蹈教学中，创建一个开放型的课堂教学氛围，赋予学生更多的时间和更大的空间，让学生充分表达自己的观点，可以让学生思维得到持续不断的锻炼，从而培养出优秀的学生，并为合格的幼儿教师的培养奠定基础。当然，所谓的开放教学并不意味着教师完全撒手不管，需要规则的存在保证开放的有序性，即在舞蹈课堂中，开放不能脱离舞蹈教学范畴，而是在开放和规则的动态制衡中完成学前教育专业舞蹈教学的目标。
（三）建立科学评价体系
除了传统的常规性评估和比赛性评价之外，还应强调幼儿园实习评估这一实践环节。实践是检验学生舞蹈综合能力的最佳途径，如何将所学的舞蹈知识转化为具体的工作能力，是检验一个学生水平的最优指标。学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的启动阶段，因此幼儿教育任重道远，只有经过系统的职前教育和持续的职后培训方能胜任。舞蹈教学在幼儿学前教育中具有十分重要的地位，通过舞蹈训练可以协调幼儿的运动技能，促进幼儿的身体发育，培养幼儿的审美能力，对孩子的全面发展起着重要的推动作用。因此，对学生的评价体系进行改革是十分必要的，因为只有注重学生实践能力的培养，才能满足未来的教学需求，并能充分地挖掘出学生的潜力。
结束语
高职教育是以实践型和应用型人才为培养目标，故而应根据学前教育专业学生的特点所在，有针对性地设计舞蹈教学内容，大胆地对教学方法和教学手段进行创新，针对社会发展趋势和就业需求变革基于学前教育学生对舞蹈教育进行开创性的研究，甚至于在原有的课程结构和内容设置上进行“重建”式的改革。当然，盲目的改革是不可取的，要构建在学生的基本素质与学前教育的培养目标之上，从而在继承传统舞蹈教育有益成分的基础上构建一个更加灵活、开放、科学的教育模式。
参考文献：
1、杨红丽，学前教育专业舞蹈课程教学改革的探索[J]，艺术品鉴，2016（4）
2、朱晓莉张俊岭，学前教育专业舞蹈教学模式分析[J]，西部素质教育，2016（3）
3、郝媛媛，学前专业舞蹈课堂教学形式的分析与研究[J]，艺海，2016（2）
4、周佩，浅析学前教育专业舞蹈教学的表征及策略[J]，内蒙古教育（职教版），2016（1）
5、陈雯，单一走向复合—学前教育专业舞蹈教学改革刍议[J]，常熟理工学院学报，2015（11）
6、纪文英，学前教育舞蹈教学之流弊与对策[J]，艺术教育，2015（1）
7、邹琳玲，高职院校学前教育专业舞蹈课程设置的改革与研究[J]，中国校外教育，2014（11）
8、王翼如，浅谈高师学前教育专业中的舞蹈教学[J]，南昌教育学院学报，2012（3）