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近年来，我国高等教育的规模发生了历史性的变化，高等教育升学录取率大大提高，高师音乐教育也如此。由于高师音乐教育专业一系列“扩招”，随着招生数量的逐年增加，高师音乐实际教学中。面临着不少困难和矛盾，其中，最突出的是由于扩大招生而引发的教学质量下降和师资力量严重缺乏问题。如果继续沿用传统的师生一对一授课的音乐专业教学模式。势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本。器乐课堂教学的引入犹如雪中送炭，为合理有效地解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。
目前国内对于器乐课堂教学缺少系统的研究和成熟的科学方法。而自20世纪中叶起国外(尤其是发达国家)对器乐教学的实践和研究就很重视了，创造了许多有名的器乐教学法，如日本的铃木教学法、德国的奥尔夫教学法、美国的爵士乐教学法等，都是在国际上享有盛名并取得了显著教学成果的器乐教学法。因此，结合我国现有的音乐教育模式和教育现状，根据自己多年的教学经验，对高师音乐教育器乐课堂教学提出几条新思路，归纳如下。
一、教材的选编
长期以来，高师音乐专业在教材选用上多采用专业音乐院校的教材，虽然，高等师范音乐教育专业与音乐学院的专业有着密切的联系，但更应看到两者鲜明的。甚至是本质的区别，师范性是师范音乐教育专业与专业音乐院校培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，而师范院校则是培养音乐教育工作者。尤其是以培养中小学音乐师资为目的。因此，选用教材时更应以培养中小学音乐教师的要求为标准。突出师范性，而不是照搬音乐专业院校的教材。教材是学生进行学习的主要材料，也是教师从事教学工作的基本依据，教材选用的科学与否直接影响教学效果。从高师音乐系学生实际出发，在教材选用上应立足于实用性、师范性与艺术性相统一的原则。
1，实用性
我们必须明确高师音乐的根本任务是培养中小学音乐教师，是培养和造就一大批具有一定的审美能力和创造能力的合格的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。因此，在选材上就应多以乐曲为主。要尽可能避免那些枯燥无味的练习曲出现，应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材。即使是新的练习曲目，也必须具有流畅、优美和易学易奏的特点，减少教材中练习曲的比例。因为这种具有美感的“无障碍学习”，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且增添了他们学习掌握器乐技能的信心与力量。
2，师范性
高等师范是以培养教师为目的，而作为教师，必须学习教学法。弹琴与教琴是两码事。会弹不一定会教。目前不少中小学音乐教师的器乐演奏水平较低，若不开设相应的器乐教学法，就很难教学生演奏好琴。器乐课教学就像医生治病，要抓住要害对症下药。器乐教学中如果不能及时指出和纠正学生的错误，甚至有可能永远影响他们的发展。此类课教材的选编主要以讲授器乐教学中一些带规律性的问题，教学基本原理、教学心理及器乐教材的选用等，还可以根据中小学音乐课器乐教学特点，讲解中小学实用的器乐演奏方法和曲目配置。就高师器乐课程而言。“器乐教学法”将在多个层面上起到积极作用，使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效。也更有乐趣。
3，艺术性
器乐学习不仅只是一个技术训练过程，学生不仅要懂得正确的系统的演奏方法和基本技巧，还应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料。例如，器乐艺术史及器乐文献及其研究资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；器乐演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料，等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破器乐课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对器乐艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术修养。
二、教学方法
随着高师音乐教育专业办学规模的扩大，如果仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应高师音乐教育的要求与发展。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们必须革新教材教法，在原有的教学方法的基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业器乐课程体系。笔者就以下几种教学方法作简要阐述。
1，示范讲习法
由教师示范器乐演奏的规范动作，讲解演奏的知识和技巧难点，教学时遵循循序渐进的原则。对演奏技巧的讲解做到形象、浅显易懂，从而使学生从主观上乐于接受学习，从而找到学习器乐的动力。教师的范奏是器乐教学的重要方法之一，包括方法示范和乐曲示范两个部分。方法示范主要是教师对器乐的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演。使学生能够通过看和听直观地了解该乐器器乐的方法和要点，这种示范如结合简要的方法讲解，往往能够收到事半功倍的学习效果。乐曲示范就是我们常说的作品范奏，由教师把所要教的乐曲进行完整而规范的弹奏，学生通过观摩、欣赏，不仅了解到所学乐曲的器乐姿势和方法，而且受到了乐曲艺术美的感染。会产生强烈的学习器乐的欲望。由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥。如安排他们领奏、休息时让他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望。也为大家提供了相互学习和观摩的机会。
2，欣赏模奏法
学生通过对歌曲、乐曲的欣赏。提高了自己的音乐欣赏水平和音乐素养，可以在集体课中进行观摩，如观看音乐教学录像、名人名曲欣赏、名家器乐讲座等。这样的集体课就改变了原有“一对一”的授课形式，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。而改革原有的教学模式关键又在于沟通，因此，我们要实施互动式教学，在教学过程中。要以教师为主导，以学生为主体，通过教师的导向作用，引起学生的兴趣，让他们自主思考和实践，然后教师再对结果进行点评。这样一来，学生的学习兴趣增加了，学习有了主动性和针对性，且能发挥不同学生的特点和长处，教学效果自然也提高了。
3，趣味游戏法
教师准备好与音乐课内容有关的题目，让学生自由分组加入，利用乐器对音乐进行再创作，开展组与组之间的比赛。这样不仅开发了学生的音乐智力。也培养了学生的创作能力，提高了学生的音乐综合素质，使他们对器乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
综上所述，器乐课堂教学是一个比较复杂的实践过程。要想真正上好器乐课，仅仅做到这些还是不够的，需要我们在实际教学中不断地摸索验证，及时地调整教材、教法，才能取得良好的教学效果。还需要教师更新教学观念，真正确立起与新课程相适用的体现素质教育精神的教育观念，使用新的教学方法，提倡加强教师与学生之间的合作。同时，努力学习并提高自身素质，进行教育和教学的改革探索，科学合理地设置音乐课程。重视音乐教师的素质和能力培养，为器乐课堂教育的发展创造出更加美好的未来。
目前国内对于器乐课堂教学缺少系统的研究和成熟的科学方法。而自20世纪中叶起国外(尤其是发达国家)对器乐教学的实践和研究就很重视了，创造了许多有名的器乐教学法，如日本的铃木教学法、德国的奥尔夫教学法、美国的爵士乐教学法等，都是在国际上享有盛名并取得了显著教学成果的器乐教学法。因此，结合我国现有的音乐教育模式和教育现状，根据自己多年的教学经验，对高师音乐教育器乐课堂教学提出几条新思路，归纳如下。
一、教材的选编
长期以来，高师音乐专业在教材选用上多采用专业音乐院校的教材，虽然，高等师范音乐教育专业与音乐学院的专业有着密切的联系，但更应看到两者鲜明的。甚至是本质的区别，师范性是师范音乐教育专业与专业音乐院校培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，而师范院校则是培养音乐教育工作者。尤其是以培养中小学音乐师资为目的。因此，选用教材时更应以培养中小学音乐教师的要求为标准。突出师范性，而不是照搬音乐专业院校的教材。教材是学生进行学习的主要材料，也是教师从事教学工作的基本依据，教材选用的科学与否直接影响教学效果。从高师音乐系学生实际出发，在教材选用上应立足于实用性、师范性与艺术性相统一的原则。
1，实用性
我们必须明确高师音乐的根本任务是培养中小学音乐教师，是培养和造就一大批具有一定的审美能力和创造能力的合格的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。因此，在选材上就应多以乐曲为主。要尽可能避免那些枯燥无味的练习曲出现，应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材。即使是新的练习曲目，也必须具有流畅、优美和易学易奏的特点，减少教材中练习曲的比例。因为这种具有美感的“无障碍学习”，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且增添了他们学习掌握器乐技能的信心与力量。
2，师范性
高等师范是以培养教师为目的，而作为教师，必须学习教学法。弹琴与教琴是两码事。会弹不一定会教。目前不少中小学音乐教师的器乐演奏水平较低，若不开设相应的器乐教学法，就很难教学生演奏好琴。器乐课教学就像医生治病，要抓住要害对症下药。器乐教学中如果不能及时指出和纠正学生的错误，甚至有可能永远影响他们的发展。此类课教材的选编主要以讲授器乐教学中一些带规律性的问题，教学基本原理、教学心理及器乐教材的选用等，还可以根据中小学音乐课器乐教学特点，讲解中小学实用的器乐演奏方法和曲目配置。就高师器乐课程而言。“器乐教学法”将在多个层面上起到积极作用，使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效。也更有乐趣。
3，艺术性
器乐学习不仅只是一个技术训练过程，学生不仅要懂得正确的系统的演奏方法和基本技巧，还应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料。例如，器乐艺术史及器乐文献及其研究资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；器乐演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料，等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破器乐课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对器乐艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术修养。
二、教学方法
随着高师音乐教育专业办学规模的扩大，如果仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应高师音乐教育的要求与发展。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们必须革新教材教法，在原有的教学方法的基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业器乐课程体系。笔者就以下几种教学方法作简要阐述。
1，示范讲习法
由教师示范器乐演奏的规范动作，讲解演奏的知识和技巧难点，教学时遵循循序渐进的原则。对演奏技巧的讲解做到形象、浅显易懂，从而使学生从主观上乐于接受学习，从而找到学习器乐的动力。教师的范奏是器乐教学的重要方法之一，包括方法示范和乐曲示范两个部分。方法示范主要是教师对器乐的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演。使学生能够通过看和听直观地了解该乐器器乐的方法和要点，这种示范如结合简要的方法讲解，往往能够收到事半功倍的学习效果。乐曲示范就是我们常说的作品范奏，由教师把所要教的乐曲进行完整而规范的弹奏，学生通过观摩、欣赏，不仅了解到所学乐曲的器乐姿势和方法，而且受到了乐曲艺术美的感染。会产生强烈的学习器乐的欲望。由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥。如安排他们领奏、休息时让他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望。也为大家提供了相互学习和观摩的机会。
2，欣赏模奏法
学生通过对歌曲、乐曲的欣赏。提高了自己的音乐欣赏水平和音乐素养，可以在集体课中进行观摩，如观看音乐教学录像、名人名曲欣赏、名家器乐讲座等。这样的集体课就改变了原有“一对一”的授课形式，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。而改革原有的教学模式关键又在于沟通，因此，我们要实施互动式教学，在教学过程中。要以教师为主导，以学生为主体，通过教师的导向作用，引起学生的兴趣，让他们自主思考和实践，然后教师再对结果进行点评。这样一来，学生的学习兴趣增加了，学习有了主动性和针对性，且能发挥不同学生的特点和长处，教学效果自然也提高了。
3，趣味游戏法
教师准备好与音乐课内容有关的题目，让学生自由分组加入，利用乐器对音乐进行再创作，开展组与组之间的比赛。这样不仅开发了学生的音乐智力。也培养了学生的创作能力，提高了学生的音乐综合素质，使他们对器乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
综上所述，器乐课堂教学是一个比较复杂的实践过程。要想真正上好器乐课，仅仅做到这些还是不够的，需要我们在实际教学中不断地摸索验证，及时地调整教材、教法，才能取得良好的教学效果。还需要教师更新教学观念，真正确立起与新课程相适用的体现素质教育精神的教育观念，使用新的教学方法，提倡加强教师与学生之间的合作。同时，努力学习并提高自身素质，进行教育和教学的改革探索，科学合理地设置音乐课程。重视音乐教师的素质和能力培养，为器乐课堂教育的发展创造出更加美好的未来。