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风清云淡溪水边
仿佛悬挂着一张参天无比的绿色纱网，将山丘溪水，映照得一片生机盎然；天空，仿佛飘来朵朵绿的云彩，将云下的世界，衬托得更加郁郁葱葱。几丛挺拔的翠竹，或布在走向水边的堤岸，或聚在房前屋后的空地，或顽强地长在山坳间水坡边。
然而，那山坳中的群屋，碧波荡漾的流水，分明告诉我们，这眼前的一切不是幻境，是画家笔下的人间仙境。
画中虽无一人，但让我们遐想：山坳里的人们，用汗水种植蓬蓬勃勃的生命，播撒圣洁无瑕的青春，收获超然脱俗的快乐；从那轻轻摇曳的风竹，不难发现生命的宁静，似乎可以听见竹间游走的清风，还有那茅屋中轻轻的读书声。此时，清风拂面，淡云过眼，溪水徜徉，让观者真正地走进一个灵性的山水世界。
灵性山水画是一种境界，它昭示着千古的孤独、自然的静寂、人类的冥思。观陈佩秋先生的山水画，王维清幽、淡远、空寂、超旷的山水诗意，得到了恰如其分的诠释。画家用手中的笔，将抽象的文字，化作具象的艺境。在她的山水画中，我们时常可以看见一种“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”的境界。它不仅是画家对诗人的崇拜，也是画家以精巧典雅的格调，幽深高远的文化气息，和一种文人雅土的心境，对内心禅意境界的心向往之。
综观近些年来，陈佩秋先生的画作“洛阳纸贵”，与其画中的隐逸文化与禅宗文化有着密不可分的因缘，她通过具象王维的诗，将在城市喧嚣中孤独彷徨的人们，引向了山野的宁静和孤寂的默想，让观者在大自然美的意境中体悟难能可贵的精神之美，从而追求自身的人格美。在浮躁喧嚣的当代，这样的人格精神作品不仅难能可贵，亦属凤毛麟角。
紫树绿茵有人家
远处看山，近处赏花，绚丽灿烂树丛中有几多人家。
春色山中画，乃是风景诗，此时无诗胜有诗：
房前曲径，屋后紫树，仿佛漫步“桃花源”，不问今夕是何年。此画此景，夕阳映照，让我们探寻山中人，景中情，茅舍内几多温馨。
此作描写自然赞美生命，没有画家“静居燕坐，明窗净几，一烛炉香，万虑消沉”的毅力，不能绘出如此美妙的艺术之境；没有画家“胸中宽快，意思悦适”的大气，不能达到如此悠然的审美境界。它更是一首即兴咏景，进而咏物言志的无言小诗。画家用她的画笔，用她笔下的色彩，通过光和景的有机和谐，创造出一个理想的世界。
它不只是画家内在精神世界的表露，志趣的寄托，心灵的写照，更是对中国画笔墨当随时代的生动体察，让观者触景生情，在赏心悦目之中得到升华，有所启迪，或有些许感悟。
青山飞瀑舞翩跹
似曾相见，仿佛在汜忆深处，寻寻觅觅，却难发现真实所在。闻其声，观其景，不知何年何月，身临其境。如此云遮雾盖，群山拥簇，水流蛇动，深潭回影的名山仙境。
青山宁静空，一派郁郁葱葱，与天相接，难分高低；山之尽头，两山岔口，云雾闪动，让我们想象云后蓝天。
瀑布飞动。那天上之水，涌自山凹，一路奔腾，发出飞流炸石般的吼声。那吼声如震耳欲聋，惊心动魄。无数圣洁的“玉珠”，从崖顶飞涌而下，打落山间巨石，激起阵阵雨雾。面对此景，但觉“九天银河坠落”，不知身在何处。
当年，徐霞客历游名山大川，站在瀑底，由衷感叹：“捣珠崩玉，飞沫返涌如烟雾腾空，势甚雄厉；所谓‘珠帘钩不卷，匹练挂遥峰’，俱不足以喻其壮也。”
观静谧群山，听轰鸣急流，那些山中精灵，此刻是否已躲进丛丛森林，柄上参天大树，舔着羽毛，婉转啼唱。
静与动，勾画出一幅绝尘离世的画面。久处繁华，浮躁意乱，青山绿水是最佳的心灵洗礼。身处美景，一饱造化奇观，实在是惬意之事。
中国人对山水，有着宗教般崇拜与敬畏。盘古开天，神话传说把一切神灵皆隐于山水之间。山高水长，山静水动，有多少躁动在这里消失，有多少无奈在这里化解，有多少名利在这里烟消云散。这就是“智者”之水，“仁者”之山。
陈佩秋先生为我们描绘了一个没有人烟的世界。没有人烟的世界是怎样的?它留在画家的心间，流人观画人的眼里。
江边凉亭春光好
静谧，坡上无迹，只有树叶发出唰唰声响。宁静，春到江南，绿水如蓝，缓缓然，仿佛凝滞而不行。
这是江南乡野，也是江南流连的梦境。
宋代文论家严羽说，“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。山水画之道，其实也在“妙悟”。妙悟，即是对禅的体味，对画的体味。诗和禅，画和禅，都需要观者敏锐的内心体验，看重启示像喻，追求画外之境。
空山相距，是平缓的山坡，山坡之上，绿荫覆盖，绿荫间是一座悠然而立的凉亭，亭内是临水独坐的红衣人。山，寂静无声。“空山不见人，但闻人语响。返景人深林，复照青苔上。”
夕阳西下，月夜的清凉，轻轻地覆盖，挂在密林处，映在青苔上，恍恍惚惚，凄凄清清，给人一种远离尘嚣的空寂，倍感画中红衣人的孤独凄凉。
红衣人作何思何想?或许刚别“桃花源”，虽无“悠然见南山”，但江边的好景色，让红衣人享受着自在的快乐。
读画至此，感悟东坡谓王维诗与画，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维是诗人，也是唐代卓有成就的山水画大家。他的画，笔墨清淡，创水墨山水之新，自成一家。古籍有载，其画写意神似，表情达意主观，因此画中有情韵和意趣，画中有诗。王维参禅有道，把自己对佛的理解，融会在一生一世，把对宗教的情感，升华为诗情画意，创造出“空”“寂”“闲”的意境。
陈佩秋先生的青绿山水，用笔墨气沉稳，线条有力，飞扬不张，在她的艺术空间里，形象与笔墨相得益彰，总能让人静下心来看画，在静态的画境，品出风动树动，抑或鸟动人动的画外意境。她的青绿山水，是画家参佛悟道的结晶，更是一种特立独行和“行到水穷处，坐看云起时”的人生境界的写照。
仙山路隔空云海
不知不觉，又见秋天。秋色迷人秋景怡人，秋情悲人。
金秋短逝，红霞映照，辉煌过后，秋风凉心，秋叶落地。
此情此景，让我想起姑溪居士李之仪思念秦少游的词句：“深秋庭院，残暑全消退。天幕迥，云容碎。地偏人罕到，风惨寒微带……红日晚，仙山路隔空云海。”
远山云雾袅绕，近处晚霞映照，隐隐约约，参天林木，挂露披寒。几间矮舍，安立水边，让人想念，凭窗而坐之人，隔栏眺望之景，是如何的美，何等的赏心，又是如此地悦目，乐不思俗，居而忘返。
望深山，探云海，忆青春朝华，几多浮生，逝去亲朋，新知忘交。茫茫云山，不知路在何方。
人说，喜欢秋天，是成熟的象征，又有人口，感怀秋天，是衰老的前奏。 不知孰对孰错，但实实在在地，为那深深浅浅的秋色秋味迷恋，更冀望自己能融人如闽江山的秋景。不为别的，就为眼前那一抹橘红，一片灿烂金黄。
或许，为这一场秋色，和画中人卷珠帘，支轩窗，扫黄叶，驱暮霭，观澄净蓝天，懒散坐在溪水边，蟹黄菊肥，把酒言欢，悠然悠然。
为这秋色，应该远行，放飞心情，让豪情万丈；收藏秋雨的悱恻，整理秋色的寂寞，秋光向晚间，雨后青苔上，构思新图画，填写新词章。
在浩繁艺海中，一幅好画，总有让人激动的构想。然而，当下能够在艺术精品前，流连忘返的人，已越发稀少。芸芸藏家中，看画只说含金量，论画便问保增值，已司空见怪。收藏异化，赏画异化，精神异化，无疑是当代人的退化，成了抹不去的悲哀。
秋山问道云水间
曾读巨然《秋山问道图》，长披麻，焦墨点，山顶多矾头，水边岩下烟云升，岚气明润郁葱葱。看山读景，常思量，何以秋山问道。之后，义见古、近名家画作，发现画家好秋山者甚众，常在秋山中以人物点景缀色，便有“问道”一说。
古往今来，画家用手中毫笔，将闲情逸致，隐于林泉，将困顿迷惑，寄托秋山。观者，赏画之余，体察山林归于冬寂之前，秋山让劳作辛苦之人，面对暖意融融秋色，在衣丰足食之后，可以静思，瞻前顾后，可以稍息，不为生计谋虑，反躬自问，明辨得失。
秋山，远远望去，一片金黄。天似水，水连天，金黄大笔抹成片。人好生遐想，憧憬明朝。
秋林，近观如黛。篱笆下，鹅黄翠绿是菊花，秋风无情扫枯叶，寒风飘落，江去不还。
秋山往往与悲情困顿和超然人生相连接。此时，想必画家最留恋是王维诗句：“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。” 诗人辞官归隐，途中见景，以诗写水写鸟，托物寄情，写归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还。荒城古渡，落日秋山，寓情于景，与世隔绝，不问世事。
然而，秋山中，几间茅舍，一泓清泉，是否真的有“道”；一片金灿，果实累累，是否真的辉煌。是真?是幻?唯有踏人秋山者方能知晓。融入秋山，方知世间万物，道也天真，道也平淡。
陈佩秋先生画山水，以青绿见长。眼前所见，非青非绿，而以秋色人景，金黄入画，在她的作品中曾见数幅，每每观赏，感慨万千。在观画者眼里，画家暮年变法，常在云水山峦之间，对人生宇宙作形而上思考，对毕生倾心丹青作无情超越。她在人生的“秋山”中“问道”，在“问道”中解惑，在解惑中将“道”传与芸芸众生。画家并非“坐令高岸尽，独对秋山空”，而是探曲径，折深谷，踏碎石，临急流，迎秋风而上，得平淡高趣。
陈佩秋简介
陈佩秋，当代最杰出的中国画画家之一，1923年生，河南南阳人，青少年时期在昆明度过。自幼即显现艺术天赋。1942年高中毕业考入西南联大，虽学工科却并未放弃对绘画热爱。抗战时期的昆明，集中了当时中国最优秀的艺术家，在他们的影响之下，陈佩秋毅然报考了撤退至重庆的国立艺专，开始在黄君璧、潘天寿、黄宾虹、郑午昌等画家指导下学习，从此走上了艺术创作的道路。
新中国成立后，与著名书画家、鉴定家谢稚柳结为伉俪，潜心书画研究。陈佩秋先生早年为了打下良好的绘画功底，曾长期进行写生创作，并将这一习惯一直保留了下来，即便步入晚年的今天，也依旧没有改变。进入20世纪90年代后，陈佩秋大胆变法，汲取西方绘画之长，创中国画艺术之新，在传统青绿山水的创新与发展方面，不拘泥于传统的勾皴和点染，并在敷色、光感等方面多有创造；在花鸟画方面引入青绿，面貌焕然一新。
仿佛悬挂着一张参天无比的绿色纱网，将山丘溪水，映照得一片生机盎然；天空，仿佛飘来朵朵绿的云彩，将云下的世界，衬托得更加郁郁葱葱。几丛挺拔的翠竹，或布在走向水边的堤岸，或聚在房前屋后的空地，或顽强地长在山坳间水坡边。
然而，那山坳中的群屋，碧波荡漾的流水，分明告诉我们，这眼前的一切不是幻境，是画家笔下的人间仙境。
画中虽无一人，但让我们遐想：山坳里的人们，用汗水种植蓬蓬勃勃的生命，播撒圣洁无瑕的青春，收获超然脱俗的快乐；从那轻轻摇曳的风竹，不难发现生命的宁静，似乎可以听见竹间游走的清风，还有那茅屋中轻轻的读书声。此时，清风拂面，淡云过眼，溪水徜徉，让观者真正地走进一个灵性的山水世界。
灵性山水画是一种境界，它昭示着千古的孤独、自然的静寂、人类的冥思。观陈佩秋先生的山水画，王维清幽、淡远、空寂、超旷的山水诗意，得到了恰如其分的诠释。画家用手中的笔，将抽象的文字，化作具象的艺境。在她的山水画中，我们时常可以看见一种“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”的境界。它不仅是画家对诗人的崇拜，也是画家以精巧典雅的格调，幽深高远的文化气息，和一种文人雅土的心境，对内心禅意境界的心向往之。
综观近些年来，陈佩秋先生的画作“洛阳纸贵”，与其画中的隐逸文化与禅宗文化有着密不可分的因缘，她通过具象王维的诗，将在城市喧嚣中孤独彷徨的人们，引向了山野的宁静和孤寂的默想，让观者在大自然美的意境中体悟难能可贵的精神之美，从而追求自身的人格美。在浮躁喧嚣的当代，这样的人格精神作品不仅难能可贵，亦属凤毛麟角。
紫树绿茵有人家
远处看山，近处赏花，绚丽灿烂树丛中有几多人家。
春色山中画，乃是风景诗，此时无诗胜有诗：
房前曲径，屋后紫树，仿佛漫步“桃花源”，不问今夕是何年。此画此景，夕阳映照，让我们探寻山中人，景中情，茅舍内几多温馨。
此作描写自然赞美生命，没有画家“静居燕坐，明窗净几，一烛炉香，万虑消沉”的毅力，不能绘出如此美妙的艺术之境；没有画家“胸中宽快，意思悦适”的大气，不能达到如此悠然的审美境界。它更是一首即兴咏景，进而咏物言志的无言小诗。画家用她的画笔，用她笔下的色彩，通过光和景的有机和谐，创造出一个理想的世界。
它不只是画家内在精神世界的表露，志趣的寄托，心灵的写照，更是对中国画笔墨当随时代的生动体察，让观者触景生情，在赏心悦目之中得到升华，有所启迪，或有些许感悟。
青山飞瀑舞翩跹
似曾相见，仿佛在汜忆深处，寻寻觅觅，却难发现真实所在。闻其声，观其景，不知何年何月，身临其境。如此云遮雾盖，群山拥簇，水流蛇动，深潭回影的名山仙境。
青山宁静空，一派郁郁葱葱，与天相接，难分高低；山之尽头，两山岔口，云雾闪动，让我们想象云后蓝天。
瀑布飞动。那天上之水，涌自山凹，一路奔腾，发出飞流炸石般的吼声。那吼声如震耳欲聋，惊心动魄。无数圣洁的“玉珠”，从崖顶飞涌而下，打落山间巨石，激起阵阵雨雾。面对此景，但觉“九天银河坠落”，不知身在何处。
当年，徐霞客历游名山大川，站在瀑底，由衷感叹：“捣珠崩玉，飞沫返涌如烟雾腾空，势甚雄厉；所谓‘珠帘钩不卷，匹练挂遥峰’，俱不足以喻其壮也。”
观静谧群山，听轰鸣急流，那些山中精灵，此刻是否已躲进丛丛森林，柄上参天大树，舔着羽毛，婉转啼唱。
静与动，勾画出一幅绝尘离世的画面。久处繁华，浮躁意乱，青山绿水是最佳的心灵洗礼。身处美景，一饱造化奇观，实在是惬意之事。
中国人对山水，有着宗教般崇拜与敬畏。盘古开天，神话传说把一切神灵皆隐于山水之间。山高水长，山静水动，有多少躁动在这里消失，有多少无奈在这里化解，有多少名利在这里烟消云散。这就是“智者”之水，“仁者”之山。
陈佩秋先生为我们描绘了一个没有人烟的世界。没有人烟的世界是怎样的?它留在画家的心间，流人观画人的眼里。
江边凉亭春光好
静谧，坡上无迹，只有树叶发出唰唰声响。宁静，春到江南，绿水如蓝，缓缓然，仿佛凝滞而不行。
这是江南乡野，也是江南流连的梦境。
宋代文论家严羽说，“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。山水画之道，其实也在“妙悟”。妙悟，即是对禅的体味，对画的体味。诗和禅，画和禅，都需要观者敏锐的内心体验，看重启示像喻，追求画外之境。
空山相距，是平缓的山坡，山坡之上，绿荫覆盖，绿荫间是一座悠然而立的凉亭，亭内是临水独坐的红衣人。山，寂静无声。“空山不见人，但闻人语响。返景人深林，复照青苔上。”
夕阳西下，月夜的清凉，轻轻地覆盖，挂在密林处，映在青苔上，恍恍惚惚，凄凄清清，给人一种远离尘嚣的空寂，倍感画中红衣人的孤独凄凉。
红衣人作何思何想?或许刚别“桃花源”，虽无“悠然见南山”，但江边的好景色，让红衣人享受着自在的快乐。
读画至此，感悟东坡谓王维诗与画，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维是诗人，也是唐代卓有成就的山水画大家。他的画，笔墨清淡，创水墨山水之新，自成一家。古籍有载，其画写意神似，表情达意主观，因此画中有情韵和意趣，画中有诗。王维参禅有道，把自己对佛的理解，融会在一生一世，把对宗教的情感，升华为诗情画意，创造出“空”“寂”“闲”的意境。
陈佩秋先生的青绿山水，用笔墨气沉稳，线条有力，飞扬不张，在她的艺术空间里，形象与笔墨相得益彰，总能让人静下心来看画，在静态的画境，品出风动树动，抑或鸟动人动的画外意境。她的青绿山水，是画家参佛悟道的结晶，更是一种特立独行和“行到水穷处，坐看云起时”的人生境界的写照。
仙山路隔空云海
不知不觉，又见秋天。秋色迷人秋景怡人，秋情悲人。
金秋短逝，红霞映照，辉煌过后，秋风凉心，秋叶落地。
此情此景，让我想起姑溪居士李之仪思念秦少游的词句：“深秋庭院，残暑全消退。天幕迥，云容碎。地偏人罕到，风惨寒微带……红日晚，仙山路隔空云海。”
远山云雾袅绕，近处晚霞映照，隐隐约约，参天林木，挂露披寒。几间矮舍，安立水边，让人想念，凭窗而坐之人，隔栏眺望之景，是如何的美，何等的赏心，又是如此地悦目，乐不思俗，居而忘返。
望深山，探云海，忆青春朝华，几多浮生，逝去亲朋，新知忘交。茫茫云山，不知路在何方。
人说，喜欢秋天，是成熟的象征，又有人口，感怀秋天，是衰老的前奏。 不知孰对孰错，但实实在在地，为那深深浅浅的秋色秋味迷恋，更冀望自己能融人如闽江山的秋景。不为别的，就为眼前那一抹橘红，一片灿烂金黄。
或许，为这一场秋色，和画中人卷珠帘，支轩窗，扫黄叶，驱暮霭，观澄净蓝天，懒散坐在溪水边，蟹黄菊肥，把酒言欢，悠然悠然。
为这秋色，应该远行，放飞心情，让豪情万丈；收藏秋雨的悱恻，整理秋色的寂寞，秋光向晚间，雨后青苔上，构思新图画，填写新词章。
在浩繁艺海中，一幅好画，总有让人激动的构想。然而，当下能够在艺术精品前，流连忘返的人，已越发稀少。芸芸藏家中，看画只说含金量，论画便问保增值，已司空见怪。收藏异化，赏画异化，精神异化，无疑是当代人的退化，成了抹不去的悲哀。
秋山问道云水间
曾读巨然《秋山问道图》，长披麻，焦墨点，山顶多矾头，水边岩下烟云升，岚气明润郁葱葱。看山读景，常思量，何以秋山问道。之后，义见古、近名家画作，发现画家好秋山者甚众，常在秋山中以人物点景缀色，便有“问道”一说。
古往今来，画家用手中毫笔，将闲情逸致，隐于林泉，将困顿迷惑，寄托秋山。观者，赏画之余，体察山林归于冬寂之前，秋山让劳作辛苦之人，面对暖意融融秋色，在衣丰足食之后，可以静思，瞻前顾后，可以稍息，不为生计谋虑，反躬自问，明辨得失。
秋山，远远望去，一片金黄。天似水，水连天，金黄大笔抹成片。人好生遐想，憧憬明朝。
秋林，近观如黛。篱笆下，鹅黄翠绿是菊花，秋风无情扫枯叶，寒风飘落，江去不还。
秋山往往与悲情困顿和超然人生相连接。此时，想必画家最留恋是王维诗句：“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。” 诗人辞官归隐，途中见景，以诗写水写鸟，托物寄情，写归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还。荒城古渡，落日秋山，寓情于景，与世隔绝，不问世事。
然而，秋山中，几间茅舍，一泓清泉，是否真的有“道”；一片金灿，果实累累，是否真的辉煌。是真?是幻?唯有踏人秋山者方能知晓。融入秋山，方知世间万物，道也天真，道也平淡。
陈佩秋先生画山水，以青绿见长。眼前所见，非青非绿，而以秋色人景，金黄入画，在她的作品中曾见数幅，每每观赏，感慨万千。在观画者眼里，画家暮年变法，常在云水山峦之间，对人生宇宙作形而上思考，对毕生倾心丹青作无情超越。她在人生的“秋山”中“问道”，在“问道”中解惑，在解惑中将“道”传与芸芸众生。画家并非“坐令高岸尽，独对秋山空”，而是探曲径，折深谷，踏碎石，临急流，迎秋风而上，得平淡高趣。
陈佩秋简介
陈佩秋，当代最杰出的中国画画家之一，1923年生，河南南阳人，青少年时期在昆明度过。自幼即显现艺术天赋。1942年高中毕业考入西南联大，虽学工科却并未放弃对绘画热爱。抗战时期的昆明，集中了当时中国最优秀的艺术家，在他们的影响之下，陈佩秋毅然报考了撤退至重庆的国立艺专，开始在黄君璧、潘天寿、黄宾虹、郑午昌等画家指导下学习，从此走上了艺术创作的道路。
新中国成立后，与著名书画家、鉴定家谢稚柳结为伉俪，潜心书画研究。陈佩秋先生早年为了打下良好的绘画功底，曾长期进行写生创作，并将这一习惯一直保留了下来，即便步入晚年的今天，也依旧没有改变。进入20世纪90年代后，陈佩秋大胆变法，汲取西方绘画之长，创中国画艺术之新，在传统青绿山水的创新与发展方面，不拘泥于传统的勾皴和点染，并在敷色、光感等方面多有创造；在花鸟画方面引入青绿，面貌焕然一新。