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近代教育家蔡元培说过：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的。”但就其形象性、审美性等特点而言，美术、音乐教育与美育的联系更为密切，《全国学校艺术教育总体规划》的前言中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径。”因而，美育是美术教育的核心内容之一。
随着课程改革的不断的深入，人们的观念也是日益更新，美术已不再被认为是单纯进行绘画技巧的训练，也不以造就专业画家为唯一目的，而是通过美术教育，实现美育的功能，既培养孩子的审美知觉，健康情感，丰富精神世界，拓展知识范围，从而开发智力潜能，为将来自我的进一步发展奠定坚实的基础。当前多元美术文化的提出极大的丰富了美术教育的内涵，美术教育从教材选编到创造性应用都为我们搭起了多彩的舞台。教学时我们应当把实现美术教育的美育功能，当作推进素质教育的突破口，深化大纲精神，全面提高孩子的美术素质，促进个性的形成。所以，美术教育要兼顾孩子的各个方面的发展。正如常锐伦所说：“美术学科教育正是通过充满感情的艺术形象，从感性上打动学生，使其感之以美，动之以美，然后晓之以理，达到陶冶情操，使之心灵美好，行为高尚，身心得到协调健康发展。”
1 尊重个性，发展个性
由于遗传、环境、感知经历及心理特征等因素的差异性，决定了每个人在绘画方面的表现有共性，也更有个性。对此，有关专家曾将人们分为三类——“视觉型”“听觉型” “动觉型”。这只是类别的大致的划分，具体对每个孩子而言，我认为并没有绝对的界限。孩子因独特而美丽，对于孩子表现出的个性差异，教师要善于发现，学会尊重个性，因材施教，因势利导 。
（1）对视觉型学习者：由于他们大多把主要精力都投入到学习上了，因而有些人会对其它活动不太感兴趣，特别是动手能力的培养是这个学习类型的人一定要注意的一个方面。这类学习者可通过下列方式加强学习能力：
用图片来学习
涂鸦，画符号，突出色彩
把艺术与其他学科结合起来
（2）对听觉型学习者：在平时的学习和生活中，要多问自己几个为什么，这样既开阔了自己的思路，又使自己对问题的认识更加深入。听觉型学习者可通过下列方式加强学习能力：
通过参与或者听音乐会来进行学习
通过音乐来构想画面
在电脑上谱曲
（3）对动觉型学习者：这类学生在学习时宜采用分散法进行学习。这样学习的方式可以使学习者不至于感到太疲劳，并可以逐渐地对不感兴趣的学科也产生兴趣，从而提高自己的学习成绩。动觉学习者可通过下列方式加强学习能力：
运动来学习
利用模型、机器、乐高技术和手工艺
利用校外调查旅行
爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其他工作都是非常重要的。所以在画画的时候告诉学生怎样多思考，怎样用自己的语言表达生活经验。多留意他的画面与别人不一样的地方，并鼓励他保持和加强这种表达方式。不拿学生的画相互比较，以免和别人学。因人而异地发掘学生不同的艺术感觉，把它组织起来。经常暗示他“你是独一无二的，你所做的永远不会和其他人一样”。增强他的信念。久而久之，他就会成为有个性的人。
2 开拓智力、激发情感
由于科学知识的普及，以及人们教育观念的转变，不少人已经意识到对尚未出世的婴儿进行胎教，这表明早期教育对人的一生十分重要。孩子们都具有超出家人对其所估计的巨大潜能。因此，对他们的教育如果能稍微提前，就可让他们释放出非同一般的能力，从而大大拓宽他们的思维的感知领域，而这种拓宽，对于他们的成长和未来，都具有十分深远的意义。
在绘画教学中，我们不仅要成为他们智慧潜能的启迪者，为孩子自由充分地表达心智提供“营养”，帮助引导他们发现自身蕴藏的潜能，提升自信、创造快乐，综合拓展智力，还应当及时引导孩子们富于情趣的思维活动和审美意向。
许多优秀的绘画作品，都是孩子在情感冲动的状态下创作出来的。情感是艺术的生命。艺术的发展，从古至今，无论是具象艺术还是抽象绘画，所有优秀艺术作品都包含着浓烈的情感因素。显然，情感是艺术表现和艺术欣赏之间不可缺少的重要媒介，同样，具有丰富的情感也是任何一位成功的艺术家重要素质。尽管孩子绘画训练并不是以造就艺术家为唯一目的，但既然进入绘画活动，就不可避免地要注重孩子的情感表达和培养。成长中的孩子在不断接受各种外部信息的同时，往往会激发其各种情感，并将其情感溶入自己的生活。在其从事绘画活动时，也自然而然地以将其情感表达在作品中。因此，孩子们即便是在胡乱地涂抹，也常常都是在倾诉其心声，与自己或假设中的对象对话的一种特有方式。对此应当加以鼓励，帮助他排除情感表达的障碍，并引导他们的情感朝着健康的方向发展。
3 引导审美、提高品味
时常有家长说他们的孩子在学画以后，眼光高了。这里所说的眼光，就是指审美品味。在街上，在商店，孩子们对服装、对日常用品，往往从美的角度加以评价，显然，绘画训练促成了他们对美的意识的感悟，他们开始用审美的眼光对待生活。生活中的美无处不在，但是这些美只因那些具有审美趣味的人才存在。同样，也正是兼顾了审美趣味，我们的桌子、茶杯、窗帘、花衣、楼阁等等，让我们在使用的同时，也得到了美的享受。具有一定审美品味的孩子，通常能品尝到更多的幸福感，并将会拥有更丰富更充实的精神生活。美感具有多种性质，而绘画活动则是提高视觉审美能力的最有效的方式。其结果使孩子们发现生活中更多的美，然后发现的这些美又有增强其绘画作品的感染力。因而。不仅要培养孩子对绘画艺术的审美品味，也要使他们的审美品味推向更为开阔更为广泛的领域。美术教育中培养学生审美情趣可以通过一下途径：
（1）发挥美术欣赏课的作用。当学生误解美，甚至扭曲美的时候，我们的任务首先应该是在他的面前多放点美的东西，并教会他们如何去认识、欣赏美。这也是形成美的前提条件。开设的美术欣赏课无疑提供了一个很好的机会。如何去领会艺术品的艺术价值呢？这正是我们教师努力去追求的任务，美术欣赏，是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，学生进行感受、体验、分析、思考、判断，从而获得审美享受以及一定的知识。这样，不仅可以提高他们的审美兴趣，陶冶高尚情操，而且可以直接或间接地受到教育，发挥出社会功能。 作品《蒙娜丽莎》，在电视广告中也上了镜头，我想大家都不会陌生，但在欣赏课时，几乎所有班的同学都停留在这样的描述上：表现的是个温和、安详、美丽的女性，她的气质很好，艺术家的绘画技能很高超，看上去很舒服……甚至有人对100名18岁的美术专业班的师范生进行调查，结果得到的表达顶多只是补了一点点：这是意大利画家达·芬奇的作品，又叫《神秘的微笑》，创作于文艺复兴时期……显然，对作品的主题、材料、文化背景、历史背景、历史作用没有深入地挖掘，既然叫“神秘的微笑”，就应该思考神秘在哪里，她的笑代表了什么？实际上，这些问题并不是难以解释，只要有一定的世界历史知识基础，就不难发现当时“神”的地位是不可动摇的，而《蒙娜丽莎》那双神的眸子和会心的微笑，显然是对神的挑战，是对人生的充分肯定，对人性的赞扬……如此反复提炼，使艺术品的价值显示出来。类似的优秀艺术作品数不胜数，在美术教育的舞台上，我们应该充分挖掘这类资源，通过对艺术品的高层次欣赏，使学生的思想素质、文化素质、审美素质、心理素质等都得到提高。这就是素质教育课程中美术欣赏课应该起到的作用。
（2）书法练习中修身养性。书法是我们中华民族优秀传统文化之一，源远流长。是中华民族几千年审美意识的净化，审美意识的结晶。书法艺术，能给人以艺术美的薰陶，使人受到民族文化精神的感染，可以焕发精神，舒展郁结，在现代社会物质文明高速发展的同时，使精神生活也趋于充实和典雅。当书法与特定的文字内容、图画结合起来，常常给人以真善美的感受，使人的深层心理素质受到潜移默化。以上书法的精妙的作用，需要有毅力、需要有意识经过较长的过程去感悟，而这种过程，本身使人得到磨炼、提高。不可能每个习书者最终都能成为书法家，而在这个习书过程中，每人的收获都是难以估量的。
（3）注重校园、教室的环境布置。校园教室的美化是美术教育的外在条件之一，而其对美育潜移默化的效果又是显而易见的。不妨看看如何精心设计、布置教室的：在一侧墙上挂着一幅书法作品和一幅国画，而另一侧墙上，则依次整齐排列着班级集体及个人的荣誉、成果展示，而在后墙黑板两侧分别是中国地图和世界地图，前后黑板上分别是醒目的校训与班训，在窗台上则是分散着的几盆花草——整个教室的布局自然、美观、实用、有序。学生在这样的环境中学会了学习，学会了生活，学会了对美追求和创造美。环境的潜移默化作用，可以用“以有形促无形”来概括。美好环境，可以涤荡学生的心灵，也使他们更加懂得学习、生活，爱惜学习、生活。
（4）在春秋游的观赏中提高审美的眼光。旅游是美术教学的社会课堂，它的重要意义就是去观赏美、捕捉美、带回美，实现这个意义的做法可以概括为“三步曲”——先准备，再捕捉，后巩固。所谓准备，那就是在出发前，了解清楚目的地的地理环境，了解清楚旅游过程的安排，目的是精心准备“节目”（比如游戏，野外写生、摄影等），到时见缝插针，利用好“自由”时间；所谓捕捉，就是在旅游过程中，积极地参与到学生当中，设计各种形式激发学生注意身边的美好事物（如画下美好的风景，摄下精彩的瞬间等）；所谓巩固，就是回来之后的回味，在班级里展出获奖的画画、摄影等作品，展出比较好的旅游随笔，既可以让美得到再现，又可以进一步激发学生的积极性、增进集体凝聚力。利用好春秋游机会，进一步提升到引导学生对大自然美的追求，用大自然无限的美去薰陶学生的心灵，起到美好的教育作用。
4 强化审美、激发创造
国画大师齐白石曾说：“学我者生，似我者死”。西方现代绘画巨匠保罗克利说：“艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。人类的历史正是不断创造的历史，没有创造，也就没有今天的世界。创造性思维是人类与其它生物的伟大区别。未来的社会同样需要不断创造才得以继续发展，而即将步入未来的孩子，无法回避创造的责任。所以要尽力引导孩子养成爱动脑筋、善于开拓的习惯。美国当代教育家维克罗恩菲尔指出：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法而不是目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力，而不管这种创造力施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目标将已达成”。这段话可以看成是对培养孩子创造力的普遍意义的说明，同时也可以作为我们从事孩子美术教育应当遵循的原则。
5 丰富审美、培养爱心
孩子开始画画一般是选择与生活相关的事物，他们喜欢画他们所看到的、想到的以及最引起他们兴趣的，美术教育就应当充分利用这一特点，对此加强引导。比如在外面画汽车站、理发店、公园、卖西瓜等等，在家里画爸爸、妈妈、爷爷、奶奶等等生活场面或情景，使他们通过绘画培养和加强自己的爱心，鼓励他们热爱生活、关心他人、关爱自然，让他们始终保持对生活的审美兴趣和审美热情，从而建立起健康向上的生活观和人生观。
6 深化审美、开阔视野
除了要让孩子不断获得丰富的生活感受，也要开阔他们的艺术眼界，对此，不妨采取这样一些措施：
（1）时常给孩子们上一些欣赏课是十分必要的。通过欣赏课，可以让孩子们提高艺术鉴赏能力，同时也会增强孩子的作画兴趣。但是欣赏课不宜太长，每次欣赏的作品也不宜太多，力求少而精，以便于孩子接受和消化。只有这样，才能产生激发兴趣，开启心灵的双重功能。
（2）范围内经常就一些孩子的一些作品进行具体的分析讨论和评比。如在每节课中，抽十分钟时间进行这种活动。由于孩子们对自己同学的作品最有兴趣，往往容易发现彼此的优缺点，这就会引起他们热情的关注和讨论，从而培养参与意识、竞争意识并形成他们善于取长补短的良好习惯。
（3）在创作过程中，适当地停下来，进行一些阶段性欣赏。如拿一件未完成的作品，提出问题，让大家都考虑如何作下一步表现。这样做，往往会使孩子们都一齐开动脑筋，共同切磋，进入互换角色的趣味性创造。对此，他们不仅产生热情，而且会有一种新鲜感。
（4）定期举办一些大小规模不等的展览会。其目的一方面在于使孩子美术面向社会，引起人们的广泛关注，并向家长展示孩子们的成绩。另一方面通过展览，让孩子们处在观众的角度来更客观的评价自己。这会使他们对自己产生一个全新的认识，从而有助于他们主动调整自己，并可能会使他们出现新的起点，甚至是新的飞跃。
美术教育就是要让孩子们幸福、愉快地画画儿，在绘画学习中宣泄情感，抒写个性，丰富思维。并在学会审美、追求美、创造美的同时，身心健康和谐发展，智慧得到充分的启迪和开发，从而达到美育的功能。这才是美术教育的立足之本、成功之源。
随着课程改革的不断的深入，人们的观念也是日益更新，美术已不再被认为是单纯进行绘画技巧的训练，也不以造就专业画家为唯一目的，而是通过美术教育，实现美育的功能，既培养孩子的审美知觉，健康情感，丰富精神世界，拓展知识范围，从而开发智力潜能，为将来自我的进一步发展奠定坚实的基础。当前多元美术文化的提出极大的丰富了美术教育的内涵，美术教育从教材选编到创造性应用都为我们搭起了多彩的舞台。教学时我们应当把实现美术教育的美育功能，当作推进素质教育的突破口，深化大纲精神，全面提高孩子的美术素质，促进个性的形成。所以，美术教育要兼顾孩子的各个方面的发展。正如常锐伦所说：“美术学科教育正是通过充满感情的艺术形象，从感性上打动学生，使其感之以美，动之以美，然后晓之以理，达到陶冶情操，使之心灵美好，行为高尚，身心得到协调健康发展。”
1 尊重个性，发展个性
由于遗传、环境、感知经历及心理特征等因素的差异性，决定了每个人在绘画方面的表现有共性，也更有个性。对此，有关专家曾将人们分为三类——“视觉型”“听觉型” “动觉型”。这只是类别的大致的划分，具体对每个孩子而言，我认为并没有绝对的界限。孩子因独特而美丽，对于孩子表现出的个性差异，教师要善于发现，学会尊重个性，因材施教，因势利导 。
（1）对视觉型学习者：由于他们大多把主要精力都投入到学习上了，因而有些人会对其它活动不太感兴趣，特别是动手能力的培养是这个学习类型的人一定要注意的一个方面。这类学习者可通过下列方式加强学习能力：
用图片来学习
涂鸦，画符号，突出色彩
把艺术与其他学科结合起来
（2）对听觉型学习者：在平时的学习和生活中，要多问自己几个为什么，这样既开阔了自己的思路，又使自己对问题的认识更加深入。听觉型学习者可通过下列方式加强学习能力：
通过参与或者听音乐会来进行学习
通过音乐来构想画面
在电脑上谱曲
（3）对动觉型学习者：这类学生在学习时宜采用分散法进行学习。这样学习的方式可以使学习者不至于感到太疲劳，并可以逐渐地对不感兴趣的学科也产生兴趣，从而提高自己的学习成绩。动觉学习者可通过下列方式加强学习能力：
运动来学习
利用模型、机器、乐高技术和手工艺
利用校外调查旅行
爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其他工作都是非常重要的。所以在画画的时候告诉学生怎样多思考，怎样用自己的语言表达生活经验。多留意他的画面与别人不一样的地方，并鼓励他保持和加强这种表达方式。不拿学生的画相互比较，以免和别人学。因人而异地发掘学生不同的艺术感觉，把它组织起来。经常暗示他“你是独一无二的，你所做的永远不会和其他人一样”。增强他的信念。久而久之，他就会成为有个性的人。
2 开拓智力、激发情感
由于科学知识的普及，以及人们教育观念的转变，不少人已经意识到对尚未出世的婴儿进行胎教，这表明早期教育对人的一生十分重要。孩子们都具有超出家人对其所估计的巨大潜能。因此，对他们的教育如果能稍微提前，就可让他们释放出非同一般的能力，从而大大拓宽他们的思维的感知领域，而这种拓宽，对于他们的成长和未来，都具有十分深远的意义。
在绘画教学中，我们不仅要成为他们智慧潜能的启迪者，为孩子自由充分地表达心智提供“营养”，帮助引导他们发现自身蕴藏的潜能，提升自信、创造快乐，综合拓展智力，还应当及时引导孩子们富于情趣的思维活动和审美意向。
许多优秀的绘画作品，都是孩子在情感冲动的状态下创作出来的。情感是艺术的生命。艺术的发展，从古至今，无论是具象艺术还是抽象绘画，所有优秀艺术作品都包含着浓烈的情感因素。显然，情感是艺术表现和艺术欣赏之间不可缺少的重要媒介，同样，具有丰富的情感也是任何一位成功的艺术家重要素质。尽管孩子绘画训练并不是以造就艺术家为唯一目的，但既然进入绘画活动，就不可避免地要注重孩子的情感表达和培养。成长中的孩子在不断接受各种外部信息的同时，往往会激发其各种情感，并将其情感溶入自己的生活。在其从事绘画活动时，也自然而然地以将其情感表达在作品中。因此，孩子们即便是在胡乱地涂抹，也常常都是在倾诉其心声，与自己或假设中的对象对话的一种特有方式。对此应当加以鼓励，帮助他排除情感表达的障碍，并引导他们的情感朝着健康的方向发展。
3 引导审美、提高品味
时常有家长说他们的孩子在学画以后，眼光高了。这里所说的眼光，就是指审美品味。在街上，在商店，孩子们对服装、对日常用品，往往从美的角度加以评价，显然，绘画训练促成了他们对美的意识的感悟，他们开始用审美的眼光对待生活。生活中的美无处不在，但是这些美只因那些具有审美趣味的人才存在。同样，也正是兼顾了审美趣味，我们的桌子、茶杯、窗帘、花衣、楼阁等等，让我们在使用的同时，也得到了美的享受。具有一定审美品味的孩子，通常能品尝到更多的幸福感，并将会拥有更丰富更充实的精神生活。美感具有多种性质，而绘画活动则是提高视觉审美能力的最有效的方式。其结果使孩子们发现生活中更多的美，然后发现的这些美又有增强其绘画作品的感染力。因而。不仅要培养孩子对绘画艺术的审美品味，也要使他们的审美品味推向更为开阔更为广泛的领域。美术教育中培养学生审美情趣可以通过一下途径：
（1）发挥美术欣赏课的作用。当学生误解美，甚至扭曲美的时候，我们的任务首先应该是在他的面前多放点美的东西，并教会他们如何去认识、欣赏美。这也是形成美的前提条件。开设的美术欣赏课无疑提供了一个很好的机会。如何去领会艺术品的艺术价值呢？这正是我们教师努力去追求的任务，美术欣赏，是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，学生进行感受、体验、分析、思考、判断，从而获得审美享受以及一定的知识。这样，不仅可以提高他们的审美兴趣，陶冶高尚情操，而且可以直接或间接地受到教育，发挥出社会功能。 作品《蒙娜丽莎》，在电视广告中也上了镜头，我想大家都不会陌生，但在欣赏课时，几乎所有班的同学都停留在这样的描述上：表现的是个温和、安详、美丽的女性，她的气质很好，艺术家的绘画技能很高超，看上去很舒服……甚至有人对100名18岁的美术专业班的师范生进行调查，结果得到的表达顶多只是补了一点点：这是意大利画家达·芬奇的作品，又叫《神秘的微笑》，创作于文艺复兴时期……显然，对作品的主题、材料、文化背景、历史背景、历史作用没有深入地挖掘，既然叫“神秘的微笑”，就应该思考神秘在哪里，她的笑代表了什么？实际上，这些问题并不是难以解释，只要有一定的世界历史知识基础，就不难发现当时“神”的地位是不可动摇的，而《蒙娜丽莎》那双神的眸子和会心的微笑，显然是对神的挑战，是对人生的充分肯定，对人性的赞扬……如此反复提炼，使艺术品的价值显示出来。类似的优秀艺术作品数不胜数，在美术教育的舞台上，我们应该充分挖掘这类资源，通过对艺术品的高层次欣赏，使学生的思想素质、文化素质、审美素质、心理素质等都得到提高。这就是素质教育课程中美术欣赏课应该起到的作用。
（2）书法练习中修身养性。书法是我们中华民族优秀传统文化之一，源远流长。是中华民族几千年审美意识的净化，审美意识的结晶。书法艺术，能给人以艺术美的薰陶，使人受到民族文化精神的感染，可以焕发精神，舒展郁结，在现代社会物质文明高速发展的同时，使精神生活也趋于充实和典雅。当书法与特定的文字内容、图画结合起来，常常给人以真善美的感受，使人的深层心理素质受到潜移默化。以上书法的精妙的作用，需要有毅力、需要有意识经过较长的过程去感悟，而这种过程，本身使人得到磨炼、提高。不可能每个习书者最终都能成为书法家，而在这个习书过程中，每人的收获都是难以估量的。
（3）注重校园、教室的环境布置。校园教室的美化是美术教育的外在条件之一，而其对美育潜移默化的效果又是显而易见的。不妨看看如何精心设计、布置教室的：在一侧墙上挂着一幅书法作品和一幅国画，而另一侧墙上，则依次整齐排列着班级集体及个人的荣誉、成果展示，而在后墙黑板两侧分别是中国地图和世界地图，前后黑板上分别是醒目的校训与班训，在窗台上则是分散着的几盆花草——整个教室的布局自然、美观、实用、有序。学生在这样的环境中学会了学习，学会了生活，学会了对美追求和创造美。环境的潜移默化作用，可以用“以有形促无形”来概括。美好环境，可以涤荡学生的心灵，也使他们更加懂得学习、生活，爱惜学习、生活。
（4）在春秋游的观赏中提高审美的眼光。旅游是美术教学的社会课堂，它的重要意义就是去观赏美、捕捉美、带回美，实现这个意义的做法可以概括为“三步曲”——先准备，再捕捉，后巩固。所谓准备，那就是在出发前，了解清楚目的地的地理环境，了解清楚旅游过程的安排，目的是精心准备“节目”（比如游戏，野外写生、摄影等），到时见缝插针，利用好“自由”时间；所谓捕捉，就是在旅游过程中，积极地参与到学生当中，设计各种形式激发学生注意身边的美好事物（如画下美好的风景，摄下精彩的瞬间等）；所谓巩固，就是回来之后的回味，在班级里展出获奖的画画、摄影等作品，展出比较好的旅游随笔，既可以让美得到再现，又可以进一步激发学生的积极性、增进集体凝聚力。利用好春秋游机会，进一步提升到引导学生对大自然美的追求，用大自然无限的美去薰陶学生的心灵，起到美好的教育作用。
4 强化审美、激发创造
国画大师齐白石曾说：“学我者生，似我者死”。西方现代绘画巨匠保罗克利说：“艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。人类的历史正是不断创造的历史，没有创造，也就没有今天的世界。创造性思维是人类与其它生物的伟大区别。未来的社会同样需要不断创造才得以继续发展，而即将步入未来的孩子，无法回避创造的责任。所以要尽力引导孩子养成爱动脑筋、善于开拓的习惯。美国当代教育家维克罗恩菲尔指出：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法而不是目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力，而不管这种创造力施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目标将已达成”。这段话可以看成是对培养孩子创造力的普遍意义的说明，同时也可以作为我们从事孩子美术教育应当遵循的原则。
5 丰富审美、培养爱心
孩子开始画画一般是选择与生活相关的事物，他们喜欢画他们所看到的、想到的以及最引起他们兴趣的，美术教育就应当充分利用这一特点，对此加强引导。比如在外面画汽车站、理发店、公园、卖西瓜等等，在家里画爸爸、妈妈、爷爷、奶奶等等生活场面或情景，使他们通过绘画培养和加强自己的爱心，鼓励他们热爱生活、关心他人、关爱自然，让他们始终保持对生活的审美兴趣和审美热情，从而建立起健康向上的生活观和人生观。
6 深化审美、开阔视野
除了要让孩子不断获得丰富的生活感受，也要开阔他们的艺术眼界，对此，不妨采取这样一些措施：
（1）时常给孩子们上一些欣赏课是十分必要的。通过欣赏课，可以让孩子们提高艺术鉴赏能力，同时也会增强孩子的作画兴趣。但是欣赏课不宜太长，每次欣赏的作品也不宜太多，力求少而精，以便于孩子接受和消化。只有这样，才能产生激发兴趣，开启心灵的双重功能。
（2）范围内经常就一些孩子的一些作品进行具体的分析讨论和评比。如在每节课中，抽十分钟时间进行这种活动。由于孩子们对自己同学的作品最有兴趣，往往容易发现彼此的优缺点，这就会引起他们热情的关注和讨论，从而培养参与意识、竞争意识并形成他们善于取长补短的良好习惯。
（3）在创作过程中，适当地停下来，进行一些阶段性欣赏。如拿一件未完成的作品，提出问题，让大家都考虑如何作下一步表现。这样做，往往会使孩子们都一齐开动脑筋，共同切磋，进入互换角色的趣味性创造。对此，他们不仅产生热情，而且会有一种新鲜感。
（4）定期举办一些大小规模不等的展览会。其目的一方面在于使孩子美术面向社会，引起人们的广泛关注，并向家长展示孩子们的成绩。另一方面通过展览，让孩子们处在观众的角度来更客观的评价自己。这会使他们对自己产生一个全新的认识，从而有助于他们主动调整自己，并可能会使他们出现新的起点，甚至是新的飞跃。
美术教育就是要让孩子们幸福、愉快地画画儿，在绘画学习中宣泄情感，抒写个性，丰富思维。并在学会审美、追求美、创造美的同时，身心健康和谐发展，智慧得到充分的启迪和开发，从而达到美育的功能。这才是美术教育的立足之本、成功之源。