画品如人品，人品不高，笔墨亦俗矣。
　　艺术熔铸人文情怀，彰显心灵感悟，要见情感，见个性。
　　画花鸟（或山水）就是画人生，始终蕴含着一种文化精神。画面要气正、势旺，有繁茂，有飘零，一岁一枯荣，生命不息，循环不止。
　　书画留白可使画面产生清、虚、空、远之意境，“大象无形”“计白当黑”是中国画虚实相生的哲理，因此说“实易虚难”。清代笪重光在《画筌》中指出：“空本难图，实景清而空景现，神无形可绘，真境逼而神境生。”“留白”是一种无形象存在的艺术。
　　作画要有笔有墨，或者说要见笔见墨，最忌描、涂、抹。赵孟頫云：“石如飞白木如籀。”“以书入画”而见笔质，简笔当求法密，细笔宜求气足，粗笔亦显灵动;“墨分五彩”和“干裂秋风，润合春雨”而见韵致。吾辈当追求。
　　中国画的笔墨讲究的就是辩证关系，一笔落下去都要在笔锋的正、侧、顺、逆、倒、立中和墨的干、湿、浓、淡中寻找辩证统一关系，以求和谐相融。
　　画内之境可描，画外之境难求。因为画外之境需要丰厚的学养、人生的积淀和美学的提升，因此，锤炼“画外之功”尤为重要。
　　临摹就像“吃葫芦要刨根”一样，要寻根问底，走近先人，了解時代背景，研究其心路历程，剖析其笔法、墨法和法外之法，“取法乎上，始得其中”。临摹不是照搬照抄，要有“情”“感”注入，要与古人有“心与心”“情与情”“境与境”“意与意”的互动交流与碰撞，产生火花，方可下笔。
　　临摹又像“和面”，首先要了解“面性”，然后才能“揉搓”出好的“味道”来。
　　写生就是书写自然之生命。面对自然山水，神游其间，有一种我与天地独往来、得天地宇宙万物之灵气的怦然心动和表现诉求。