论文部分内容阅读
【摘要】本文以美术学院进行的具象写实油画教学现状作为关注点，从具象写实油画画面的分割与积聚、画面的形式美与形式结构的共性产生的根源等方面进行深入的研究。
【关键词】具象写实油画；形式结构；分割与积聚；形式美
当前，许多美术学院进行的具象写实油画训练，过多沉溺于对物象“再现”与“还原”的技能训练，既不能很好地运用点、线、面来组织画面，又对黑、白、灰的处理缺乏主观意识，更不用说对画面形式美法则的灵活运用。对具象写实油画中形式结构的共性研究，可以增强我们的画面组织能力与造型意识，有助于拓宽我们的艺术创造思维，锐化我们的观察能力与创新能力。
一、画面的分割与积聚
画面的分割与积聚主要是指点、线、面的组合，黑、白、灰的处理。点、线、面是画面形式构成最基本的单元。黑、白、灰的处理带有极强的主观性，所有物象形态的明暗色调等，都在画者的主观表现中进行分离、概括、归纳，生成一种特有的新秩序。
（一）点、线、面的组合关系
艺术家经常用点、线、面的组合与变化，形成特有的节律，借此来反映所要表现的物象，使物象特征更鲜明、更强烈。点、线、面是分割与积聚画面的基本元素。利用线或块面对画面进行分割时，画面的视觉效果会发生相应的变化，有大小的差异、轻重的差异，会涉及画面的虚实、疏密、简繁等关系。
1.点，是最小的视觉实体，是绘画语言中最小的单位。点的价值取决于其存在的空间与位置关系。在具象写实油画中，点的不规则分布被运用于画面的组合，可产生自由、随意、丰富的构成关系，如修拉的油画作品《大碗岛的星期日下午》。
2.线，是转过去的面，是来自点的移动轨迹。线有长短、粗细、曲直等多种形式。在具象写实油画中的线，不仅指某一具体线条，更主要是指一种隐蔽的线性感觉。如丁托列托的油画作品《最后的晚餐》中自左下向右上的大趋势线，这条趋势线使画面产生了强烈的运动感。
3.面，是线的横向运动，点的扩大也会形成面。面在造型上要比点、线更能确立油画中“形”的意义。“形状”涉及物体的边界线，是能够被把握到的物体的基本特征之一。“形”这里不仅指某个造型，主要是指关系形。如勃留洛夫的油画作品《庞贝城的末日》中，一个人被光影分成两部分一部分形状属暗的组，另一部分形状属亮的组。“形状”也是某种内容的形式。
（二）黑、白、灰的主观处理
黑、白、灰是艺术家通过比较、概括找出局部在整体关系中所呈现的特征，由于画面黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，在视觉上能起到先入为主的作用，符合人的更单纯的、更直观的视觉审美需要。黑、白、灰的不同的面积、层次配比，会组合出种种整体感不同的画面情调。一般来说，灰色多，反差小则较柔和优美，如莫奈的油画作品《日出·印象》，黑、白、灰反差大则强烈激动，如席里柯的油画作品《梅杜萨之筏》。
二、画面的形式美
画面的形式美主要指秩序、对称均衡、重复、呼应、节律、夸张、指向、统一等多项美感法则与样式。通过形式美法则对物象进行再现是画家处理画面的方法之一。
（一）秩序在具象写实油画中的体现
在油画艺术中，秩序是产生油画形式美的重要因素。如普桑的油画作品《台阶上的圣母》，普桑以风景画为背景，将五位人物以稍微离开中心点的金字塔状排列，这样的构图处理使画面产生了稳定的秩序感。再如，韦尔申的油画作品《吉祥蒙古》，运用了简化手段来把握画面的线、面、色的形式元素关系，体现出具有秩序感的画面图式。
（二）对称均衡在具象写实油画中的体现
对称均衡是油画创作的基本形式法则。如路璋、陈国力、张志强、路吴合作的油画作品《世纪大典》，画中的中英两国领袖、与会者、士兵、环境、旗帜等置于对称的结构之中，使这一历史时刻显得庄严而神圣。再如，孙兹溪的油画作品《天安门前》等。
（三）重复、呼应在具象写实油画中的体现
重复不仅使画面统一，还可以突出单纯的特色，如席里柯的油画作品《梅杜萨之筏》中一些三角形的关系形的重复。呼应也是一种重复，如马蒂斯的油画作品《红色和谐》，室内大量的红色与窗外绿丛中的一点红遥相呼应。
（四）节律在具象写实油画中的体现
油画中的节奏是间隔重复的点性关系，韵律是波动的线性关系，节奏与韵律通称节律。节奏与韵律往往同时存在，如席里柯的油画作品《梅杜萨之筏》，画中明暗的间隔交替，暗处虚，明处实，不仅有明暗节奏，同时也有虚实节奏，画面由左下向右上的大弧形律动线及几条小的辅助线则是该画韵律强烈的原因。人体的节奏变化可以说最为微妙，如安格尔的油画作品《泉》。
（五）夸张在具象写实油画中的体现
夸张就是对事物作扩大或缩小的处理和表现。如莫迪里阿尼的油画作品《卧女》，女人的腰身被拉长并略微扭转，其基本手法是运用线之伸与曲，伸与曲产生矛盾，这一对矛盾的统一组成了舒畅的节奏感，伸与曲的处理便是人们所说的“夸张”与“变形”。
（六）指向在具象写实油画中的体现
线、形状、色彩等都具有指向的积极作用，画中人物或动物的注视方向也具有指向意义。画面中的指向因素使作品产生一种张力，进而产生形式美感。通常线的指向往往比线条本身更吸引人注目。如大卫的油画作品《荷拉斯兄弟的宣誓》中三兄弟的手的指向、面部的朝向，使其父亲的形象得到突出。
（七）统一在具象写实油画中的体现
统一是画面的形式美的高级形式。达·芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎交叠的双手与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上增添了几分宁静与安详，作品以风景画为背景，颂扬了人文主义精神与自然界的美丽，使人与自然和谐统一。
三、具象写实油画中形式结构的共性产生的根源
画面的分割与积聚、画面的形式美，早在古希腊的艺术中已经有所体现。古希腊的艺术成就主要体现在彩陶、建筑、雕塑等方面。卡马雷西出土的彩陶，在对称和谐的器体上又塑出立体的花卉造型，构想奇异，变化独到。古希腊时期出土的彩陶《鸟嘴壶》，在椭圆形的罐体上，绘有涡卷纹与植物叶片底纹图案，韵律与节奏感十分统一。从建筑来看，建筑强调明快的节奏与匀称的构图，建筑物与人有一种协调关系。从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐等。古希腊艺术在彩陶、建筑、雕塑等方面的影响绵绵不断，贯穿罗马时期与文艺复兴时期，并且可以说是西方艺术的根源基石。
四、结 语
具象写实油画中形式结构的共性，主要指画面的分割与积聚、画面的形式美等。具体讲主要是指点、线、面的组合关系，黑、白、灰的处理及秩序、对称均衡、重复、呼应、节律、夸张、指向、统一等多项美感法则与样式的运用，借此来表达视觉心理感受，表现秩序感、均衡感、节奏感等。
【关键词】具象写实油画；形式结构；分割与积聚；形式美
当前，许多美术学院进行的具象写实油画训练，过多沉溺于对物象“再现”与“还原”的技能训练，既不能很好地运用点、线、面来组织画面，又对黑、白、灰的处理缺乏主观意识，更不用说对画面形式美法则的灵活运用。对具象写实油画中形式结构的共性研究，可以增强我们的画面组织能力与造型意识，有助于拓宽我们的艺术创造思维，锐化我们的观察能力与创新能力。
一、画面的分割与积聚
画面的分割与积聚主要是指点、线、面的组合，黑、白、灰的处理。点、线、面是画面形式构成最基本的单元。黑、白、灰的处理带有极强的主观性，所有物象形态的明暗色调等，都在画者的主观表现中进行分离、概括、归纳，生成一种特有的新秩序。
（一）点、线、面的组合关系
艺术家经常用点、线、面的组合与变化，形成特有的节律，借此来反映所要表现的物象，使物象特征更鲜明、更强烈。点、线、面是分割与积聚画面的基本元素。利用线或块面对画面进行分割时，画面的视觉效果会发生相应的变化，有大小的差异、轻重的差异，会涉及画面的虚实、疏密、简繁等关系。
1.点，是最小的视觉实体，是绘画语言中最小的单位。点的价值取决于其存在的空间与位置关系。在具象写实油画中，点的不规则分布被运用于画面的组合，可产生自由、随意、丰富的构成关系，如修拉的油画作品《大碗岛的星期日下午》。
2.线，是转过去的面，是来自点的移动轨迹。线有长短、粗细、曲直等多种形式。在具象写实油画中的线，不仅指某一具体线条，更主要是指一种隐蔽的线性感觉。如丁托列托的油画作品《最后的晚餐》中自左下向右上的大趋势线，这条趋势线使画面产生了强烈的运动感。
3.面，是线的横向运动，点的扩大也会形成面。面在造型上要比点、线更能确立油画中“形”的意义。“形状”涉及物体的边界线，是能够被把握到的物体的基本特征之一。“形”这里不仅指某个造型，主要是指关系形。如勃留洛夫的油画作品《庞贝城的末日》中，一个人被光影分成两部分一部分形状属暗的组，另一部分形状属亮的组。“形状”也是某种内容的形式。
（二）黑、白、灰的主观处理
黑、白、灰是艺术家通过比较、概括找出局部在整体关系中所呈现的特征，由于画面黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，在视觉上能起到先入为主的作用，符合人的更单纯的、更直观的视觉审美需要。黑、白、灰的不同的面积、层次配比，会组合出种种整体感不同的画面情调。一般来说，灰色多，反差小则较柔和优美，如莫奈的油画作品《日出·印象》，黑、白、灰反差大则强烈激动，如席里柯的油画作品《梅杜萨之筏》。
二、画面的形式美
画面的形式美主要指秩序、对称均衡、重复、呼应、节律、夸张、指向、统一等多项美感法则与样式。通过形式美法则对物象进行再现是画家处理画面的方法之一。
（一）秩序在具象写实油画中的体现
在油画艺术中，秩序是产生油画形式美的重要因素。如普桑的油画作品《台阶上的圣母》，普桑以风景画为背景，将五位人物以稍微离开中心点的金字塔状排列，这样的构图处理使画面产生了稳定的秩序感。再如，韦尔申的油画作品《吉祥蒙古》，运用了简化手段来把握画面的线、面、色的形式元素关系，体现出具有秩序感的画面图式。
（二）对称均衡在具象写实油画中的体现
对称均衡是油画创作的基本形式法则。如路璋、陈国力、张志强、路吴合作的油画作品《世纪大典》，画中的中英两国领袖、与会者、士兵、环境、旗帜等置于对称的结构之中，使这一历史时刻显得庄严而神圣。再如，孙兹溪的油画作品《天安门前》等。
（三）重复、呼应在具象写实油画中的体现
重复不仅使画面统一，还可以突出单纯的特色，如席里柯的油画作品《梅杜萨之筏》中一些三角形的关系形的重复。呼应也是一种重复，如马蒂斯的油画作品《红色和谐》，室内大量的红色与窗外绿丛中的一点红遥相呼应。
（四）节律在具象写实油画中的体现
油画中的节奏是间隔重复的点性关系，韵律是波动的线性关系，节奏与韵律通称节律。节奏与韵律往往同时存在，如席里柯的油画作品《梅杜萨之筏》，画中明暗的间隔交替，暗处虚，明处实，不仅有明暗节奏，同时也有虚实节奏，画面由左下向右上的大弧形律动线及几条小的辅助线则是该画韵律强烈的原因。人体的节奏变化可以说最为微妙，如安格尔的油画作品《泉》。
（五）夸张在具象写实油画中的体现
夸张就是对事物作扩大或缩小的处理和表现。如莫迪里阿尼的油画作品《卧女》，女人的腰身被拉长并略微扭转，其基本手法是运用线之伸与曲，伸与曲产生矛盾，这一对矛盾的统一组成了舒畅的节奏感，伸与曲的处理便是人们所说的“夸张”与“变形”。
（六）指向在具象写实油画中的体现
线、形状、色彩等都具有指向的积极作用，画中人物或动物的注视方向也具有指向意义。画面中的指向因素使作品产生一种张力，进而产生形式美感。通常线的指向往往比线条本身更吸引人注目。如大卫的油画作品《荷拉斯兄弟的宣誓》中三兄弟的手的指向、面部的朝向，使其父亲的形象得到突出。
（七）统一在具象写实油画中的体现
统一是画面的形式美的高级形式。达·芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎交叠的双手与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上增添了几分宁静与安详，作品以风景画为背景，颂扬了人文主义精神与自然界的美丽，使人与自然和谐统一。
三、具象写实油画中形式结构的共性产生的根源
画面的分割与积聚、画面的形式美，早在古希腊的艺术中已经有所体现。古希腊的艺术成就主要体现在彩陶、建筑、雕塑等方面。卡马雷西出土的彩陶，在对称和谐的器体上又塑出立体的花卉造型，构想奇异，变化独到。古希腊时期出土的彩陶《鸟嘴壶》，在椭圆形的罐体上，绘有涡卷纹与植物叶片底纹图案，韵律与节奏感十分统一。从建筑来看，建筑强调明快的节奏与匀称的构图，建筑物与人有一种协调关系。从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐等。古希腊艺术在彩陶、建筑、雕塑等方面的影响绵绵不断，贯穿罗马时期与文艺复兴时期，并且可以说是西方艺术的根源基石。
四、结 语
具象写实油画中形式结构的共性，主要指画面的分割与积聚、画面的形式美等。具体讲主要是指点、线、面的组合关系，黑、白、灰的处理及秩序、对称均衡、重复、呼应、节律、夸张、指向、统一等多项美感法则与样式的运用，借此来表达视觉心理感受，表现秩序感、均衡感、节奏感等。