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【摘要】优秀的舞蹈作品是动作语言和音乐旋律的完美结合，在舞蹈创作中融入符合情景的音乐能够渲染气氛，更好的突出人物形象、塑造风格、深刻的表达舞蹈的中心思想，对于一些舞蹈编导来说，难的不是舞蹈编创而是音乐协同编创，充分协调舞蹈与音乐的关系，舞蹈作品才能获得更好的演出效果。本文通过一些实践经验针对音乐对舞蹈作品的作用和编创技法做出综合分析。
【关键词】想象空间；艺术价值；舞蹈主题；表演风格
引言：
当前形势下人们的精神需求不断提升，各类文艺作品也日益增多，优秀的舞蹈节目不仅能给人带来视觉享受，更能引发精神世界的想象空间，舞蹈编创过程中要考虑诸多因素，其中音乐对舞蹈的整体效果影响较大，舞蹈编创过程中不仅要注重动作语言的表达，更要注重音乐协同编创的重要性。音乐能够有效的烘托舞蹈氛围，展现人物性格特征与舞蹈风格，在艺术作品中舞蹈与音乐能够相辅相成，展现更高的艺术价值。
一、舞蹈编创中音乐协同编创的作用
1、辅助舞蹈内容突出主题
优秀的舞蹈作品和音乐具有很深的联系，想要更好的突出舞蹈主题就要有音乐的充分协同，舞蹈是在音乐中进行动作语言的表达，在舞蹈编创中进行音乐协同编创能够为舞蹈编导带来更多的灵感，使舞者在演出过程中能够抒发出更多的感情，将观众带入舞蹈主题的意境。舞蹈和音乐最终想要表达的都是同一个主题，舞蹈在编创过程中既要充分展现形体美，又要考虑到所面对观众的氛围，例如对小学生在进行舞蹈表演的过程中，就应当充分展现其天真烂漫，而是不是采用庄严肃穆的音乐，适宜的音乐能够更好的突出舞蹈主题。
2、统一协调表演风格
在舞蹈编创过程中要讲协调关系，动作与音乐的协调、风格与服饰的协调，只有协调好各方面的关系才能使舞蹈作品有血有肉，不会使观众感覺到突兀。在一些舞蹈表演与比赛中我们也会见到表演风格难以协调的情况。假如一个藏族舞蹈的表演采用苗族的音乐，那么即是舞蹈演员的技巧和素质再高，也难以将舞蹈动作和节奏相协调；如果穿着藏族的服饰配着苗族的音乐风格去演绎蒙古舞蹈，会使观众完全体会不到视觉美感，而是觉得不伦不类，由此可见，音乐和舞蹈是不可分割的一部分，舞蹈和音乐风格的统一协调才能更好的进行肢体语言的表达和感情的流露，协调的音乐风格才能使舞蹈更具有感染力和震撼力，充分表达编创想要抒发的感情。
3、整体结构的相互呼应
舞蹈结构也可以称为舞蹈的框架，舞蹈的结构是舞蹈内容表现、形式表达、情感抒发的关键所在。舞蹈的结构具体可以分为两种，一种是形式结构，另一种是内容结构。前者侧重的编舞的结构架构，后者侧重的是情节和思想的设计。在舞蹈音乐协同编创的过程中，编创作要确保音乐结构和舞蹈的结构统一，要能够渲染和显示出舞蹈的美感。舞蹈音乐的编创一般都是以舞蹈结构为基础的，需要进行细致地设计、剪辑。无论是广场舞、舞剧，还是艺术舞蹈，有效的音乐编创都是十分关键的。在舞蹈结构基础上编创的音乐，不但在形式、内容上与舞蹈更为契合，在情感表达、意境创设上也更为到位。
二、舞蹈编创中音乐协同编创的技法探究
1、舞蹈音乐优先创作分析
舞蹈和音乐本身的载体有所不同，但实质上在旋律和感情表达等方面具有诸多相似性，舞蹈和音乐在协同创作过程中具有较深的联系，舞蹈的创作有时会依据音乐的主体旋律进行编创，最终形成的舞蹈风格是按照音乐的风格演变而来，最终经过较小的修改优化完成舞蹈作品的创作；或是在缺少配乐的情况下编导进行舞蹈创作表达自己的情感，在动作语言完成后，再由音乐人根据舞蹈想要表达的主体内容进行谱曲，既可以是新创作的音乐作品也可选用现有作品，主要目的是为了更好的烘托舞蹈意境，带给观众视觉享受和思维空间。
2、以音乐节奏表达感情
有节奏的声响既是音乐的基本因素又是其形态标志，音乐的曲式结构在某种程度上既是节奏，更赋予音乐旋律以鲜明的意义。蹈创作时，会根据舞蹈作品内容需要，不断变化伴奏音乐的节奏，运用节奏音乐以避免情绪上的呆板。节奏型音乐是将一种或一种以上的节奏以固定形式组合而成的节奏片段，一般是舞蹈主题思想与形象特征的重要组成部分。与节奏相互依存的音乐元素是节拍，节拍是节奏重复出现的周期序列。在舞蹈中，音乐节拍与舞蹈节拍往往相互配合，比如2/4、3/4、4/4等不同的节拍会产生不同的舞蹈节奏效果。许多舞蹈就是运用节拍间的差异表现，形成舞段与舞段的情绪对比，为舞蹈塑造生动的形象。
3、以曲调渲染舞蹈色彩
在伴奏音乐的表现手段中，调式与调性的合理变化能够反映同一形象的不同情绪与不同侧面，描绘出不同的音乐与舞蹈色彩，使得伴奏音乐能够保持统一与连贯。在舞蹈创作中，音乐调式与调性的变化是转换舞蹈形象的重要表现手段。舞蹈呈现的动作与画面应与音乐的色彩变化互为呼应，才能实现作品视觉与听觉效果的统一。合理正确的运用，既能表现不同舞蹈形象之间的情感关系，又可以丰富人物的情绪，是舞蹈编导塑造人物、抒发情感的重要手段。
三、音乐结构形式为舞蹈创作带来的启示
一部舞蹈作品的创作，首先要经历编导对题材的选取，思考对材料的取舍，然后串联成一个完整的整体。舞蹈结构是舞蹈创作的核心，这一核心与舞蹈音乐都是为同一主题服务的。例如舞蹈结构的段落与舞蹈音乐的段落通常是一致的，作品的长度与音乐的长度也是一致的。舞蹈结构通过身体动作的变化发展表现情感，音乐结构运用重复的方法抒发情感，二者均是在统一的前提下完成对情感的表现，可以说舞蹈结构与曲式结构之间存在必然联系，曲式结构在作品编创过程中发挥着一定的作用，对音乐的曲式结构进行分析研究，必然能给舞蹈创作提供借鉴与参考。
结语：
具有感染力震撼力的舞蹈音乐作品必然离不开优秀音乐的协同，舞蹈编创和音乐创作在发展过程中早就融为一体，音乐能够为舞蹈注入听觉情感，帮助动作语言塑造意境，实现听觉与视觉艺术的交融，使舞蹈作品具有更高的艺术价值。
参考文献：
[1]刘芸.浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用[J].科技资讯，2017，15（15）：226-227.
[2]陈方穗.对岭南民俗”三灶鹤舞”作舞蹈编创系列思考[J].大观，2017（10）.
【关键词】想象空间；艺术价值；舞蹈主题；表演风格
引言：
当前形势下人们的精神需求不断提升，各类文艺作品也日益增多，优秀的舞蹈节目不仅能给人带来视觉享受，更能引发精神世界的想象空间，舞蹈编创过程中要考虑诸多因素，其中音乐对舞蹈的整体效果影响较大，舞蹈编创过程中不仅要注重动作语言的表达，更要注重音乐协同编创的重要性。音乐能够有效的烘托舞蹈氛围，展现人物性格特征与舞蹈风格，在艺术作品中舞蹈与音乐能够相辅相成，展现更高的艺术价值。
一、舞蹈编创中音乐协同编创的作用
1、辅助舞蹈内容突出主题
优秀的舞蹈作品和音乐具有很深的联系，想要更好的突出舞蹈主题就要有音乐的充分协同，舞蹈是在音乐中进行动作语言的表达，在舞蹈编创中进行音乐协同编创能够为舞蹈编导带来更多的灵感，使舞者在演出过程中能够抒发出更多的感情，将观众带入舞蹈主题的意境。舞蹈和音乐最终想要表达的都是同一个主题，舞蹈在编创过程中既要充分展现形体美，又要考虑到所面对观众的氛围，例如对小学生在进行舞蹈表演的过程中，就应当充分展现其天真烂漫，而是不是采用庄严肃穆的音乐，适宜的音乐能够更好的突出舞蹈主题。
2、统一协调表演风格
在舞蹈编创过程中要讲协调关系，动作与音乐的协调、风格与服饰的协调，只有协调好各方面的关系才能使舞蹈作品有血有肉，不会使观众感覺到突兀。在一些舞蹈表演与比赛中我们也会见到表演风格难以协调的情况。假如一个藏族舞蹈的表演采用苗族的音乐，那么即是舞蹈演员的技巧和素质再高，也难以将舞蹈动作和节奏相协调；如果穿着藏族的服饰配着苗族的音乐风格去演绎蒙古舞蹈，会使观众完全体会不到视觉美感，而是觉得不伦不类，由此可见，音乐和舞蹈是不可分割的一部分，舞蹈和音乐风格的统一协调才能更好的进行肢体语言的表达和感情的流露，协调的音乐风格才能使舞蹈更具有感染力和震撼力，充分表达编创想要抒发的感情。
3、整体结构的相互呼应
舞蹈结构也可以称为舞蹈的框架，舞蹈的结构是舞蹈内容表现、形式表达、情感抒发的关键所在。舞蹈的结构具体可以分为两种，一种是形式结构，另一种是内容结构。前者侧重的编舞的结构架构，后者侧重的是情节和思想的设计。在舞蹈音乐协同编创的过程中，编创作要确保音乐结构和舞蹈的结构统一，要能够渲染和显示出舞蹈的美感。舞蹈音乐的编创一般都是以舞蹈结构为基础的，需要进行细致地设计、剪辑。无论是广场舞、舞剧，还是艺术舞蹈，有效的音乐编创都是十分关键的。在舞蹈结构基础上编创的音乐，不但在形式、内容上与舞蹈更为契合，在情感表达、意境创设上也更为到位。
二、舞蹈编创中音乐协同编创的技法探究
1、舞蹈音乐优先创作分析
舞蹈和音乐本身的载体有所不同，但实质上在旋律和感情表达等方面具有诸多相似性，舞蹈和音乐在协同创作过程中具有较深的联系，舞蹈的创作有时会依据音乐的主体旋律进行编创，最终形成的舞蹈风格是按照音乐的风格演变而来，最终经过较小的修改优化完成舞蹈作品的创作；或是在缺少配乐的情况下编导进行舞蹈创作表达自己的情感，在动作语言完成后，再由音乐人根据舞蹈想要表达的主体内容进行谱曲，既可以是新创作的音乐作品也可选用现有作品，主要目的是为了更好的烘托舞蹈意境，带给观众视觉享受和思维空间。
2、以音乐节奏表达感情
有节奏的声响既是音乐的基本因素又是其形态标志，音乐的曲式结构在某种程度上既是节奏，更赋予音乐旋律以鲜明的意义。蹈创作时，会根据舞蹈作品内容需要，不断变化伴奏音乐的节奏，运用节奏音乐以避免情绪上的呆板。节奏型音乐是将一种或一种以上的节奏以固定形式组合而成的节奏片段，一般是舞蹈主题思想与形象特征的重要组成部分。与节奏相互依存的音乐元素是节拍，节拍是节奏重复出现的周期序列。在舞蹈中，音乐节拍与舞蹈节拍往往相互配合，比如2/4、3/4、4/4等不同的节拍会产生不同的舞蹈节奏效果。许多舞蹈就是运用节拍间的差异表现，形成舞段与舞段的情绪对比，为舞蹈塑造生动的形象。
3、以曲调渲染舞蹈色彩
在伴奏音乐的表现手段中，调式与调性的合理变化能够反映同一形象的不同情绪与不同侧面，描绘出不同的音乐与舞蹈色彩，使得伴奏音乐能够保持统一与连贯。在舞蹈创作中，音乐调式与调性的变化是转换舞蹈形象的重要表现手段。舞蹈呈现的动作与画面应与音乐的色彩变化互为呼应，才能实现作品视觉与听觉效果的统一。合理正确的运用，既能表现不同舞蹈形象之间的情感关系，又可以丰富人物的情绪，是舞蹈编导塑造人物、抒发情感的重要手段。
三、音乐结构形式为舞蹈创作带来的启示
一部舞蹈作品的创作，首先要经历编导对题材的选取，思考对材料的取舍，然后串联成一个完整的整体。舞蹈结构是舞蹈创作的核心，这一核心与舞蹈音乐都是为同一主题服务的。例如舞蹈结构的段落与舞蹈音乐的段落通常是一致的，作品的长度与音乐的长度也是一致的。舞蹈结构通过身体动作的变化发展表现情感，音乐结构运用重复的方法抒发情感，二者均是在统一的前提下完成对情感的表现，可以说舞蹈结构与曲式结构之间存在必然联系，曲式结构在作品编创过程中发挥着一定的作用，对音乐的曲式结构进行分析研究，必然能给舞蹈创作提供借鉴与参考。
结语：
具有感染力震撼力的舞蹈音乐作品必然离不开优秀音乐的协同，舞蹈编创和音乐创作在发展过程中早就融为一体，音乐能够为舞蹈注入听觉情感，帮助动作语言塑造意境，实现听觉与视觉艺术的交融，使舞蹈作品具有更高的艺术价值。
参考文献：
[1]刘芸.浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用[J].科技资讯，2017，15（15）：226-227.
[2]陈方穗.对岭南民俗”三灶鹤舞”作舞蹈编创系列思考[J].大观，2017（10）.