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【摘 要】气韵为中国古典舞美学的主要特征之一。本文从中国古典舞的美学基本特征出发，展开对中国古典舞气韵之美的发展分析，从而提出重建气韵之美下的中国古典舞，以期促使中国古典舞不断发展、升华及弘扬下去。
【关键词】中国古典舞；气韵；美学；重建
我国著名的南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵生动”。气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。
气韵是中国古典舞美学的主要特征之一。为提高我国古典舞的整体水平，应不断实行创作、完善，并提高人们的表演欲望和鉴赏的能力。以此，促使中国古典舞不断发展、升华及弘扬下去。
一、中国古典舞的美学基本特征概述
中国古典舞动作中，主要的精神支柱旨在强调意、劲和精、气、神，要点为：眼、手和身、法、步，进而可构成刚柔并进、且形神统一的美学特征。气韵，即为力和美相互结合，构成的中国古典舞。气韵，经阴、阳的观念反应，即为审美、艺术的结合。气韵中的气、韵具有阳刚和阴柔的特点，能够有效的将宇宙、艺术相结合，又可保持相对独立。国内古典舞中能够充分的感受到气韵之美，如古典舞中的云手、穿手和提腕、亮相等均可充分的表现出古典舞的气韵。穿手，为气，能将古典舞的气韵美中阳刚特性表现的淋漓尽致；划圆，属于韵的范畴，可将舞美阴柔特性展现出来；提腕、亮相，为气韵的点睛之笔，将收敛和惊艳完全表现出来。古典舞刚柔之美，在古代的诗词中有较多的记载。如“胡腾儿”一诗中，对胡腾舞进行了大加赞美，“跳身转毂宝带鸣，弄较缤纷锦靴软”，主要表达的为舞者的舞动轻轻，反手可以叉腰，又可向后下腰，柔软的像弯月一般。李群的“长沙九日登东楼观舞”中，对绿腰舞也有具体的阐述，南国有佳人、轻盈绿腰舞……，以此对舞者轻盈、柔软的动作进行表述，这些均为古典舞气韵美的主要表现。
二、中国古典舞气韵之美的发展分析
中国古典舞，美学中的气韵，其和人们的身体状况、社会实践、风俗等有直接的关联。气韵，能够有效的通过舞者将其做舞蹈的理解，经舞蹈的方式表现出来。由此能够看住，舞者的心理状态、对艺术的理解。相关学者提出，气韵为一个人的个性、面貌，不同的作品下，气韵存在较大的差异。中国古典舞的创作和表演，均会受到舞者思想、精神状态和气质等影响。气韵，可直接决定艺术作品。
1、中国古典舞气韵之美——来源于心
“淮南鸿烈”中指出，不事为悲，不得已而舞者，不矜为丽。歌舞不事为悲、为丽者，均为没有心者。气韵，在汉代时，起步阶段。气，为创作的主要表现，可经内外在动势表现；韵，即为创作主体身心，对作品和谐美的表现。由此能够推断，气韵自身的表现，来源于内心的表达。气韵和舞，均来源于心，其主要经人们内心对事物的理解，通过肢体、眼神、表情等进行表达。以此，传递中国古典舞的气韵之美。
2、中国古典舞气韵之美——不同的舞蹈风格
汉代艺术，主要以气为主，这也使得气、韵产生不均衡。通过较多的汉画像砖石能够看出，当时舞者的形象，其表现出来的为不同的精神气质，多为朝气蓬勃、雄健有力和气势昂扬的姿态。戚夫人所表现的翘袖折腰之舞，节奏欢快、幅度较大，这和当时汉代兴盛向上有直接的联系。同时，能够看出当时时代下，舞者的观众多为皇室贵族、文人学士，其对舞蹈的审美有着不凡的鉴赏。李泽厚认为，气势和古拙，为汉代舞蹈艺术的主要表现。这个时代，将气、韵实行划分，为两个比较独立的审美美学，缺少统一、和谐美。
魏晋南北朝的阶段，人们的思想和文化艺术，受到社会大环境的影响，发生较大的改变，并且合理的添加了外族的文化。气韵，为这一时代下，受到审美形态、美学的影响构成的美学特性。舞蹈的观众，也逐渐转变为贵族士大夫，其一般对情绪低沉，受到及时行乐思想所影响，对舞美有了新的层面的认识。这个时期，舞蹈无汉代粗矿的气之美，其根据有江南的地方特色，舞袖将舞者的含蓄美，充分表现出来，并能达到引人入胜的效果。这个时代的舞者，更加舞美，并统合了汉代的舞容，使得气、韵相互融合，且更重视韵的表现。
宋代，为古典舞发展的转折时期，气韵消解，主要表现为：宋代美学中韵中，消解经唐代软舞中绿腰舞展现。经比较能够看出，宋代舞蹈，不能将唐代的气韵作为主要的审美标准，更加注重韵之美，这也是宋代艺术作品的最高审美标准。气韵，自身为创作主体内心的载体，舞出自心，主要为受到气韵的影响下构成。因为气韵论为萌芽的状态，两汉的舞蹈业促使中国古典舞向兴盛的方向发展。
三、重建气韵之美下的中国古典舞
当前，中国古典舞，不仅仅是一种舞蹈艺术了，而是戏曲和气韵，以及武术、民族舞蹈等的联合，为综合艺术的表现方式。即为中国舞蹈的基本精神。同时，为国内哲学的主要表现，美学的主要特征为中国古典舞。传统古典舞、现代改善后的古典舞，均需气韵的支持。所以，中国古典舞重建美学的过程，应深层次的挖掘气韵，以此将古典舞充分挖掘。主要需将气韵论，再次实行整合，经书法、绘画等文化表现方式，将舞蹈的碎片完善。以此，使得中国古典舞，从根本上将气韵的美学特征充分表现出来。东方舞蹈和西方舞蹈，存在较大的差异，主要的差异来源于社会发展、哲学精神的差异，进而使得古典舞会延伸中国的历史精神，将周易作为哲学延伸的主要精神。
总结
中国古典舞气韵之美，即为精、气、神的融合。气，即为舞者的呼吸；韵，为艺术的风韵、韵味的表现。中国古典舞的气韵，主要强调精、气、神、形等完美的结合，进而达到协调、统一的效果，将中国古典舞的美学特征充分表现出来。
【参考文献】
[1]陈小柏.气韵中的文化流淌——谈中国古典舞与传统文化的关联[J].山东农业工程学院学报，2015（09）.
[2]韩丽.笔飞墨舞，气韵相通——从舞蹈《行草》看舞蹈与书法的共通性[J].美与时代（下），2011（11）.
[3]丁玲.中国古典舞的“身韵”与“气韵”[J].舞蹈，2015（06）.
[4]华伟.“气韵”在身韵训练中的重要性——以军旅舞蹈为例[J].舞蹈，2015（11）.
【关键词】中国古典舞；气韵；美学；重建
我国著名的南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵生动”。气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。
气韵是中国古典舞美学的主要特征之一。为提高我国古典舞的整体水平，应不断实行创作、完善，并提高人们的表演欲望和鉴赏的能力。以此，促使中国古典舞不断发展、升华及弘扬下去。
一、中国古典舞的美学基本特征概述
中国古典舞动作中，主要的精神支柱旨在强调意、劲和精、气、神，要点为：眼、手和身、法、步，进而可构成刚柔并进、且形神统一的美学特征。气韵，即为力和美相互结合，构成的中国古典舞。气韵，经阴、阳的观念反应，即为审美、艺术的结合。气韵中的气、韵具有阳刚和阴柔的特点，能够有效的将宇宙、艺术相结合，又可保持相对独立。国内古典舞中能够充分的感受到气韵之美，如古典舞中的云手、穿手和提腕、亮相等均可充分的表现出古典舞的气韵。穿手，为气，能将古典舞的气韵美中阳刚特性表现的淋漓尽致；划圆，属于韵的范畴，可将舞美阴柔特性展现出来；提腕、亮相，为气韵的点睛之笔，将收敛和惊艳完全表现出来。古典舞刚柔之美，在古代的诗词中有较多的记载。如“胡腾儿”一诗中，对胡腾舞进行了大加赞美，“跳身转毂宝带鸣，弄较缤纷锦靴软”，主要表达的为舞者的舞动轻轻，反手可以叉腰，又可向后下腰，柔软的像弯月一般。李群的“长沙九日登东楼观舞”中，对绿腰舞也有具体的阐述，南国有佳人、轻盈绿腰舞……，以此对舞者轻盈、柔软的动作进行表述，这些均为古典舞气韵美的主要表现。
二、中国古典舞气韵之美的发展分析
中国古典舞，美学中的气韵，其和人们的身体状况、社会实践、风俗等有直接的关联。气韵，能够有效的通过舞者将其做舞蹈的理解，经舞蹈的方式表现出来。由此能够看住，舞者的心理状态、对艺术的理解。相关学者提出，气韵为一个人的个性、面貌，不同的作品下，气韵存在较大的差异。中国古典舞的创作和表演，均会受到舞者思想、精神状态和气质等影响。气韵，可直接决定艺术作品。
1、中国古典舞气韵之美——来源于心
“淮南鸿烈”中指出，不事为悲，不得已而舞者，不矜为丽。歌舞不事为悲、为丽者，均为没有心者。气韵，在汉代时，起步阶段。气，为创作的主要表现，可经内外在动势表现；韵，即为创作主体身心，对作品和谐美的表现。由此能够推断，气韵自身的表现，来源于内心的表达。气韵和舞，均来源于心，其主要经人们内心对事物的理解，通过肢体、眼神、表情等进行表达。以此，传递中国古典舞的气韵之美。
2、中国古典舞气韵之美——不同的舞蹈风格
汉代艺术，主要以气为主，这也使得气、韵产生不均衡。通过较多的汉画像砖石能够看出，当时舞者的形象，其表现出来的为不同的精神气质，多为朝气蓬勃、雄健有力和气势昂扬的姿态。戚夫人所表现的翘袖折腰之舞，节奏欢快、幅度较大，这和当时汉代兴盛向上有直接的联系。同时，能够看出当时时代下，舞者的观众多为皇室贵族、文人学士，其对舞蹈的审美有着不凡的鉴赏。李泽厚认为，气势和古拙，为汉代舞蹈艺术的主要表现。这个时代，将气、韵实行划分，为两个比较独立的审美美学，缺少统一、和谐美。
魏晋南北朝的阶段，人们的思想和文化艺术，受到社会大环境的影响，发生较大的改变，并且合理的添加了外族的文化。气韵，为这一时代下，受到审美形态、美学的影响构成的美学特性。舞蹈的观众，也逐渐转变为贵族士大夫，其一般对情绪低沉，受到及时行乐思想所影响，对舞美有了新的层面的认识。这个时期，舞蹈无汉代粗矿的气之美，其根据有江南的地方特色，舞袖将舞者的含蓄美，充分表现出来，并能达到引人入胜的效果。这个时代的舞者，更加舞美，并统合了汉代的舞容，使得气、韵相互融合，且更重视韵的表现。
宋代，为古典舞发展的转折时期，气韵消解，主要表现为：宋代美学中韵中，消解经唐代软舞中绿腰舞展现。经比较能够看出，宋代舞蹈，不能将唐代的气韵作为主要的审美标准，更加注重韵之美，这也是宋代艺术作品的最高审美标准。气韵，自身为创作主体内心的载体，舞出自心，主要为受到气韵的影响下构成。因为气韵论为萌芽的状态，两汉的舞蹈业促使中国古典舞向兴盛的方向发展。
三、重建气韵之美下的中国古典舞
当前，中国古典舞，不仅仅是一种舞蹈艺术了，而是戏曲和气韵，以及武术、民族舞蹈等的联合，为综合艺术的表现方式。即为中国舞蹈的基本精神。同时，为国内哲学的主要表现，美学的主要特征为中国古典舞。传统古典舞、现代改善后的古典舞，均需气韵的支持。所以，中国古典舞重建美学的过程，应深层次的挖掘气韵，以此将古典舞充分挖掘。主要需将气韵论，再次实行整合，经书法、绘画等文化表现方式，将舞蹈的碎片完善。以此，使得中国古典舞，从根本上将气韵的美学特征充分表现出来。东方舞蹈和西方舞蹈，存在较大的差异，主要的差异来源于社会发展、哲学精神的差异，进而使得古典舞会延伸中国的历史精神，将周易作为哲学延伸的主要精神。
总结
中国古典舞气韵之美，即为精、气、神的融合。气，即为舞者的呼吸；韵，为艺术的风韵、韵味的表现。中国古典舞的气韵，主要强调精、气、神、形等完美的结合，进而达到协调、统一的效果，将中国古典舞的美学特征充分表现出来。
【参考文献】
[1]陈小柏.气韵中的文化流淌——谈中国古典舞与传统文化的关联[J].山东农业工程学院学报，2015（09）.
[2]韩丽.笔飞墨舞，气韵相通——从舞蹈《行草》看舞蹈与书法的共通性[J].美与时代（下），2011（11）.
[3]丁玲.中国古典舞的“身韵”与“气韵”[J].舞蹈，2015（06）.
[4]华伟.“气韵”在身韵训练中的重要性——以军旅舞蹈为例[J].舞蹈，2015（11）.