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摘要：在云南地区的少数民族中，彝族的人口位居第一，云南地区彝族文化底蕴丰富，彝族民歌是彝族文化的重要组成部分，是云南彝族历史与民俗的整合结晶。本文从云南彝族民歌的音乐形态特点入手，探究云南彝族民歌的演唱要点，更好地展示云南彝族民歌，保护并传承云南彝族传统文化。
关键词：云南彝族;民歌;音乐形态
彝族支系繁多，发展历史悠久，形成了丰富的民歌文化。从歌曲内容角度而言，彝族民歌可界定为叙事歌、山歌或情歌等类型;从彝族支系角度而言，彝族民歌可界定为撒尼民歌、尼苏民歌等。云南彝族民歌种类丰富，其音乐形态表现出显著的差异性，明确其音乐形态特点，可以更好地呈现彝族民歌。
一、云南彝族民歌的音乐形态特点
（一）音乐旋律
不同类型的云南彝族民歌在音乐旋律方面有显著差异，主要包括缓进型、激进型、跳进型等，前者更为常见。例如，在《害羞羞》一歌中，歌曲的音乐旋律循序渐进、表现出优美柔和的特点;在《海藻腔》一歌中，歌曲的音乐旋律欢快，前期以平稳的激进型音乐旋律为主，后期转变为大跳进结构，表现出激昂、跌宕的特点。同时，在云南彝族民歌中，音数、音域和音区等内容也有所差异。例如，《海藻腔》中音域最高可达两个八度;《布拉里》的音域为大三度，出现该现象的原因在于民俗演唱环境变化，音域过宽的民歌对演唱者的要求较高，使彝族民歌的音域逐渐狭窄，便于演唱者表演[1]。
（二）节奏节拍
在彝族民歌中，不同类型的民歌，节奏节拍不同。例如，在民间歌曲中，节奏节拍相对多样，根据不同的民间生活内容，表现出不同曲调，如哭丧調、吃酒调、娶亲调等，大部分彝族人民均可演唱民间曲调;在山歌中，以高亢雄浑的男生曲调和细腻婉转的女生曲调为主。彝族民歌的节拍相对复杂，歌曲中拍子的转换较为多样，在传统拍子节奏的同时，应用部分自由节奏或半自由节奏，在一首歌曲中可能循环设置前长后短的节奏，特别是在叙事歌中。这一节奏节拍特点显著增强彝族民歌的旋律性与抒情性，避免歌曲节奏过于单调，更易引发观众的共鸣。
（三）曲式结构
彝族民歌的曲式结构受我国传统音乐影响较大，形式相对多样，大部分云南彝族民歌中最为常见的曲式结构为一句体或二句体，以简单句式为主，很少使用大中型曲式结构，如二部曲式等。而在南涧等地区，彝族民歌以混合型曲式结构为主，如在简单句式中加入半句曲式或固定衬词唱段，称之为“二里半”曲式。同样地，彝族民歌中还有“三里半”曲式。
（四）歌词语言
云南彝族的语言共有六种，属于音节文字，这种语言特点也体现在彝族民歌中。在彝族民歌中，歌词的句式较为灵活，包括不同的长短句结构，如三言两句或五言四句等，最短的歌词仅有两句，最长的歌词可达上百句，为彝族民歌的单人表演和多人表演提供支持[2]。就歌词内容而言，云南彝族位于边境地区，生活受缅甸地区影响，大都以劳动人民的生活为主，如《阿诗玛》，描写了阿诗玛对强权势力斗争的故事，体现了我国劳动人民的智慧。同时，彝族民歌中儿歌也占据一定比例，儿歌的歌词以通俗易懂的词汇为主，表达儿童玩乐时的状态。通过彝族民歌的歌词内容，表达不同时期彝族人民的心境与生活状态。
二、云南彝族民歌的演唱要点
在了解云南彝族民歌音乐形态特点的同时，演唱者应以此为基础，总结演唱要点，更好地传递云南彝族民歌的特色，向观众最大化呈现云南彝族民歌的魅力。
（一）妥善处理装饰音
在彝族民歌中，装饰音的出现十分频繁，演唱者应在演唱时结合彝族民歌的特点，妥善处理装饰音，更好地呈现彝族民歌的风格。细化来说，演唱者应做到以下两点：
一方面，做到声情并茂，演唱者应根据彝族民歌的曲调与歌词，分析彝族民歌表达的情感，根据歌曲中的情感变化，调整自身的“声”、“气”，流畅地向观众传递歌曲情感，特别是山歌对唱时，需注重“声”、“气”变化的连贯性，以便声音未“拉紧”，影响情感的流畅表达;另一方面，合理选择换气点，彝族民歌中时常应用“拖腔”，乐曲时长较长，对歌曲的换气有较高要求，演唱者应在合适的时机，偷换气，以保障演唱的整体性与连贯性。为达成上述要求，演唱者应真实体验彝族生活，并加大演唱练习频次，进而情感充沛、连贯地完成表演。
（二）调节演唱的音域
在彝族民歌中，代表性的“四大腔”作品音域高低起落频繁，演唱者应合理调节演唱的音域，呈现出高低起落的变化。首先，演唱者应在演唱前，吸足“气”，保持连贯的演唱，以自然顺畅地完成不同乐曲间的快速转换;然后，演唱者应合理变化真假音，可在换气的同时，进行真假音的转换。在真嗓转变为假嗓时，可通过胸腔共鸣发声，通过均匀的呼吸带动声带，平稳地发出头腔，实现真假音转换;在假嗓转变为真嗓时，可通过头腔共鸣发声，拉紧声带，适当减少气息输出。在真假嗓转换时，演唱者需注重声带的控制，选择合适的发声部位，以保障彝族民歌演唱的质量。
（三）整合说唱与演唱
在彝族民歌中，基于其多样的类型与歌词语言，说唱在歌曲中的应用较为普遍。在演唱时，演唱者应合理整合说唱与演唱，丰富彝族民歌的表现形式，提高彝族民歌的艺术性，既可提高彝族民歌的表现力，也可更为有效地传递情感。在说唱时，演唱者应注意如下要点：（1）积累唱词，演唱者应根据彝族民歌的特点，积累押韵的词句，在大量积累词汇的基础上，说唱时可以灵活应用，提高说唱的丰富性，最好与彝族人学习方言，强化彝族民歌的地域特色;（2）规范吐字，彝族民歌的演唱需遵循字正腔圆的要求，表演者在说唱时，更要注重吐字清晰，方可准确表达押韵的歌词，更易引起观众共鸣，调动观众的情感;（3）说与唱结合，在彝族民歌中，说唱的加入不可改变歌曲的原本曲调与韵律，演唱者需注重说与唱的有效结合，使整个表演中歌曲节奏保持一致，保障乐曲的整体性，凸显彝族民歌的韵味。
综上所述，在云南彝族民歌中，音乐旋律、节奏节拍、曲式结构与歌词语言均具备独有特点。在演唱云南彝族民歌时，需妥善处理装饰音，调节演唱的音域，整合说唱与演唱，更好地向听众传达云南彝族民歌的特点，传播云南彝族文化，推动云南彝族民歌的可持续发展。
参考文献
[1]杨哲.浅析阿都高腔在彝族民歌中的运用[J].戏剧之家，2020（31）：64-65.
[2]徐宁.彝族民歌的音乐特点研究[J].中国文艺家，2020（02）：62.
关键词：云南彝族;民歌;音乐形态
彝族支系繁多，发展历史悠久，形成了丰富的民歌文化。从歌曲内容角度而言，彝族民歌可界定为叙事歌、山歌或情歌等类型;从彝族支系角度而言，彝族民歌可界定为撒尼民歌、尼苏民歌等。云南彝族民歌种类丰富，其音乐形态表现出显著的差异性，明确其音乐形态特点，可以更好地呈现彝族民歌。
一、云南彝族民歌的音乐形态特点
（一）音乐旋律
不同类型的云南彝族民歌在音乐旋律方面有显著差异，主要包括缓进型、激进型、跳进型等，前者更为常见。例如，在《害羞羞》一歌中，歌曲的音乐旋律循序渐进、表现出优美柔和的特点;在《海藻腔》一歌中，歌曲的音乐旋律欢快，前期以平稳的激进型音乐旋律为主，后期转变为大跳进结构，表现出激昂、跌宕的特点。同时，在云南彝族民歌中，音数、音域和音区等内容也有所差异。例如，《海藻腔》中音域最高可达两个八度;《布拉里》的音域为大三度，出现该现象的原因在于民俗演唱环境变化，音域过宽的民歌对演唱者的要求较高，使彝族民歌的音域逐渐狭窄，便于演唱者表演[1]。
（二）节奏节拍
在彝族民歌中，不同类型的民歌，节奏节拍不同。例如，在民间歌曲中，节奏节拍相对多样，根据不同的民间生活内容，表现出不同曲调，如哭丧調、吃酒调、娶亲调等，大部分彝族人民均可演唱民间曲调;在山歌中，以高亢雄浑的男生曲调和细腻婉转的女生曲调为主。彝族民歌的节拍相对复杂，歌曲中拍子的转换较为多样，在传统拍子节奏的同时，应用部分自由节奏或半自由节奏，在一首歌曲中可能循环设置前长后短的节奏，特别是在叙事歌中。这一节奏节拍特点显著增强彝族民歌的旋律性与抒情性，避免歌曲节奏过于单调，更易引发观众的共鸣。
（三）曲式结构
彝族民歌的曲式结构受我国传统音乐影响较大，形式相对多样，大部分云南彝族民歌中最为常见的曲式结构为一句体或二句体，以简单句式为主，很少使用大中型曲式结构，如二部曲式等。而在南涧等地区，彝族民歌以混合型曲式结构为主，如在简单句式中加入半句曲式或固定衬词唱段，称之为“二里半”曲式。同样地，彝族民歌中还有“三里半”曲式。
（四）歌词语言
云南彝族的语言共有六种，属于音节文字，这种语言特点也体现在彝族民歌中。在彝族民歌中，歌词的句式较为灵活，包括不同的长短句结构，如三言两句或五言四句等，最短的歌词仅有两句，最长的歌词可达上百句，为彝族民歌的单人表演和多人表演提供支持[2]。就歌词内容而言，云南彝族位于边境地区，生活受缅甸地区影响，大都以劳动人民的生活为主，如《阿诗玛》，描写了阿诗玛对强权势力斗争的故事，体现了我国劳动人民的智慧。同时，彝族民歌中儿歌也占据一定比例，儿歌的歌词以通俗易懂的词汇为主，表达儿童玩乐时的状态。通过彝族民歌的歌词内容，表达不同时期彝族人民的心境与生活状态。
二、云南彝族民歌的演唱要点
在了解云南彝族民歌音乐形态特点的同时，演唱者应以此为基础，总结演唱要点，更好地传递云南彝族民歌的特色，向观众最大化呈现云南彝族民歌的魅力。
（一）妥善处理装饰音
在彝族民歌中，装饰音的出现十分频繁，演唱者应在演唱时结合彝族民歌的特点，妥善处理装饰音，更好地呈现彝族民歌的风格。细化来说，演唱者应做到以下两点：
一方面，做到声情并茂，演唱者应根据彝族民歌的曲调与歌词，分析彝族民歌表达的情感，根据歌曲中的情感变化，调整自身的“声”、“气”，流畅地向观众传递歌曲情感，特别是山歌对唱时，需注重“声”、“气”变化的连贯性，以便声音未“拉紧”，影响情感的流畅表达;另一方面，合理选择换气点，彝族民歌中时常应用“拖腔”，乐曲时长较长，对歌曲的换气有较高要求，演唱者应在合适的时机，偷换气，以保障演唱的整体性与连贯性。为达成上述要求，演唱者应真实体验彝族生活，并加大演唱练习频次，进而情感充沛、连贯地完成表演。
（二）调节演唱的音域
在彝族民歌中，代表性的“四大腔”作品音域高低起落频繁，演唱者应合理调节演唱的音域，呈现出高低起落的变化。首先，演唱者应在演唱前，吸足“气”，保持连贯的演唱，以自然顺畅地完成不同乐曲间的快速转换;然后，演唱者应合理变化真假音，可在换气的同时，进行真假音的转换。在真嗓转变为假嗓时，可通过胸腔共鸣发声，通过均匀的呼吸带动声带，平稳地发出头腔，实现真假音转换;在假嗓转变为真嗓时，可通过头腔共鸣发声，拉紧声带，适当减少气息输出。在真假嗓转换时，演唱者需注重声带的控制，选择合适的发声部位，以保障彝族民歌演唱的质量。
（三）整合说唱与演唱
在彝族民歌中，基于其多样的类型与歌词语言，说唱在歌曲中的应用较为普遍。在演唱时，演唱者应合理整合说唱与演唱，丰富彝族民歌的表现形式，提高彝族民歌的艺术性，既可提高彝族民歌的表现力，也可更为有效地传递情感。在说唱时，演唱者应注意如下要点：（1）积累唱词，演唱者应根据彝族民歌的特点，积累押韵的词句，在大量积累词汇的基础上，说唱时可以灵活应用，提高说唱的丰富性，最好与彝族人学习方言，强化彝族民歌的地域特色;（2）规范吐字，彝族民歌的演唱需遵循字正腔圆的要求，表演者在说唱时，更要注重吐字清晰，方可准确表达押韵的歌词，更易引起观众共鸣，调动观众的情感;（3）说与唱结合，在彝族民歌中，说唱的加入不可改变歌曲的原本曲调与韵律，演唱者需注重说与唱的有效结合，使整个表演中歌曲节奏保持一致，保障乐曲的整体性，凸显彝族民歌的韵味。
综上所述，在云南彝族民歌中，音乐旋律、节奏节拍、曲式结构与歌词语言均具备独有特点。在演唱云南彝族民歌时，需妥善处理装饰音，调节演唱的音域，整合说唱与演唱，更好地向听众传达云南彝族民歌的特点，传播云南彝族文化，推动云南彝族民歌的可持续发展。
参考文献
[1]杨哲.浅析阿都高腔在彝族民歌中的运用[J].戏剧之家，2020（31）：64-65.
[2]徐宁.彝族民歌的音乐特点研究[J].中国文艺家，2020（02）：62.