论文部分内容阅读
【摘要】在钢琴教学中，尤其是在讲授钢琴伴奏知识时，不仅要讲些古典钢琴名曲，更要将钢琴的黑白弹奏与和声理论互相交织结合，创新钢琴课的授课方式。这篇文章深入探讨、分析在不同的教学内容中如何发挥和声的作用，探究怎样才能使和声理论在钢琴演奏中发挥其最大的作用。供每一位正在学习或者打算学钢琴的读者参考。
【关键词】钢琴伴奏；和声理论知识；应用
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
引言
对于一个钢琴初学者来说，刚接触钢琴时不能直接就进行演奏，而要通过系统的理论学习，掌握钢琴键盘和一般乐谱的理论知识，从而为后期的钢琴学习打好基础。在经过初期的钢琴理论学习后，应慢慢在学习中提高和声理论水平。在较高层次的钢琴学习中应该在钢琴伴奏中融入和声理论知识，达到触觉和视觉的训练。唯有将和声理论引入到日常的伴奏中才能赋予一首钢琴曲活的生命。演奏者虽然可以通过演奏技巧的提高来提升自己演出的水平。但过多的依靠技巧恰恰会起到适得其反的作用，因此在钢琴演奏中往往需要艺术家有着更为开阔的演奏视野和更高的演奏素质，通过对和声理论的深入了解，不断提升钢琴演奏的层次。
一、何为钢琴伴奏和和声理论
所谓的钢琴伴奏就是伴奏者以自身对乐曲的独特见解来进行音乐和声的判断，在和声理论以及实践的基础上，变化钢琴的节奏旋律，达到提升钢琴伴奏水平这一目的。广义的钢琴和声理论指就是参照一定的鋼琴规则，同时使三个及以上的钢琴音节发声，行成音响组合。钢琴的伴奏与和声理论是密不可分的一个整体，两者互相融合，共同交织出美丽的音乐。因此在大型钢琴演出会时，演奏家们往往以钢琴伴奏为演出的主题，辅以和声理论，两者相互交映，丰富钢琴的演奏和音乐鲜明的层次。
二、目前学习钢琴伴奏与和声理论的现状
（一）钢琴伴奏的学习现状
由于大多数的学习者都是中途开始，他们已错过了学习的最佳时机，因此这就使学习钢琴伴奏的理论知识不扎实，伴奏类的学习效果不明显。在实际教学中，钢琴教师都会让学生学习钢琴的四部和声，这就好比英文中的26个字母，只有熟练地掌握好和声后才开始教授更为复杂的和声知识。这时由于人具由的固步自封的思维，就使学生掌握好四部和声知识后就难以接受和学习更深层次的和声理论知识。另一方面，由于每位学生的基础不同，接受能力不同，学习和生长环境不同，弹奏钢琴的水平也大不相同，同样是学生，家境殷实的学生自小就开始接触钢琴，家里面往往都有一个单独的琴房，他们自小就开始练习钢琴，久而久之就能很快地吸收和理解钢琴伴奏的重点内容。而与此相对的一些学生，大多在以前的生涯中基本上就没有接触过钢琴，也没有进行过钢琴的基础学习，这就使他们在钢琴伴奏的课堂中不同程度的存在着学习困难，越困难越落后，越落后就越有抗拒学习钢琴伴奏知识的厌学情绪，这就使在钢琴伴奏的学习中两极分化非常严重。
（二）学习和声理论的现状
如果一首优美的钢琴曲能引人共鸣，那么引起大家共鸣的东西就是和声理论，它是音乐曲调的精髓，是音乐课程的核心。所以说到底，音乐课程的学习就是和声理论的学习。随着市场经济的进一步发展，人们的精神层面要求越来越高，全社会也开始前所未有地开始关注学生的音乐素养。各种培训班和音乐特长生一度成为人们茶余饭后的谈资。在具体的音乐课中，教师和学生更加关注钢琴弹奏的好坏和唱歌的技术，往往将和声理论置于一边。这在一定程度上造成了音乐作曲课程的畸形发展。
三、和声理论的发展史
要想学好钢琴，就要先了解钢琴的发展史。钢琴艺术的发展先后经历了下面的几个时期。
钢琴艺术起源于巴洛克时期，多个音部的音乐彼此平行。虽然在这一阶段音乐中存在杂音，但是它对和声理论的发展具有着启迪的作用。
第二个时期是古典主义时期，这一时期音乐有了大小调的形式，同时音乐也有了自己的旋律，和声在音乐里更加烘托了情感的作用。
紧随其后的就是浪漫主义音乐时期，这一时期的音乐是第二时期的延伸，在这一时期，音乐家们更加注重音乐效果，并为了提升音乐效果而想方设法地提升和声的烘托作用，在这一时期和声理论在演奏中的利用达到了前所未有的高度。
在浪漫主义音乐期后迎来了印象主义时期，在这个时期，音乐家们对音乐有了更多的创新，音乐作品中往往展现出了多元化的思想，由于这一时期音乐家们过多地要求独一无二，因此和声理论并没有被演奏者所采用。
最后一个时期就是现代音乐时期，演奏者抛弃了传统的和声体系，更多的是站在视听角度来思索音乐，创新音乐的和声理论体系。
四、如何将钢琴伴奏与和声理论相互融合
（一）多练习，强实践
将钢琴伴奏与和声理论相互结合，是一个复杂而又抽象的演奏难题，对于一个钢琴初学者是非常困难的，不仅初学者，大多数几年的钢琴学习者都不能很好地理解这一知识点，导致了授课教师也不能进行更深层次的和声知识讲解。为了达到两者互融的这一目的，在具体授课中应该让学生们抽出时间多加练习，每日练习五个小时，那么一至两年就会将理论运用于实践，又在实践中提高理论知识的水平，才能将两者有机地结合在一起。在实际操作中常常可以在钢琴弹奏时，结合弹奏者的手、眼、嘴三方面进行弹奏训练，以此来提高钢琴弹奏人员对和声理论的理解与应用水平。此外，在实际钢琴弹奏中，键盘的弹奏和口中的演唱歌曲也可以形成和声效果，这样不仅可以将枯燥的理论知识具体化，还能提高学生的创造力和天马行空的想象力。
（二）规范使用变和弦
以和声理论为基础，音乐家们以此创造出了变和弦技巧的伴奏方式。这类钢琴伴奏方式能将多元化的音色和音域进行有机的统一，以提高钢琴演奏的艺术水平。和声理论是钢琴伴奏创新和生命的表现形式，而变和弦技术又进一步发扬光大了和声理论水平。变和弦技术可以让不同的材料在伴奏中进行巧妙的融合，它根据功能的不同一般分为色彩性和功能性变和弦两种类别，在进行调试的过程中，这两种和弦可以扩展钢琴曲调的变化空间，降低钢琴曲调间的矛盾，提高钢琴伴奏可观赏的艺术性。 （三）有目的的提高和声理论知识教学
在钢琴教学的不同阶段，应该采取不同的教学方式来提高学生的和声理论。具体来说，就是在学生刚开始进行钢琴学习时，除了理论教学和简单的手指动作外，还应向学生简单的介绍节奏、音值等基础知识，使学生可以准确无误地区分什么是旋律什么是伴奏。而后在在钢琴学习的中级阶段，由于学生对于音乐的理论知识和钢琴技术掌握的日益熟练，这时就要求教师在钢琴课中引入和声理论，这种理论的引进不仅可以提高学生的技术水平，还能提高学生各方面机体的精确度和敏捷性。 教师在教学过程中要不断对学生强调和声理论的重要性，并时常对学生进行知识反馈和不间断的督导练习，提高学生学习钢琴的兴趣，避免学生进行单纯的钢琴弹奏模仿。经过初、中级钢琴知识学习后，这时就要充分发挥学生的听力作用，使得每一位学生依据耳朵来弹奏好每一个和弦音，在这种高级教学阶段，教师应充分利用乐谱的作用来让学生辨别出和声的序列，进一步提高学生手指的灵敏度。
五、和声理论运用到钢琴伴奏中
（一）和弦的选择方法
好的伴奏就一定要有好的和弦，好的和弦常常具有合理的目的性特征。因此在选择和弦时要根据这种钢琴作品的风格体系和情感内容等方面的因素进行考虑。不同的音乐风格就会导致和声织体的不同，而不同的音乐风格就导致了和声织体的不同选择性。所以好的音乐效果往往就需要合理性的和弦来表现。好的和弦效果才能引起观众的音乐共鸣，才能拉近演出者和观众心的距离，以此来达到和弦的最佳表现效果，通过和弦的作用来升华音乐的情感。
（二）准确的运用和声织体
和声织体是和声的表现形式和结构特点，在和声织体的应用中一定要关注它的灵活多样性。和声织体的多样常常是指依据不同的音樂思想和背景选取最佳的和声织体。因此作品和织体一般都是互相呼应，紧密联系的。和声织体应该根据情感的变化不断地进行调整，我们选择的和声织体一定要与音乐的主旋律保持一致，脱离了音乐的主旋律，那么和声一定不是合适完整的。
六、结语
综上所述，由于作品的多样性，导致演奏作品的曲调和风格也大有不同，使得音乐的旋律也往往有着很大的差别。为了提高演奏者的演艺水平和曲目的可观赏性，应该将和声理论和实践技巧相结合，充分展现出钢琴演奏的魅力。
参考文献
[1]王秀丽.声乐钢琴伴奏中的和声应用研究[J].山西音乐理论，2015（12）.
[2]张宇.论钢琴教学中和声理论知识的运用[J].钢琴艺术鉴赏，2014（11）.
[3]赵发科.钢琴伴奏中和声理论知识的结合与运用[J].中国艺术论，2013（07）.
[4]任少惠.和声理论在钢琴即兴伴奏中的应用[J].教师，2012（20）.
[5]王中升.浅析钢琴即兴伴奏中的和声问题[J].大众文艺（理论），2012（17）.
【关键词】钢琴伴奏；和声理论知识；应用
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
引言
对于一个钢琴初学者来说，刚接触钢琴时不能直接就进行演奏，而要通过系统的理论学习，掌握钢琴键盘和一般乐谱的理论知识，从而为后期的钢琴学习打好基础。在经过初期的钢琴理论学习后，应慢慢在学习中提高和声理论水平。在较高层次的钢琴学习中应该在钢琴伴奏中融入和声理论知识，达到触觉和视觉的训练。唯有将和声理论引入到日常的伴奏中才能赋予一首钢琴曲活的生命。演奏者虽然可以通过演奏技巧的提高来提升自己演出的水平。但过多的依靠技巧恰恰会起到适得其反的作用，因此在钢琴演奏中往往需要艺术家有着更为开阔的演奏视野和更高的演奏素质，通过对和声理论的深入了解，不断提升钢琴演奏的层次。
一、何为钢琴伴奏和和声理论
所谓的钢琴伴奏就是伴奏者以自身对乐曲的独特见解来进行音乐和声的判断，在和声理论以及实践的基础上，变化钢琴的节奏旋律，达到提升钢琴伴奏水平这一目的。广义的钢琴和声理论指就是参照一定的鋼琴规则，同时使三个及以上的钢琴音节发声，行成音响组合。钢琴的伴奏与和声理论是密不可分的一个整体，两者互相融合，共同交织出美丽的音乐。因此在大型钢琴演出会时，演奏家们往往以钢琴伴奏为演出的主题，辅以和声理论，两者相互交映，丰富钢琴的演奏和音乐鲜明的层次。
二、目前学习钢琴伴奏与和声理论的现状
（一）钢琴伴奏的学习现状
由于大多数的学习者都是中途开始，他们已错过了学习的最佳时机，因此这就使学习钢琴伴奏的理论知识不扎实，伴奏类的学习效果不明显。在实际教学中，钢琴教师都会让学生学习钢琴的四部和声，这就好比英文中的26个字母，只有熟练地掌握好和声后才开始教授更为复杂的和声知识。这时由于人具由的固步自封的思维，就使学生掌握好四部和声知识后就难以接受和学习更深层次的和声理论知识。另一方面，由于每位学生的基础不同，接受能力不同，学习和生长环境不同，弹奏钢琴的水平也大不相同，同样是学生，家境殷实的学生自小就开始接触钢琴，家里面往往都有一个单独的琴房，他们自小就开始练习钢琴，久而久之就能很快地吸收和理解钢琴伴奏的重点内容。而与此相对的一些学生，大多在以前的生涯中基本上就没有接触过钢琴，也没有进行过钢琴的基础学习，这就使他们在钢琴伴奏的课堂中不同程度的存在着学习困难，越困难越落后，越落后就越有抗拒学习钢琴伴奏知识的厌学情绪，这就使在钢琴伴奏的学习中两极分化非常严重。
（二）学习和声理论的现状
如果一首优美的钢琴曲能引人共鸣，那么引起大家共鸣的东西就是和声理论，它是音乐曲调的精髓，是音乐课程的核心。所以说到底，音乐课程的学习就是和声理论的学习。随着市场经济的进一步发展，人们的精神层面要求越来越高，全社会也开始前所未有地开始关注学生的音乐素养。各种培训班和音乐特长生一度成为人们茶余饭后的谈资。在具体的音乐课中，教师和学生更加关注钢琴弹奏的好坏和唱歌的技术，往往将和声理论置于一边。这在一定程度上造成了音乐作曲课程的畸形发展。
三、和声理论的发展史
要想学好钢琴，就要先了解钢琴的发展史。钢琴艺术的发展先后经历了下面的几个时期。
钢琴艺术起源于巴洛克时期，多个音部的音乐彼此平行。虽然在这一阶段音乐中存在杂音，但是它对和声理论的发展具有着启迪的作用。
第二个时期是古典主义时期，这一时期音乐有了大小调的形式，同时音乐也有了自己的旋律，和声在音乐里更加烘托了情感的作用。
紧随其后的就是浪漫主义音乐时期，这一时期的音乐是第二时期的延伸，在这一时期，音乐家们更加注重音乐效果，并为了提升音乐效果而想方设法地提升和声的烘托作用，在这一时期和声理论在演奏中的利用达到了前所未有的高度。
在浪漫主义音乐期后迎来了印象主义时期，在这个时期，音乐家们对音乐有了更多的创新，音乐作品中往往展现出了多元化的思想，由于这一时期音乐家们过多地要求独一无二，因此和声理论并没有被演奏者所采用。
最后一个时期就是现代音乐时期，演奏者抛弃了传统的和声体系，更多的是站在视听角度来思索音乐，创新音乐的和声理论体系。
四、如何将钢琴伴奏与和声理论相互融合
（一）多练习，强实践
将钢琴伴奏与和声理论相互结合，是一个复杂而又抽象的演奏难题，对于一个钢琴初学者是非常困难的，不仅初学者，大多数几年的钢琴学习者都不能很好地理解这一知识点，导致了授课教师也不能进行更深层次的和声知识讲解。为了达到两者互融的这一目的，在具体授课中应该让学生们抽出时间多加练习，每日练习五个小时，那么一至两年就会将理论运用于实践，又在实践中提高理论知识的水平，才能将两者有机地结合在一起。在实际操作中常常可以在钢琴弹奏时，结合弹奏者的手、眼、嘴三方面进行弹奏训练，以此来提高钢琴弹奏人员对和声理论的理解与应用水平。此外，在实际钢琴弹奏中，键盘的弹奏和口中的演唱歌曲也可以形成和声效果，这样不仅可以将枯燥的理论知识具体化，还能提高学生的创造力和天马行空的想象力。
（二）规范使用变和弦
以和声理论为基础，音乐家们以此创造出了变和弦技巧的伴奏方式。这类钢琴伴奏方式能将多元化的音色和音域进行有机的统一，以提高钢琴演奏的艺术水平。和声理论是钢琴伴奏创新和生命的表现形式，而变和弦技术又进一步发扬光大了和声理论水平。变和弦技术可以让不同的材料在伴奏中进行巧妙的融合，它根据功能的不同一般分为色彩性和功能性变和弦两种类别，在进行调试的过程中，这两种和弦可以扩展钢琴曲调的变化空间，降低钢琴曲调间的矛盾，提高钢琴伴奏可观赏的艺术性。 （三）有目的的提高和声理论知识教学
在钢琴教学的不同阶段，应该采取不同的教学方式来提高学生的和声理论。具体来说，就是在学生刚开始进行钢琴学习时，除了理论教学和简单的手指动作外，还应向学生简单的介绍节奏、音值等基础知识，使学生可以准确无误地区分什么是旋律什么是伴奏。而后在在钢琴学习的中级阶段，由于学生对于音乐的理论知识和钢琴技术掌握的日益熟练，这时就要求教师在钢琴课中引入和声理论，这种理论的引进不仅可以提高学生的技术水平，还能提高学生各方面机体的精确度和敏捷性。 教师在教学过程中要不断对学生强调和声理论的重要性，并时常对学生进行知识反馈和不间断的督导练习，提高学生学习钢琴的兴趣，避免学生进行单纯的钢琴弹奏模仿。经过初、中级钢琴知识学习后，这时就要充分发挥学生的听力作用，使得每一位学生依据耳朵来弹奏好每一个和弦音，在这种高级教学阶段，教师应充分利用乐谱的作用来让学生辨别出和声的序列，进一步提高学生手指的灵敏度。
五、和声理论运用到钢琴伴奏中
（一）和弦的选择方法
好的伴奏就一定要有好的和弦，好的和弦常常具有合理的目的性特征。因此在选择和弦时要根据这种钢琴作品的风格体系和情感内容等方面的因素进行考虑。不同的音乐风格就会导致和声织体的不同，而不同的音乐风格就导致了和声织体的不同选择性。所以好的音乐效果往往就需要合理性的和弦来表现。好的和弦效果才能引起观众的音乐共鸣，才能拉近演出者和观众心的距离，以此来达到和弦的最佳表现效果，通过和弦的作用来升华音乐的情感。
（二）准确的运用和声织体
和声织体是和声的表现形式和结构特点，在和声织体的应用中一定要关注它的灵活多样性。和声织体的多样常常是指依据不同的音樂思想和背景选取最佳的和声织体。因此作品和织体一般都是互相呼应，紧密联系的。和声织体应该根据情感的变化不断地进行调整，我们选择的和声织体一定要与音乐的主旋律保持一致，脱离了音乐的主旋律，那么和声一定不是合适完整的。
六、结语
综上所述，由于作品的多样性，导致演奏作品的曲调和风格也大有不同，使得音乐的旋律也往往有着很大的差别。为了提高演奏者的演艺水平和曲目的可观赏性，应该将和声理论和实践技巧相结合，充分展现出钢琴演奏的魅力。
参考文献
[1]王秀丽.声乐钢琴伴奏中的和声应用研究[J].山西音乐理论，2015（12）.
[2]张宇.论钢琴教学中和声理论知识的运用[J].钢琴艺术鉴赏，2014（11）.
[3]赵发科.钢琴伴奏中和声理论知识的结合与运用[J].中国艺术论，2013（07）.
[4]任少惠.和声理论在钢琴即兴伴奏中的应用[J].教师，2012（20）.
[5]王中升.浅析钢琴即兴伴奏中的和声问题[J].大众文艺（理论），2012（17）.