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[摘要]如何在钢琴教学中发掘学生的潜能，提高教学质量，是钢琴教师应该研究和探讨的。本文结合笔者的教学经验，从四个方面讨论了钢琴教学中一些应注意的问题。
[关键词]钢琴教学；作品风格；音色；演奏心理
钢琴教学的首要任务在于教会学生在正确的思想和方法指导下，通过自己的练习和演奏实践，逐步建立正确的演奏习惯，掌握钢琴演奏的技能和规律，从而表现音乐的思想情感和内容。如何在教学中发掘学生的潜能，提高教学质量，是钢琴教师应该研究和探讨的。本文结合笔者的教学经验，从以下四个方面讨论钢琴教学中一些应注意的问题：
1 选好教材，做到因材施教
在钢琴教学中选择教材要具有针对性和目的性。由于钢琴教学中学生个体差异，教学中选材的恰当与否，直接关系到教学质量和学习进度。选择教材要考虑到学生的优缺点、接受能力、目前存在的问题、需要解决的矛盾以及学生的潜力等，对不同程度、不同年龄和能力的学生按照认识发展规律，由浅入深地，有训练目的和训练重点地进行选择，从而做到因材施教。
好的钢琴教材首先应当加强基础练习，如指法练习、触键练习、快速的音阶、琶音等练习等，只有掌握了扎实的基本功，才能去练习和掌握一些具有技巧性的或高级的钢琴音乐作品。如初级阶段常用的教程——车尔尼《钢琴初步教程》作品599，可分三个部分：1－57条注重巩固手型、训练手指独立性；5-79条训练快速跑动和装饰音的练习；80－100综合练习，音阶、琶音更丰富，难度加大。在基础练习中，学生时不免会产生枯燥、厌烦等心理反应，为了避免这些不良心理反应，应做到教材难度循序渐进，这一点上，《拜厄初级钢琴教材》做得较好，它的特点即在于顺序编排各项基础练习内容。因此，选择钢琴教材应当根据学生的自身情况有计划、有系统地由浅入深，由简单到复杂，由低级到高级，使学生能够循序渐进地掌握钢琴演奏技术。
2 培养学生对所演奏作品风格特点的理解与把握
只要是音乐，它就有风格。良好的音色能够拨动人们的心弦，唤起潜藏于心中的某种情愫。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色、展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。了解作品的风格，必须了解音乐发展史中各个时期各种流派以及具有代表性作曲家的创作背景、创作风格、创作思想和特点等等。透彻掌握钢琴艺术发展的历史、各种风格的创作特征以及作曲家的思维方式，可最直接地领会到音乐的本质。
在钢琴作品发展的不同时期中，巴洛克时期最具典型性的是复调音乐，音乐作品结构严谨，追求和谐、对称。代表人物巴赫，其音乐风格有音乐分句短、复调性、即兴性以及讲究装饰的趣味等特点。音色纤细敏感、晶莹纯净、明澈清晰；古典主义时期的作品中，主调音乐占绝对优势，音乐作品结构严谨、逻辑性强，音乐语言清晰而又富有表现力，强调戏剧性的冲突和发展；而到浪漫主义时期，作品最显著的特征是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形势较少拘束，喜用抒情和描绘，强烈的表现个性；印象主义作品则追求感官印象的描绘，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对于自然现象、景物、人物等的感觉和印象。此时的音乐特征是：新颖、雅致、清新、灵巧，缺乏音乐发展所固有的动力；现代主义音乐作品往往标新立异。各种新思潮流派中不拘一格而又个性突出的作曲家们，突破了传统审美模式，不断试验探索新奇手段的音乐创作。
培养学生细细品味不同时期，甚至不同作曲家不同作品的的独特风格，把握住每一个作品的音乐风格和技术特点，对于学生完美的演奏音乐作品至关重要。
3 培养学生良好的钢琴音色表现能力
音色是钢琴描绘意境、塑造形象、体现音乐风格以及展示不同流派与学派的重要途径，也是演奏者理解表达能力及艺术造诣深浅的显著标志。培养学生演奏出钢琴完美的音色，其中触键技术和踏板技术的运用十分重要。
触键的不同，会引起音色的千变万化。音色作为总体音响结构的一部分，其变化说到底是演奏者极其细致、极其敏感的指触差别造成的。因此，钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用。良好的触键，使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处，使各音之间成为有机的联系从而赋予作品以鲜活的生命力。触键方法的不同，是钢琴音色变化的关键。触键奏法有连奏、非连奏、跳音奏法；触键部位可以是指尖、指腹、单指、多指、甚至整个拳头；触键方向有垂直触键与水平触键；触键速度有快速触键与慢速触键。不同耐期不同风格的音乐，选用适宜的触键方法才能获得我们想要的音色。
良好音色的获得，还与踏板的运用直接有关。使用不同的踏板或者用不同的方法使用同一踏板，宜于产生不同明暗、不同断连、不同强弱程度的声音。使用延音踏板，产生连贯的、浓厚的、洪亮的声音；使用弱音踏板，产生朦胧的、暗淡的、轻柔的声音。而且踏板踩下的深浅对音色也有不同程度的影响，根据乐曲对音色、力度的具体要求，可以采用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板及抖动踏板。
世界著名钢琴教育家亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹曾经说过：“任何钢琴演奏总是以发出声音，制造出声音为目的的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得确切些，就是练习声音。”一个钢琴演奏者，弹奏出的声音质量的好坏是决定其水平和档次的一个重要标准。因此，掌握富于变化的多种音色，是每个钢琴演奏者所追求的至高目标。
4 培养学生健康的演奏心理
钢琴演奏是一种时间的艺术，所谓台下十年功，台上三分钟，能否完美地反映平时练习的成果，很大程度上取决于演奏者的心理状态。良好的演奏心理素质的训练对学生来说尤为重要。
钢琴教师应注意在课堂上培养学生良好的演奏心理。当学生在第一次弹奏某个乐曲时，不论表现如何，教师一定要耐心听完而不轻易打断，不要让学生在心理上产生惧怕心理。在日常教学中，可以采取让学生相互听课地方法，使学生逐渐适应在人多的环境下演奏，以减少正式演出时的紧张感。同时，要注意保护每个学生的个性发展，与学生多进行讨论，引导其正确理解乐曲的内涵。这些都可使学生对钢琴学习保持良好的兴趣和自信心，从而具备一个良好的演奏心理。
此外，尽量为学生创造演出的机会，增加公开演奏实践。对其良好的场上表现甚为有益。可以组织一些小范围的演奏表演，引导学生先演奏给同学、亲朋好友、老师听，再谋求在一些听众人数较少的公开场合演奏，以建立起演奏者与听众之间心灵交流的桥梁。然后，鼓励学生多参加习奏会、钢琴音乐会、文艺演出等，走向大舞台，熟悉舞台气氛，习惯包括空间回响、灯光、舞台感等在内的环境，这样可以有效地避免不必要的怯场。每次演奏之后，教师都要给予适当的鼓励，对于演奏中存在的问题要有方法地指出，让学生在多次的演奏会中汲取舞台经验。丰富的舞台演奏经历，能使学生锻炼胆量、积累经验，极大地加强自信心，减轻临场的紧张程度。 钢琴演奏是一种充满创造性地艺术活动，要掌握好钢琴演奏的各项技能，教师在教学中就必须培养学生的创造性思维。这就要求在教学过程中，教师根据学生特点选好教材、因材施教，激发学生的学习兴趣。同时，应注意培养学生对音乐内涵的理解，鼓励学生独创性和发散性思维，使学生打好钢琴演奏的基础，并建立健康的演奏心理，从而为今后的钢琴演奏打下良好基础。
参考文献
[1]黄丹宇，钢琴教学的几个重要环节[J]，艺术教育学，2001(2)
[2]周为民，钢琴教学中的若干思考[J]，乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2007(2)
[3]郭声健，音乐教学论[M]，湖南文艺出版社，2004
[4]吴跃跃，实用音乐教学论[M]，文化艺术出版社2002年版
[5]代百生，钢琴教与学的心理训练[J]，钢琴艺术2000(3)
[6]李嘉禄，钢琴表演艺术[M]，北京：人民音乐出版社，1993(9)
[关键词]钢琴教学；作品风格；音色；演奏心理
钢琴教学的首要任务在于教会学生在正确的思想和方法指导下，通过自己的练习和演奏实践，逐步建立正确的演奏习惯，掌握钢琴演奏的技能和规律，从而表现音乐的思想情感和内容。如何在教学中发掘学生的潜能，提高教学质量，是钢琴教师应该研究和探讨的。本文结合笔者的教学经验，从以下四个方面讨论钢琴教学中一些应注意的问题：
1 选好教材，做到因材施教
在钢琴教学中选择教材要具有针对性和目的性。由于钢琴教学中学生个体差异，教学中选材的恰当与否，直接关系到教学质量和学习进度。选择教材要考虑到学生的优缺点、接受能力、目前存在的问题、需要解决的矛盾以及学生的潜力等，对不同程度、不同年龄和能力的学生按照认识发展规律，由浅入深地，有训练目的和训练重点地进行选择，从而做到因材施教。
好的钢琴教材首先应当加强基础练习，如指法练习、触键练习、快速的音阶、琶音等练习等，只有掌握了扎实的基本功，才能去练习和掌握一些具有技巧性的或高级的钢琴音乐作品。如初级阶段常用的教程——车尔尼《钢琴初步教程》作品599，可分三个部分：1－57条注重巩固手型、训练手指独立性；5-79条训练快速跑动和装饰音的练习；80－100综合练习，音阶、琶音更丰富，难度加大。在基础练习中，学生时不免会产生枯燥、厌烦等心理反应，为了避免这些不良心理反应，应做到教材难度循序渐进，这一点上，《拜厄初级钢琴教材》做得较好，它的特点即在于顺序编排各项基础练习内容。因此，选择钢琴教材应当根据学生的自身情况有计划、有系统地由浅入深，由简单到复杂，由低级到高级，使学生能够循序渐进地掌握钢琴演奏技术。
2 培养学生对所演奏作品风格特点的理解与把握
只要是音乐，它就有风格。良好的音色能够拨动人们的心弦，唤起潜藏于心中的某种情愫。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色、展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。了解作品的风格，必须了解音乐发展史中各个时期各种流派以及具有代表性作曲家的创作背景、创作风格、创作思想和特点等等。透彻掌握钢琴艺术发展的历史、各种风格的创作特征以及作曲家的思维方式，可最直接地领会到音乐的本质。
在钢琴作品发展的不同时期中，巴洛克时期最具典型性的是复调音乐，音乐作品结构严谨，追求和谐、对称。代表人物巴赫，其音乐风格有音乐分句短、复调性、即兴性以及讲究装饰的趣味等特点。音色纤细敏感、晶莹纯净、明澈清晰；古典主义时期的作品中，主调音乐占绝对优势，音乐作品结构严谨、逻辑性强，音乐语言清晰而又富有表现力，强调戏剧性的冲突和发展；而到浪漫主义时期，作品最显著的特征是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形势较少拘束，喜用抒情和描绘，强烈的表现个性；印象主义作品则追求感官印象的描绘，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对于自然现象、景物、人物等的感觉和印象。此时的音乐特征是：新颖、雅致、清新、灵巧，缺乏音乐发展所固有的动力；现代主义音乐作品往往标新立异。各种新思潮流派中不拘一格而又个性突出的作曲家们，突破了传统审美模式，不断试验探索新奇手段的音乐创作。
培养学生细细品味不同时期，甚至不同作曲家不同作品的的独特风格，把握住每一个作品的音乐风格和技术特点，对于学生完美的演奏音乐作品至关重要。
3 培养学生良好的钢琴音色表现能力
音色是钢琴描绘意境、塑造形象、体现音乐风格以及展示不同流派与学派的重要途径，也是演奏者理解表达能力及艺术造诣深浅的显著标志。培养学生演奏出钢琴完美的音色，其中触键技术和踏板技术的运用十分重要。
触键的不同，会引起音色的千变万化。音色作为总体音响结构的一部分，其变化说到底是演奏者极其细致、极其敏感的指触差别造成的。因此，钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用。良好的触键，使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处，使各音之间成为有机的联系从而赋予作品以鲜活的生命力。触键方法的不同，是钢琴音色变化的关键。触键奏法有连奏、非连奏、跳音奏法；触键部位可以是指尖、指腹、单指、多指、甚至整个拳头；触键方向有垂直触键与水平触键；触键速度有快速触键与慢速触键。不同耐期不同风格的音乐，选用适宜的触键方法才能获得我们想要的音色。
良好音色的获得，还与踏板的运用直接有关。使用不同的踏板或者用不同的方法使用同一踏板，宜于产生不同明暗、不同断连、不同强弱程度的声音。使用延音踏板，产生连贯的、浓厚的、洪亮的声音；使用弱音踏板，产生朦胧的、暗淡的、轻柔的声音。而且踏板踩下的深浅对音色也有不同程度的影响，根据乐曲对音色、力度的具体要求，可以采用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板及抖动踏板。
世界著名钢琴教育家亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹曾经说过：“任何钢琴演奏总是以发出声音，制造出声音为目的的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得确切些，就是练习声音。”一个钢琴演奏者，弹奏出的声音质量的好坏是决定其水平和档次的一个重要标准。因此，掌握富于变化的多种音色，是每个钢琴演奏者所追求的至高目标。
4 培养学生健康的演奏心理
钢琴演奏是一种时间的艺术，所谓台下十年功，台上三分钟，能否完美地反映平时练习的成果，很大程度上取决于演奏者的心理状态。良好的演奏心理素质的训练对学生来说尤为重要。
钢琴教师应注意在课堂上培养学生良好的演奏心理。当学生在第一次弹奏某个乐曲时，不论表现如何，教师一定要耐心听完而不轻易打断，不要让学生在心理上产生惧怕心理。在日常教学中，可以采取让学生相互听课地方法，使学生逐渐适应在人多的环境下演奏，以减少正式演出时的紧张感。同时，要注意保护每个学生的个性发展，与学生多进行讨论，引导其正确理解乐曲的内涵。这些都可使学生对钢琴学习保持良好的兴趣和自信心，从而具备一个良好的演奏心理。
此外，尽量为学生创造演出的机会，增加公开演奏实践。对其良好的场上表现甚为有益。可以组织一些小范围的演奏表演，引导学生先演奏给同学、亲朋好友、老师听，再谋求在一些听众人数较少的公开场合演奏，以建立起演奏者与听众之间心灵交流的桥梁。然后，鼓励学生多参加习奏会、钢琴音乐会、文艺演出等，走向大舞台，熟悉舞台气氛，习惯包括空间回响、灯光、舞台感等在内的环境，这样可以有效地避免不必要的怯场。每次演奏之后，教师都要给予适当的鼓励，对于演奏中存在的问题要有方法地指出，让学生在多次的演奏会中汲取舞台经验。丰富的舞台演奏经历，能使学生锻炼胆量、积累经验，极大地加强自信心，减轻临场的紧张程度。 钢琴演奏是一种充满创造性地艺术活动，要掌握好钢琴演奏的各项技能，教师在教学中就必须培养学生的创造性思维。这就要求在教学过程中，教师根据学生特点选好教材、因材施教，激发学生的学习兴趣。同时，应注意培养学生对音乐内涵的理解，鼓励学生独创性和发散性思维，使学生打好钢琴演奏的基础，并建立健康的演奏心理，从而为今后的钢琴演奏打下良好基础。
参考文献
[1]黄丹宇，钢琴教学的几个重要环节[J]，艺术教育学，2001(2)
[2]周为民，钢琴教学中的若干思考[J]，乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2007(2)
[3]郭声健，音乐教学论[M]，湖南文艺出版社，2004
[4]吴跃跃，实用音乐教学论[M]，文化艺术出版社2002年版
[5]代百生，钢琴教与学的心理训练[J]，钢琴艺术2000(3)
[6]李嘉禄，钢琴表演艺术[M]，北京：人民音乐出版社，1993(9)