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意大利首饰设计师PAOLA MIRAI利用封存的概念，将电器拆卸后的零件封存在一种透明轻质材料当中。老旧斑驳的电器零件被镶嵌入纯净透明的材质中，光的折射使其中的电器零件形状产生了有趣的变化，看起来像是被冰封起来的另类化石，有种遗世独立的美感。
PAOLA MIRAI将自己的工作室描述成一个“锻铁炉”。这个位于纳维里（NAVIGLI）附近的实验室在一个少有的保护完好的宁静古老的米兰庭院中，进入这个庭院的感觉就像来到了20世纪初的米兰。在这里，PAOLA MIRAI和她的团队能在一个平静的环境中进行不间断的实验，这里的大门常年向来自全球的年轻创意人敞开。
在成功之前，PAOLA MIRAI经历了7年漫长的尝试。“那种感觉就像经年生活在风暴和烈火中。”PAOLA MIRAI说，“因为我想尽可能多地进行实验以实现我的设想：创造一种新的首饰，透明的首饰。我必须不断尝试、研究各种材料，夜以继日，几近癫狂。让想法变成现实的过程总是艰难而充满挑战的，你不知道自己终究会不会成功，你必须全身心地投入到创新和实验当中，当然也需要接受失败。花了7年，我终于创造出了能够表达自我的完美物质。”
7年中PAOLA MIRAI发现了多种可以作为首饰的形式和物质，指引着她找到了哲学中的黄金：一种纯粹的物质，完全透明——“透明金”。它是一个神奇的秘密混合物，是纯粹的实验和研究。实验的结果是一种几乎没有重量的由“光”制成的材料。“我投入了我所有的精力、好奇心、信心、顽强、勇气、期待、想法和情感。”PAOLA MIRAI这样描述自己的心路历程，“很多次我几乎放弃这个项目，在经过多天的绝望和疑虑，我总是能找到继续前行的力量，甚至能找到一种更坚定的方式去完成我的事业。”在PAOLA MIRAI看来，她独一无二的首饰是古老金匠手艺和现代电子材料碰撞的结果，介乎于精神与物质之间，拥有古典和科技双重互补的灵魂，正呼应了她在呼吸着古老米兰空气的庭院里创造出这种未来感的首饰。“我创作的核心就是物质与数字的奇妙混合。”PAOLAMIRAI说。比如首饰“回路”，不但是电路的体现方式，更代表着一种循环的概念，这也是PAOLAMIRAI这一系列名称的意图。这些将旧元件包裹在“透明金”这种新材料中的首饰，没有任何两个是相同的，就像是世上没有完全一样的两个人，PAOLA MIRAI也决意要制造没有完全一样的系列首饰。
根据PAOLA MIRAI的构想，“透明金”系列是为公主型的女性（PRINCESS-WOMEN）设计，“回路”则更适合战士型的女性（WARRI0R-WOMEN）。“透明金”代表着半东方半西方女神之美，类似金子、宝石、珍珠和钻石。这是一个未来美丽和女性的映射的新理念，兼具古典与新锐，真实与玄幻，鲜活而深刻。“回路”象征着一个战士
女神：每一件首饰都来自一个旧的科技装置，我把它们解构并重新解读，是一种无穷的现代之美。这些“科技垃圾”创造出一种新的功能和符号美，正符合我们这个时代的生态精神和对网络生存的展望。
DESIGN：你创立公司时的大背景如何？你最大的动力是什么？
PAOLA MIRAI：我一直在寻找美。还是个孩子的时候，我每天弹钢琴来寻找，因为音乐是最纯粹的美。20岁之后，我觉得要成为一名艺术指导，通过我创作的美的东西与人们进行沟通。不久，在一次澳大利亚之旅中，灵感女神再次找到了我。站在埃尔斯巨石跟前，我被布朗库西（BRANCUSI）的灵感击中：创造同样受男人和女人喜爱的美的形式。于是我决定进入艺术与设计的世界。在澳大利亚我发现了东西方融合之美。我记得一个女孩天蓝色的杏眼，她看起来就像美神。我的首次实验开始于2004，从一个阳光充足的窗口望向大西洋。目前这个实验在米兰继续着。
DESIGN：请简要介绍一下你的团队，你们是如何开始合作的？
PAOLA MIRAI：我的团队曾被称为“DESARTIGIAN”，就像旧时的实验室，工匠和设计师们在那里用双手来实验新的想法。我的工作是非常规的，这也是让我觉得它刺激的地方。在实验室里有很多事情要做，而想要顾全生产的各个方面并不容易，尤其是需要找出问题并解决它的时候。所幸我并不是孤军奋战，我的丈夫LUlS CICCOGNANI，他是米兰理工学院的教师，也是知名的广告代理商，他帮我建立了PAOLA MIRAI的通讯网络，并亲手指引意大利国内外杰出的年轻创意人加入到实验室中来。他们中的几位帮助我创作了CIRKUITA和DOROTRASPARENTE系列。
DESIGN：可以举例描述一下你的工作流程吗？
PAOLA MIRAI：以CIRKUITA项目为例。我在读聂鲁达（NERUDA）诗歌的时候进发灵感，那首诗讲的是要重视被我们忽略了的事物，有时候它们在我们眼前我们都会视而不见，它还讲出一个事实：事物都有生命。于是我便开始用装配、循环利用的方式搭建雕塑，从那时起，只要我走进朋友的地下室、商店或是街上，都会刻意寻找被丢弃的物件，以让它们焕发新生。这在期间，我的手机滑落，“科技金匠”的世界便在我面前开启。我喜欢把自己定义为工艺设计师。从开始实验最初的想法，控制整个生产流程，我总是定位于为小批量地提升产品的层次找寻找新方法。
DESIGN：你的公司是如何开展业务的？
PAOLA MIRAI：我的生意经非常简单：生产独一无二的东西。在我的作品中，美感和诗意永远是第一位的，这是我从各时代的伟大艺术家和文化当中领悟到的，至于收入便是之后水到渠成的结果。我一贯的目标是给人们一个机会去体验，鼓励他们在生活中给美感和诗意留出空间，而不仅仅关注物质。
DESIGN：你的灵感主要来自于哪里？你的设计和生活的哲学是什么？
PAOLA MIRAI：我担任艺术指导的经历对我有很大的影响，它所涉及的领域非常广泛：艺术、图像、通讯、漫画、建筑、摄影、电影、戏剧、舞蹈、印刷以及沟通，眼力便惯于捕捉符号和标志再进行创造性的合成。我的所读、所看、所闻，身边所有的事物都可能激发我的灵感。我曾接受过多年的钢琴训练，音乐也是我设计的缪斯女神，另外诗歌和各种艺术形式都有启示作用。现今的全球化趋势让我们接触到大量的信息，还可以上传到互联网云端。我喜欢光顾古老的图书馆和书店，在那里可以翻着书页闻着书香。新老事物我都爱。 DESIGN：在接下来的三五年内，工作室主要的目标是什么？未来的主要领域又是什么？
PAOLA MIRAI：今年我的作品在奥克兰的VESSEL画廊展出了。这是我第—次在美国展出，我在考虑将其作为国际系列巡展的发端。我想继续工作坊类的工作，比如我在米兰三年展和米兰达芬奇科技博物馆主持的那种，因为那能给我带来非凡愉悦的体验和能量。此外，我还想投身儿童事业，因为和孩子们在一起能感受到何为“奇妙”。我将继续名为“SPACCACHIP”的工作坊，在那里孩子们可以充分发挥他们的想象力，用自己拆解下来的碎片创造绝妙的雕塑。我的目的在于与米兰——设计与“意大利制造”创造力的摇篮保持活跃的联系，同时保持与世界的互动。
DESIGN：你认为意大利设计的精髓是什么？是什么使意大利设计区别于其他国家的设计？
PAOLA MIRAI：意大利设计植根于这个美丽国家2500多年的历史。在这段历史长河中，许多有才华的年轻设计师在视觉研究、材料试验以及传统和创新的生产工艺等方面做出了富有价值的杰出设计。意大利的特别之处在于富于想象力还有那些疯狂的意大利人。实际上，生活在意大利的异域创意人士都会爱上他们所呼吸的空气——我们意大利美丽新鲜创作自由的空气。
DESIGN：你对中国设计及中国设计市场有了解吗？
PAOLA MIRAI：感谢一位米兰理工大学中国留学生设计师SIYULIU的帮助，近年来我有机会去了解中国，她让我享受到钻研中国美学的乐趣，尤其是京剧之美。我希望这次访谈能够给我和热爱东西对话的年轻中国设计师之间带来沟通机会。
DESIGN：你什么启发了你利用废旧的电子元件和数码产品来制作时尚配件？
PAOLA MIRAI：它们是思考的结晶，在我看来它们是有生命的。它们就像是高级金匠凿下的杰作。有时当我凝视一件特别的零件，我会恍惚觉得它是西方知名金匠本韦努托·切利尼（BENVENUTO CELLINI）的作品。
DESIGN：你的设计和生活哲学是什么？
PAOLA MIRAI：我的哲学是“创造美”，用高等文化哲学和东方美学滋养并实现意大利设计。
DESIGN：在你看来何为东方设计和西方设计？你如何将两种不同的精神世界统一在你的作品中？
PAOLA MIRAI：西方文化是线性的，东方文化是环形的，它们之间的界限在我的作品中消融，相互借鉴，由此便诞生了我的“混血儿”。我脑海里想到的是我在悉尼见到的一位年轻女性的美丽脸庞，她有着一双湛蓝如天空般的杏眼。
DESIGN：你是如何培养自己的品牌、提升自己的设计的？
PAOLA MIRAI：正如我之前所说，这得感谢与我在线上保持密切联系的才华横溢的年轻人，与他们之间的合作，以及在线下展开的工作坊及活动，并时常更新自己的网站，让我时时与世界互动。
PAOLA MIRAI将自己的工作室描述成一个“锻铁炉”。这个位于纳维里（NAVIGLI）附近的实验室在一个少有的保护完好的宁静古老的米兰庭院中，进入这个庭院的感觉就像来到了20世纪初的米兰。在这里，PAOLA MIRAI和她的团队能在一个平静的环境中进行不间断的实验，这里的大门常年向来自全球的年轻创意人敞开。
在成功之前，PAOLA MIRAI经历了7年漫长的尝试。“那种感觉就像经年生活在风暴和烈火中。”PAOLA MIRAI说，“因为我想尽可能多地进行实验以实现我的设想：创造一种新的首饰，透明的首饰。我必须不断尝试、研究各种材料，夜以继日，几近癫狂。让想法变成现实的过程总是艰难而充满挑战的，你不知道自己终究会不会成功，你必须全身心地投入到创新和实验当中，当然也需要接受失败。花了7年，我终于创造出了能够表达自我的完美物质。”
7年中PAOLA MIRAI发现了多种可以作为首饰的形式和物质，指引着她找到了哲学中的黄金：一种纯粹的物质，完全透明——“透明金”。它是一个神奇的秘密混合物，是纯粹的实验和研究。实验的结果是一种几乎没有重量的由“光”制成的材料。“我投入了我所有的精力、好奇心、信心、顽强、勇气、期待、想法和情感。”PAOLA MIRAI这样描述自己的心路历程，“很多次我几乎放弃这个项目，在经过多天的绝望和疑虑，我总是能找到继续前行的力量，甚至能找到一种更坚定的方式去完成我的事业。”在PAOLA MIRAI看来，她独一无二的首饰是古老金匠手艺和现代电子材料碰撞的结果，介乎于精神与物质之间，拥有古典和科技双重互补的灵魂，正呼应了她在呼吸着古老米兰空气的庭院里创造出这种未来感的首饰。“我创作的核心就是物质与数字的奇妙混合。”PAOLAMIRAI说。比如首饰“回路”，不但是电路的体现方式，更代表着一种循环的概念，这也是PAOLAMIRAI这一系列名称的意图。这些将旧元件包裹在“透明金”这种新材料中的首饰，没有任何两个是相同的，就像是世上没有完全一样的两个人，PAOLA MIRAI也决意要制造没有完全一样的系列首饰。
根据PAOLA MIRAI的构想，“透明金”系列是为公主型的女性（PRINCESS-WOMEN）设计，“回路”则更适合战士型的女性（WARRI0R-WOMEN）。“透明金”代表着半东方半西方女神之美，类似金子、宝石、珍珠和钻石。这是一个未来美丽和女性的映射的新理念，兼具古典与新锐，真实与玄幻，鲜活而深刻。“回路”象征着一个战士
女神：每一件首饰都来自一个旧的科技装置，我把它们解构并重新解读，是一种无穷的现代之美。这些“科技垃圾”创造出一种新的功能和符号美，正符合我们这个时代的生态精神和对网络生存的展望。
DESIGN：你创立公司时的大背景如何？你最大的动力是什么？
PAOLA MIRAI：我一直在寻找美。还是个孩子的时候，我每天弹钢琴来寻找，因为音乐是最纯粹的美。20岁之后，我觉得要成为一名艺术指导，通过我创作的美的东西与人们进行沟通。不久，在一次澳大利亚之旅中，灵感女神再次找到了我。站在埃尔斯巨石跟前，我被布朗库西（BRANCUSI）的灵感击中：创造同样受男人和女人喜爱的美的形式。于是我决定进入艺术与设计的世界。在澳大利亚我发现了东西方融合之美。我记得一个女孩天蓝色的杏眼，她看起来就像美神。我的首次实验开始于2004，从一个阳光充足的窗口望向大西洋。目前这个实验在米兰继续着。
DESIGN：请简要介绍一下你的团队，你们是如何开始合作的？
PAOLA MIRAI：我的团队曾被称为“DESARTIGIAN”，就像旧时的实验室，工匠和设计师们在那里用双手来实验新的想法。我的工作是非常规的，这也是让我觉得它刺激的地方。在实验室里有很多事情要做，而想要顾全生产的各个方面并不容易，尤其是需要找出问题并解决它的时候。所幸我并不是孤军奋战，我的丈夫LUlS CICCOGNANI，他是米兰理工学院的教师，也是知名的广告代理商，他帮我建立了PAOLA MIRAI的通讯网络，并亲手指引意大利国内外杰出的年轻创意人加入到实验室中来。他们中的几位帮助我创作了CIRKUITA和DOROTRASPARENTE系列。
DESIGN：可以举例描述一下你的工作流程吗？
PAOLA MIRAI：以CIRKUITA项目为例。我在读聂鲁达（NERUDA）诗歌的时候进发灵感，那首诗讲的是要重视被我们忽略了的事物，有时候它们在我们眼前我们都会视而不见，它还讲出一个事实：事物都有生命。于是我便开始用装配、循环利用的方式搭建雕塑，从那时起，只要我走进朋友的地下室、商店或是街上，都会刻意寻找被丢弃的物件，以让它们焕发新生。这在期间，我的手机滑落，“科技金匠”的世界便在我面前开启。我喜欢把自己定义为工艺设计师。从开始实验最初的想法，控制整个生产流程，我总是定位于为小批量地提升产品的层次找寻找新方法。
DESIGN：你的公司是如何开展业务的？
PAOLA MIRAI：我的生意经非常简单：生产独一无二的东西。在我的作品中，美感和诗意永远是第一位的，这是我从各时代的伟大艺术家和文化当中领悟到的，至于收入便是之后水到渠成的结果。我一贯的目标是给人们一个机会去体验，鼓励他们在生活中给美感和诗意留出空间，而不仅仅关注物质。
DESIGN：你的灵感主要来自于哪里？你的设计和生活的哲学是什么？
PAOLA MIRAI：我担任艺术指导的经历对我有很大的影响，它所涉及的领域非常广泛：艺术、图像、通讯、漫画、建筑、摄影、电影、戏剧、舞蹈、印刷以及沟通，眼力便惯于捕捉符号和标志再进行创造性的合成。我的所读、所看、所闻，身边所有的事物都可能激发我的灵感。我曾接受过多年的钢琴训练，音乐也是我设计的缪斯女神，另外诗歌和各种艺术形式都有启示作用。现今的全球化趋势让我们接触到大量的信息，还可以上传到互联网云端。我喜欢光顾古老的图书馆和书店，在那里可以翻着书页闻着书香。新老事物我都爱。 DESIGN：在接下来的三五年内，工作室主要的目标是什么？未来的主要领域又是什么？
PAOLA MIRAI：今年我的作品在奥克兰的VESSEL画廊展出了。这是我第—次在美国展出，我在考虑将其作为国际系列巡展的发端。我想继续工作坊类的工作，比如我在米兰三年展和米兰达芬奇科技博物馆主持的那种，因为那能给我带来非凡愉悦的体验和能量。此外，我还想投身儿童事业，因为和孩子们在一起能感受到何为“奇妙”。我将继续名为“SPACCACHIP”的工作坊，在那里孩子们可以充分发挥他们的想象力，用自己拆解下来的碎片创造绝妙的雕塑。我的目的在于与米兰——设计与“意大利制造”创造力的摇篮保持活跃的联系，同时保持与世界的互动。
DESIGN：你认为意大利设计的精髓是什么？是什么使意大利设计区别于其他国家的设计？
PAOLA MIRAI：意大利设计植根于这个美丽国家2500多年的历史。在这段历史长河中，许多有才华的年轻设计师在视觉研究、材料试验以及传统和创新的生产工艺等方面做出了富有价值的杰出设计。意大利的特别之处在于富于想象力还有那些疯狂的意大利人。实际上，生活在意大利的异域创意人士都会爱上他们所呼吸的空气——我们意大利美丽新鲜创作自由的空气。
DESIGN：你对中国设计及中国设计市场有了解吗？
PAOLA MIRAI：感谢一位米兰理工大学中国留学生设计师SIYULIU的帮助，近年来我有机会去了解中国，她让我享受到钻研中国美学的乐趣，尤其是京剧之美。我希望这次访谈能够给我和热爱东西对话的年轻中国设计师之间带来沟通机会。
DESIGN：你什么启发了你利用废旧的电子元件和数码产品来制作时尚配件？
PAOLA MIRAI：它们是思考的结晶，在我看来它们是有生命的。它们就像是高级金匠凿下的杰作。有时当我凝视一件特别的零件，我会恍惚觉得它是西方知名金匠本韦努托·切利尼（BENVENUTO CELLINI）的作品。
DESIGN：你的设计和生活哲学是什么？
PAOLA MIRAI：我的哲学是“创造美”，用高等文化哲学和东方美学滋养并实现意大利设计。
DESIGN：在你看来何为东方设计和西方设计？你如何将两种不同的精神世界统一在你的作品中？
PAOLA MIRAI：西方文化是线性的，东方文化是环形的，它们之间的界限在我的作品中消融，相互借鉴，由此便诞生了我的“混血儿”。我脑海里想到的是我在悉尼见到的一位年轻女性的美丽脸庞，她有着一双湛蓝如天空般的杏眼。
DESIGN：你是如何培养自己的品牌、提升自己的设计的？
PAOLA MIRAI：正如我之前所说，这得感谢与我在线上保持密切联系的才华横溢的年轻人，与他们之间的合作，以及在线下展开的工作坊及活动，并时常更新自己的网站，让我时时与世界互动。