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曼·雷（Man Ray， 1890-1976），达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。其创作涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒材等领域，其中又以摄影作品最为人称道，他挑站并扩张摄影的本质，使用中途曝光、实物投影法等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。
曼·雷，1890年生于美国宾州费城南部，原名叫艾曼纽·雷汀斯基。他出生在俄国犹太移民家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，有一个弟弟和两个妹妹。在1912年，为了避免种族歧视和反犹太主义的侵害他们改姓为雷。艾曼纽则根据他的外号而使用Man（人）Ray（光线）为名字，有着“男人·光芒”之意，表明自己未来是个发出光芒的男人。这恰恰印证了今后他在摄影光影艺术上的巨大成就。
【内衣Lingerie ，1931】
曼·雷的物影摄影作品。一只女人的手想要提起一把拖着汽线的熨斗。熨斗虚实结合，给人视觉上造成拓展。也许这只熨斗正准备熨烫一件女人的“内衣”。曼·雷的艺术创意，受到了他父亲从事的服装裁剪拼贴的影响，尽管他希望脱离出家庭的束缚，但他家的制衣传统还是在他的艺术上3留下了明显的印记。比如说这只熨斗。
曼·雷是一位多才的艺术家
童年时期，曼·雷便展现了在艺术和机械上的才能。1904到1908年，他在就读于布鲁克林男子高中时，便打下了坚实的工程制图和其他基本艺术技巧的基础。但在毕业后，曼·雷却选择了从事艺术事业。他的父母对他的选择十分失望，但还是同意将有限的家庭住房改造成曼·雷的工作室。曼·雷的艺术创意，受到了他父亲从事的服装裁剪拼贴的影响，尽管他希望脱离出家庭的束缚，但他家的制衣传统还是在他的艺术上留下了明显的印记。人体模型、熨斗、缝纫机、针、曲别针、线、不同质地的纺织品和其他与制衣相关的物品几乎出现在他的艺术作品中。
1915年，曼·雷开了他人生的第一次个展，展出作品包括他的油画作品和素描作品。他的第一个前达达主义作品，一件名为自画像的组装作品也于次年展出。在1917年以前，曼·雷还是一个画家，他曾经以一个名为《纽约》的实物作品引起了大家的注意。实际上这个作品就是用一把虎钳夹住一些长短不齐的木棍。当时正值美国处于摩天大楼建设的热潮中，这件作品的木棍体现的直指云天、不断向上递进的摩天大楼形象，充分表现了20世纪初期现代都市向高空扩展的形象。
曼·雷的摄影作品常用“中途曝光”，作品诞生后，他会亲手毁掉原作
同样是在1915年，曼·雷开始了对摄影艺术的探索。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对按照旧有形式的模仿与重复。踏入摄影界后，他曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，没成想却为摄影技术史带了一束光亮，成为“物影摄影”的发明人之一。他的作品从此也被人称之为“雷照片”。
他和Lee Miller一起深化了中途曝光法（solarization），并大量地运用于人像和人体摄影上。此外，他们还强调使用实物投影法（rayographs）在暗房处理上的作用，而这其实是他在一次暗房操作失误中偶然发现的。一次，在暗房洗印照片时，他本以为全部感光纸已经收好，就果断地打开了电灯。可惜，他落下了一张。当他看到一张相纸曝在灯光下时，发现抢救为时已晚。他只能眼生生的看着这张没有被收好的相纸在灯光下开始改变颜色，看着压在相纸上面的物体慢慢显露出形状。这一发现，让曼·雷惊喜抓狂。他利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的意象拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。这些探索除了在表现技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
想法奇异的曼·雷在摄影界更是一个奇葩。他的做法与众不同，他认为复制的黑白片内涵更丰富，作品洗出来后就会无情地毁掉原作，只留下复制品，连后悔的机会也不留给自己。
达达摄影家的尴尬，客户买账很重要
1921年，移居巴黎后，在艺术家苏波建议下，曼·雷把从纽约带来的作品开展览。尽管在目录前言中，曼·雷把自己说成是美国煤炭巨头、口香糖大王，家财万贯，又是知名画家。可惜，大家对他的先锋作品并不“感冒”，这些“虚假”的头衔并没有帮他卖出一幅画。备受打击的曼·雷，只好再次回到他的镜头后面。
在巴黎，曼·雷拿着相机走上街头，以其特有的目光、怪异的角度，把巴黎的种种妙相一一收入镜头，弥补了人们因忙碌而与都市的神秘之美失之交臂的遗憾，使人们认识到这种发掘于都市表象下面的“惊异之美”。后来，曼·雷在拜访了摄影家斯蒂格利茨和他经营的摄影分离派画廊“291画廊”后，受到了巨大的鼓舞，便开始思索今后的创作方向。恰巧在此，曼·雷结识了杜尚，两人志趣相投、互相欣赏，想约一起开展达达运动。曼·雷便放弃了传统绘画技法，开始在作品中加入达达元素。
艺术家也要生活，也要吃饭。为了维持生活，曼·雷只得替人拍摄时装与肖像来养家糊口。这项在摄影界看似平淡无奇的工作，却因为他照片的独特风格而名声大噪，为他赢得了大量的拍摄订单。在摄影上的成功，让曼·雷有足够的经济能力，支撑着他在其他方面的艺术探索。最终，他成为可以自由地往来于各个艺术门类的“天才”，并在绘画、摄影、“实物”艺术、电影、平面设计、时装等方面都给后人留下了许多堪称经典的作品。
俗话说，照片拍的好不好，有时候还要看客户的眼光。这一点在曼·雷的身上也不例外，甚至让曼·雷感到意外。1922年，他应邀到德·卡萨蒂夫人家拍照，可刚接上电源，灯泡突然一闪随即电线短路。无奈夫人已经摆好了姿势，曼·雷只好硬着头皮在自然光下拍摄。回到家后，曼·雷把胶片冲洗出来，可是照片模糊，人物目光叠影，这让他十分丧气。没想到，当德·卡萨蒂夫人看到照片后却很满意地说：“您知道吗，亲爱的艺术家，您拍出了我灵魂的颤动。”真不知，这句话是赞誉，还是诋毁。
艺术不是摄影，但摄影可以为艺术所用
在摄影界，曼·雷被一些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位被堪称鼻祖的专业摄影师始终没有满足于某种固定模式，他总是不停地进行探索。曼·雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼·雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能抵达的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。曼·雷说：“对我来说，艺术不是摄影，但摄影可以为艺术所用。摄影可以成为艺术的一个要素。艺术家最终可以通过摄影来表达自己的艺术追求与艺术人格。”
曼·雷从来不认为自己是摄影家，但是1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。曼·雷去世之后，国际摄影界也没有忘记这位多才多艺的艺术家。欧美各国也曾先后为他举办过个人影展和生平回顾展，以纪念他在摄影艺术上的贡献 。
曼·雷，1890年生于美国宾州费城南部，原名叫艾曼纽·雷汀斯基。他出生在俄国犹太移民家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，有一个弟弟和两个妹妹。在1912年，为了避免种族歧视和反犹太主义的侵害他们改姓为雷。艾曼纽则根据他的外号而使用Man（人）Ray（光线）为名字，有着“男人·光芒”之意，表明自己未来是个发出光芒的男人。这恰恰印证了今后他在摄影光影艺术上的巨大成就。
【内衣Lingerie ，1931】
曼·雷的物影摄影作品。一只女人的手想要提起一把拖着汽线的熨斗。熨斗虚实结合，给人视觉上造成拓展。也许这只熨斗正准备熨烫一件女人的“内衣”。曼·雷的艺术创意，受到了他父亲从事的服装裁剪拼贴的影响，尽管他希望脱离出家庭的束缚，但他家的制衣传统还是在他的艺术上3留下了明显的印记。比如说这只熨斗。
曼·雷是一位多才的艺术家
童年时期，曼·雷便展现了在艺术和机械上的才能。1904到1908年，他在就读于布鲁克林男子高中时，便打下了坚实的工程制图和其他基本艺术技巧的基础。但在毕业后，曼·雷却选择了从事艺术事业。他的父母对他的选择十分失望，但还是同意将有限的家庭住房改造成曼·雷的工作室。曼·雷的艺术创意，受到了他父亲从事的服装裁剪拼贴的影响，尽管他希望脱离出家庭的束缚，但他家的制衣传统还是在他的艺术上留下了明显的印记。人体模型、熨斗、缝纫机、针、曲别针、线、不同质地的纺织品和其他与制衣相关的物品几乎出现在他的艺术作品中。
1915年，曼·雷开了他人生的第一次个展，展出作品包括他的油画作品和素描作品。他的第一个前达达主义作品，一件名为自画像的组装作品也于次年展出。在1917年以前，曼·雷还是一个画家，他曾经以一个名为《纽约》的实物作品引起了大家的注意。实际上这个作品就是用一把虎钳夹住一些长短不齐的木棍。当时正值美国处于摩天大楼建设的热潮中，这件作品的木棍体现的直指云天、不断向上递进的摩天大楼形象，充分表现了20世纪初期现代都市向高空扩展的形象。
曼·雷的摄影作品常用“中途曝光”，作品诞生后，他会亲手毁掉原作
同样是在1915年，曼·雷开始了对摄影艺术的探索。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对按照旧有形式的模仿与重复。踏入摄影界后，他曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，没成想却为摄影技术史带了一束光亮，成为“物影摄影”的发明人之一。他的作品从此也被人称之为“雷照片”。
他和Lee Miller一起深化了中途曝光法（solarization），并大量地运用于人像和人体摄影上。此外，他们还强调使用实物投影法（rayographs）在暗房处理上的作用，而这其实是他在一次暗房操作失误中偶然发现的。一次，在暗房洗印照片时，他本以为全部感光纸已经收好，就果断地打开了电灯。可惜，他落下了一张。当他看到一张相纸曝在灯光下时，发现抢救为时已晚。他只能眼生生的看着这张没有被收好的相纸在灯光下开始改变颜色，看着压在相纸上面的物体慢慢显露出形状。这一发现，让曼·雷惊喜抓狂。他利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的意象拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。这些探索除了在表现技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
想法奇异的曼·雷在摄影界更是一个奇葩。他的做法与众不同，他认为复制的黑白片内涵更丰富，作品洗出来后就会无情地毁掉原作，只留下复制品，连后悔的机会也不留给自己。
达达摄影家的尴尬，客户买账很重要
1921年，移居巴黎后，在艺术家苏波建议下，曼·雷把从纽约带来的作品开展览。尽管在目录前言中，曼·雷把自己说成是美国煤炭巨头、口香糖大王，家财万贯，又是知名画家。可惜，大家对他的先锋作品并不“感冒”，这些“虚假”的头衔并没有帮他卖出一幅画。备受打击的曼·雷，只好再次回到他的镜头后面。
在巴黎，曼·雷拿着相机走上街头，以其特有的目光、怪异的角度，把巴黎的种种妙相一一收入镜头，弥补了人们因忙碌而与都市的神秘之美失之交臂的遗憾，使人们认识到这种发掘于都市表象下面的“惊异之美”。后来，曼·雷在拜访了摄影家斯蒂格利茨和他经营的摄影分离派画廊“291画廊”后，受到了巨大的鼓舞，便开始思索今后的创作方向。恰巧在此，曼·雷结识了杜尚，两人志趣相投、互相欣赏，想约一起开展达达运动。曼·雷便放弃了传统绘画技法，开始在作品中加入达达元素。
艺术家也要生活，也要吃饭。为了维持生活，曼·雷只得替人拍摄时装与肖像来养家糊口。这项在摄影界看似平淡无奇的工作，却因为他照片的独特风格而名声大噪，为他赢得了大量的拍摄订单。在摄影上的成功，让曼·雷有足够的经济能力，支撑着他在其他方面的艺术探索。最终，他成为可以自由地往来于各个艺术门类的“天才”，并在绘画、摄影、“实物”艺术、电影、平面设计、时装等方面都给后人留下了许多堪称经典的作品。
俗话说，照片拍的好不好，有时候还要看客户的眼光。这一点在曼·雷的身上也不例外，甚至让曼·雷感到意外。1922年，他应邀到德·卡萨蒂夫人家拍照，可刚接上电源，灯泡突然一闪随即电线短路。无奈夫人已经摆好了姿势，曼·雷只好硬着头皮在自然光下拍摄。回到家后，曼·雷把胶片冲洗出来，可是照片模糊，人物目光叠影，这让他十分丧气。没想到，当德·卡萨蒂夫人看到照片后却很满意地说：“您知道吗，亲爱的艺术家，您拍出了我灵魂的颤动。”真不知，这句话是赞誉，还是诋毁。
艺术不是摄影，但摄影可以为艺术所用
在摄影界，曼·雷被一些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位被堪称鼻祖的专业摄影师始终没有满足于某种固定模式，他总是不停地进行探索。曼·雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼·雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能抵达的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。曼·雷说：“对我来说，艺术不是摄影，但摄影可以为艺术所用。摄影可以成为艺术的一个要素。艺术家最终可以通过摄影来表达自己的艺术追求与艺术人格。”
曼·雷从来不认为自己是摄影家，但是1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。曼·雷去世之后，国际摄影界也没有忘记这位多才多艺的艺术家。欧美各国也曾先后为他举办过个人影展和生平回顾展，以纪念他在摄影艺术上的贡献 。