01《第三度嫌疑人》与你惯常讲述的故事不同，为什么要做犯罪题材的电影？

　　大概10年之间，我经历了母亲去世、孩子出生，想暂时把自己感兴趣的范围从集中于自己周围的人的这种状态里走出来，将目光投向现代日本社会和时代问题。最开始创作的时候，我听我的律师朋友说“法庭不是追求真相的地方，而是调整利害关系的地方”，这与我的想法是相反的，我觉得这个很有趣，这一次我写的是一个相比追求利害关系的调整更加追求真相的律师。这个故事吸引我的主题就是“人审判人”，因为现在的日本，大家都是不活跃，不参与。我本来没有想要那么大的转变，但因为题材原因，加了一些攻击性的内容和悬疑因素。

02 影片以非常规的叙事手法让观众参与寻找真相，片中凶手早已揭晓，杀人动机反而迟迟不明，为什么会采用这种手法？会不会担心观众评价出现分化？

　　常规的犯罪电影是经过一系列的展开，最后犯人被抓，正义战胜了邪恶，我从一开始就想告诉大家很多时候没有所谓的真实，希望观众能和主人公一起感受“人审判人”的可怕。两极分化对电影来说也是好事吧，大家都打3分，不如有人打1分，有人打5分。

03 你觉得自己在这部电影中做了哪些突破和尝试？

　　不只是这部作品，每部作品都有摸索和尝试。具体来说的话有采用横画面，用红、黑、白的颜色来做象征，在形象化方面有新的尝试。这部电影里会话场景不多，我自己注意的是人和人的对立、冲突。电影里有7次在监狱的会见，我和摄影师说好每次拍的都要不一样，所以什么时候搬动相机，什么时候撤掉相机，什么时候拍役所，每次在会见室的拍摄都有规定的。对我来说，大概是新的技法，我没注意到这一点。

04 你之前说过这是一部法庭心理片，非常客观、真实地呈现出了日本法庭的状态。作为这部电影的编剧，你是怎么设计这一部分的呢？对于这些相对比较专业的内容做了哪些功课？

　　当时在制作剧本的时候，有7名律师参与了进来，请他们扮演律师、法官、检察官、犯人，如何在会见室打招呼，如何开始提问，到最后的审判，在大学的法律教室内拍摄，这些是在开拍一年前开始的，电影拍摄花了半年时间，法庭场景的真实表现也是得益于这种模拟。

05 你总是能很克制和平静地拍一个残忍的故事，比如《无人知晓》《如父如子》。面对那些残忍的故事，你的内心真的很平静吗？还是故意的考量和处理？

　　当然，为了电影的制作，我也下了不少功夫。在《无人知晓》这部片子中，客观上讲孩子被抛弃是很可怜，很悲惨，但这些孩子他们也会笑，他们也有高兴的事，兄弟之间还可以相互扶持，我想关注的是这些东西，如果这些东西都丢失了，我觉得这才是真的悲惨。我希望观众在看完片子以后，能够想起孩子的笑脸。

06 最近几年你保持着每年一部的速度拍电影，如何让自己保持如此旺盛的创作状态呢？

　　健康，勤奋，好奇心。

07 如果给观众推荐3部最能代表你自己的作品，你会选什么？

　　2008年《步履不停》，2004年《無人知晓》，1998年《下一站，天 国》。

08 是否会在意观众的电影评论？这些评论会对创作产生影响 吗？

　　如果是赞美之辞的话，有很多人看，我很高兴，但不会因为大家很接受，就将它再做一遍。下一步制作什么样的电影，我想自己决定。但也并不觉得即便大家不接受，我也要做我想做的，就能显得我很强大。

09 悬疑片有没有什么必须存在的特征？

　　救赎。

10 拍了那么多亲子关系的电影之后，你对于自己和父母或者和自己的孩子之间的关系有新的理解吗？

　　我们应该在社会中思考家人，而不是通过亲子关系的电影。其实我和我女儿在一起的时间很少，不是一个慈父。