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[摘要]作者对曲艺名家赵铮先生曲艺教育、教学中的德性美育，课业美育，民族曲艺文化审美教育，曲目教学，流派教学，艺术实践中蕴含的民族艺术审美观，进行了分析论证。
[关键词]赵铮 曲艺教学 美育
地处中原的河南有着丰富的民族文化艺术，河南坠子是这个百花园中的一簇明丽之花。说起传统坠子，使人想起坠子皇后乔清秀，说起现代坠子，赵铮的赵派坠子在河南坠坛有深刻的艺术反响。她在曲艺事业上的成就，第一是她的演唱；第二是她的创作；第三就是她曲艺艺术教学。由于作者与赵先生有着长达九年的曲艺教学合作，因此，对赵先生的艺术教育思想有着诸多感受和认识。
20世纪80年代是中国经历“十年文革”后，百业待兴的时代，是中国走向社会转型的时代，是中国民族文化艺术面临传承、发展、选择与挑战的时代。民族艺术舞台表演艺术的多样共生性，在“文革”中所遭受的压抑，使得这些多种艺术样式的传承后继乏人。随着经济生活的繁荣，文化生活的多样选择性也不可避免地再次冲击中国民族文化艺术。1981年赵先生以远见的曲艺发展观，办起了曲艺班。这是全国各地在“文革”后成立的第一所正规曲艺教育机构——河南省戏曲学校曲艺班。赵铮深知“文革”十年带来的道德观念混乱，给人们造成了精神世界的扭曲，审美观念的变异。社会转型中社会风尚、文化教育变迁、传媒形式的演变带给曲艺教育诸多新的思考。传承民族文化艺术，培养艺术人才的教育观是重中之重。曲艺艺术教育与文化教育一样，其根本任务在于育人。
一、德性美育
所谓“育人”就是要促进艺术人身心全面健康地发展。赵铮追求的是一种德性美育的教育观，而德性美育自然平和地过渡了人“从感觉的状态到思维和意志能力状态的转变，只有通过审美自由的中间状态才能完成。”使恶性的人成为理性的人，首先使他成为审美的人，没有其它途径。地方曲艺作为一种文化形态、艺术表现形态，积累了众多的艺术作品，这些作品故事应该更透彻、更深刻地碶入过我们民族的集体审美心理，是我们精神历程中最重要的审美对象。赵铮常以生动、具体、感人的曲艺作品对学员进行德性美育。
如《岳母刺字》在中国家喻户晓，它讲述南宋抗金名将岳飞之母，如何把“精忠报国”刺在岳飞背上，以教导他爱国爱民的故事。作品以恢宏的气势、鲜明的性格，演唱塑造出岳母、岳飞、岳妻三人赤诚的爱国襟怀。
又如，《汨罗悲歌》中战国时期伟大的爱国者诗人屈原，品格高洁，忧国忧民，不与奸佞同流，“吴令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫；路漫漫其修远兮，吴将上下而求索”，给人以强烈的审美感召力。
赵铮常身体力行地激发和净化曲艺班学员的感情，她从艰苦创业、爱国爱民、友善互助、勤俭诚信、文明礼貌、敬业乐群等诸多方面以美引诚，以美导善。
二、课业美育
河南坠子是民间的一种说唱音乐形式。音乐丰富多彩、优美动听，由于它的曲调和语言的密切结合，有着强烈的地方色彩，这种民间曲艺艺术在传承发展的过程中体现出的是一种封闭性的、地域性的、流派性的缓慢发展。从20世纪50年代全国各地成立了地方戏曲学校，但具有地方艺术特色的曲艺，却只有南方的评弹学校，而其余地方曲艺人才的培养，也只有各地团带学员，没有规范的课程体系，没有地方曲艺的针对性教材，也没有开设文化课程和舞台艺术实践。其教学是口传心授的教育模式。早在50年代，赵铮就有团带学员的艺术教育经验，并且对这种培养曲艺人才的形式，有深刻的思考和认识。为此，1982年她以高度的文化自觉意识，办起了曲艺班，并且在人才的培养目标上，有着全新的概念：要培养具有高度文化素质的智慧型的曲艺创新人才。
赵铮的曲艺艺术教育观深受家兄赵渢先生的熏染，艺术教育首先应是文化教育，民族文化艺术教育，这其中文化的学习是基础。
赵铮为曲艺班开设了：语文、政治（法律）、历史、文艺理论、文学常识等课程，为的是全面提高曲艺表演人才的文化素质修养和文化自我教育意识。在全国的艺术戏曲学习中，文化课的学习一直薄弱环节，一来是没有符合这一学科的专门文化课教材，二来是所学文化课知识中，不能突出曲艺专业的文化艺术特性。赵铮为此请来了文学、历史课教师。其课程的内容，除了具有文学、历史、文艺理论的基础知识外，还增加了作品的文学分析，民族艺术审美分析，地域民俗分析。如：传统通俗小段，《偷石榴》、《借髢髢》；历史传记《林冲发配》、《岳母刺字》等不同的艺术表演风格。使文学理论的学习与曲艺实践性学习紧密结合，让学员们在学习过程中，即知其然，亦知其所以然。在累积文学知识的同时，又融汇着多元的曲艺艺术实践知识。
三、民族曲艺文化审美教育
河南坠子是中原文化艺术的地域性文化表现形式，也是我们民族文化艺术的资产，是中原文化的符号，它渗透着中原人文风貌、文化精神和审美趣味。曲艺、坠子的演唱技能知识的学习，始于一系列专业基础知识的学习，以往那种单一性演唱的学习，远远不能适应当今多元化社会的发展。曲艺坠子要发展必须完善其知识课程的合理设置。因此，首届曲艺班就开设了：视唱练耳、基础乐理、语言正音（念白）、坠子唱腔、身训、排戏合乐等，这些课程均以其特有的艺术特性，潜移默化地陶冶着学员们的艺术审美观及专业技能。
如视唱练耳、基础乐理课的学习，避免了团带学员的艺术基础知识的空白，曲艺班学员不仅能记谱演唱，还能视谱演唱，也能自己创作作品。更值得一提的是曲艺班的视唱、谱例，多是坠子、大书曲头、牌子、引子、不同风格的平腔、垛板、武板，使学员们在音乐基础性学习中融汇着民族音调、板式节奏的滋养。
又如，语言正音课。河南坠子是以中州音调规范其平仄关系的，没有纯正的语言、平仄、吐字规则，就不能尽善尽美地表现具有中原文化特色的坠子艺术美。当然（河南坠子）语言正音也包括对普通话的发音规范学习，这种比较性的民族语言学习，更突出了学员对本民族艺术语言、音调、风格、审美趣味把握的标准。那些抑扬顿挫语气夸张的中州韵白；俏丽筋脆的串串绕口令：玉珠阵阵的贯口；莺鸣糯婉的词曲吟唱；质朴醇厚的口语散说都渗透着华夏中原坠子的艺术语言美。
河南坠子唱腔课、排戏合乐课体现的是：坠子舞台表演的综合性知识学习。即唱、说、做、舞、噱，坠子是一种用口语说唱叙事表演的艺术；离开了表演，就失去了存在的价值。坠子与其它曲艺一样是以演员为主要行为者的艺术，演员在艺术创作中有很大的主动性与灵活性。而曲艺演员在故事情节的表演中，或是男，或是女；或是老翁，或是童子，或是说书人，灵活性很大。坠子表演是一种艺术，而艺术的意义是技能和才能，这种技能性的说唱表演，不同于处于自然状态的非技艺性的说唱表演，它延袭了中国曲艺表演的说功、唱功、做功、身手技艺的审美规范。
如(说唱中的吐字归音)唱功中的：以字行腔、以情带声、以字用气、声腔音韵美；说功中的：吐字归音、绘事状物、声音化妆、善用扣子、插科打诨、迟疾顿挫、口技拟声；做功中的：(外无功)手势、眼神、身段、步势，（内五行）心领、神会、意周、念打均突出体现了曲艺表演坠子表演的审美规范，审美取向。
四、吸纳传统、开拓新意
赵铮认为新时代的曲艺演员必须胸怀开阔、兼收并蓄、摒弃门户之见、博才重长。她本身就无专一师承，而是善解为师。她的这种艺术教育观，使她的坠子教学没有门派之见。
本人在赵先生的曲艺班教学的若干年中，就领略到这一点。
1.曲目教学
曲艺班采用的是传统曲目与流派教学相结合的教学观念。曲目教学类似于中国传统戏曲的剧目教学，即以完整的作品为学习单元而进行的，循序渐进的艺术教学。它区别于传统戏曲剧目教学的行当性教学，曲艺的曲目教学是不分行当的，这是因为，其艺术表演特色是一人扮演多个角色，因此，这种教学的意义在于使学员在曲目教学中学习坠子演唱的基本程式；掌握坠子各种声腔结构组合与演唱的规范，表演程式规范。如（唱腔结构）引子+起腔+平腔（或对子+寒韵+结腔）；牌子+平腔起腔+(串口+垛子+武板+结腔)。传统曲目作品中：《偷石榴》《双锁山》《小黑驴》《徐母骂曹》《宝玉探病》《俞伯牙摔琴》《借髢髢》《仪凤亭》《黛玉悲秋》《晴雯撕扇》等包含了河南坠子的中路坠子、东路坠子和北路坠子，这些传统曲目是河南坠子的根基性音调，也是坠子的“母语性”音调。一个民族将自己的文化历史，以及对环境做出反应的各种体验，都凝聚在自己的语言内，也包含在自己的音乐语言内，并代代相传，推系着整个民族群体生命的延续。河南坠子的“母语性”音调包含着中原文化精神，心理行为，艺术方式、审美理想和价值观念。河南坠子作品中重伦理惩恶扬善、崇尚自然、恢宏大气的自然之美，阳刚之美通过曲目教学，使学员们在唱、说、听、看、演的艺术过程中，获得丰富的河南坠子“母语性”音调。
2.流派教学
流派教学是曲目教学的风格性作品教学。河南坠子中的“乔派”“董派”“程派”“曹派”“赵派”均以其独特的艺术风格在河南及全国坠坛展露风彩。这些艺术流派作品中蕴含的异彩纷呈的表演、声腔、口白、散说，构成了河南坠子艺术发展的脉络。
几届曲艺班学员在坠子流派唱腔中先后得到过赵铮、刘宇琴、徐玉兰、郭文秋、吕明琴等坠子名家以及丁志忠、李志业、余海泉等著名琴师的亲授，其中赵铮从甘肃请来了徐玉兰，从安徽请来了吕明琴，在曲艺班长期讲授坠子唱腔课。
几届曲艺班学员通过这种唱、说、听、看、演的坠子各种流派演唱风格的学习，不仅掌握了这些坠子音调中的演唱程式。如闹台、引子、起腔、平腔、寒韵、武板、垛板、俏口、串口、结腔，也学习了坠子演唱中的外五行、内五行表演程式。对河南坠子各个流派的不同唱腔风格均有所了解。
3.综合素质教育
全面提高艺术修养是培养当今曲艺艺术人才的发展性教育观，赵先生半个多世纪的艺术经历使她深刻体会到这一点。诸多坠子名家也都是在学习借鉴了其它姊妹曲艺艺术的基础上，创造性的发展丰富了河南坠子的艺术表现力。坠子名家乔清秀原来就曾学习过山东大鼓，后来到河南后又学习了河南坠子，到天津后她根据地方观众的喜好，对所唱的曲目内容、音乐、吐字、音调进行大胆的改良，完成了坠子城市化、音调艺术化的改革。形成了独具魅力的“乔”派。
曲艺班学员不仅有坠子演唱课，还有创作、编导、作曲、乐器伴奏课，这些课程即有坠子理论知识与舞台表演实践相结合，更包含着可发展性的综合素质教育，学员不仅要演，还要能创编、能谱曲能导演。曲艺班每一位同学均掌握了一种民族乐器的基本演奏能力，如琵琶、古筝、三弦、杨琴、坠琴，在这些民族乐器的学习、演奏实践中，丰富了学员们对河南坠子基本音调中引子、牌子、曲头、起腔、平腔、等板式程式的掌握。
赵铮的河南坠子教育观，并非狭隘的曲艺“私家班”。时代气息、多元化艺术传媒形态的迅猛发展，使她认识到坠子本原性纵向挖掘，远远不能满足大众对这一曲艺样式，从内容到形态的选择。坠子要发展必须拓展坠子作品的表现内容，改进演唱方式、方法，拓展人声歌唱性的表现能力，为了追求更宽广的人声音域和圆润、明亮，弹性贯通的声音，赵铮建议开设了民族声乐课。改进原来传统音调的模式，使原来的纯自然用嗓声腔，改进为附和时代审美趣味的，比较科学的民族曲艺演唱。民族声乐课不仅学习科学的发声方法，也学习中国民歌，并结合坠子作品教学曲目，形成新型歌唱方法的演唱。
五、注重社会艺术实践
曲目教学与流派教学是曲艺的专业基础性教学，而社会舞台艺术实践则是曲艺教学与时代的融汇点。20世纪的中国文化不可逆转地进入与世界文化传媒交融的历史情景中，中国曲艺独特精妙，因此，对传承地方曲艺的认识不应偏于一隅，应从深刻而历史的认识观上应对曲艺舞台社会实践。赵铮认为，一方面，要宏扬民族曲艺的审美精神、审美特质、审美趣味；另一方面，要紧跟时代脉搏，使曲艺创作贴近社会时代生活，学习当代传媒优势，形成具有时代审美语言来表现民族曲艺的精髓。培养具有创新意识的一代曲艺新人，赵铮注重曲艺艺术实践，曲艺教学形成了边学习、边实践，在继承传统的基础上锐意革新，创作演出了一大批具有时代气息的坠子曲目。如《彭总认亲》《春妞进城》《红线罗帕》《汨罗悲歌》《仲秋月》《马路宴席》《清廉石》等，这些曲目多为男女对唱、领唱、合唱形式、或热情洋溢、或生动活泼、或忠烈英武、或真挚深情。在唱腔方面赵铮、王开端、陈利民等精心设计，并学习其它姊妹的艺术的表现形式，广收博取、融众家之长，形成独具特色的坠子艺术，极大地丰富了河南坠子的音乐表现力，这些作品不仅作为曲艺班的教学曲目，而且参加各种曲艺赛事均获奖励。《春妞进城》1986年参加全国曲艺调演获二等奖，1992年获河南省首届文学艺术优秀成果奖。1987年《彭总认亲》获河南坠子“宝丰杯”广播大赛最佳节目奖。《马路宴席》获全国建筑系统文艺调演创作表演一等奖。《中秋月》获总后基地指挥部文艺调演创作表演一等奖。《红线罗帕》获晋冀鲁豫“山河杯”曲艺大赛一等奖。1988年10月在“华中杯”全国首届河南坠子明星大赛中李巧倜、杨玉梅、张志华、张建文等获优秀演员奖。1990年《张衡观天》获“长治杯”全国曲艺大赛二等奖。1991年《汨罗悲歌》入选首届中国曲艺节。1995年该作品获河南省第二届文学艺术优秀成果奖。1995张志华演唱的《苏武牧羊》、王小岳演唱的《清廉石》、贾芳演唱的《高原英魂》、郭淑菊演唱的《宴席迷》、张平演唱的《长歌琵琶行》等，获第二届中国曲艺节“牡丹奖”。
赵铮的曲艺教育、教学，具有突出的民族曲艺审美价值观。无论是德性美育，课业美育，民族曲艺文化审美教育，还是艺术实践教育，无不沁润着民族根文化的审美元素，以及自觉的文化意识和时代曲艺精神的追求。
参考文献：
[1]赵铮，赵抱衡．赵铮河南坠子艺术．
[2]艺术教育．国家级艺术类核心期刊，2006，（2）．
[3]中原艺术名家．河南省新闻出版局，2007．
[4]张凌怡，刘景亮，李广宇．河南曲艺史．
[5]席勒．美育书简［Ｍ]．中国文联出版社．
论文属国家社会基金艺术学项目，国家年度课题“赵铮坠子艺术的审美特质”中，赵铮曲艺教学审美部分。
（作者单位：河南职业技术学院音乐分院）
[关键词]赵铮 曲艺教学 美育
地处中原的河南有着丰富的民族文化艺术，河南坠子是这个百花园中的一簇明丽之花。说起传统坠子，使人想起坠子皇后乔清秀，说起现代坠子，赵铮的赵派坠子在河南坠坛有深刻的艺术反响。她在曲艺事业上的成就，第一是她的演唱；第二是她的创作；第三就是她曲艺艺术教学。由于作者与赵先生有着长达九年的曲艺教学合作，因此，对赵先生的艺术教育思想有着诸多感受和认识。
20世纪80年代是中国经历“十年文革”后，百业待兴的时代，是中国走向社会转型的时代，是中国民族文化艺术面临传承、发展、选择与挑战的时代。民族艺术舞台表演艺术的多样共生性，在“文革”中所遭受的压抑，使得这些多种艺术样式的传承后继乏人。随着经济生活的繁荣，文化生活的多样选择性也不可避免地再次冲击中国民族文化艺术。1981年赵先生以远见的曲艺发展观，办起了曲艺班。这是全国各地在“文革”后成立的第一所正规曲艺教育机构——河南省戏曲学校曲艺班。赵铮深知“文革”十年带来的道德观念混乱，给人们造成了精神世界的扭曲，审美观念的变异。社会转型中社会风尚、文化教育变迁、传媒形式的演变带给曲艺教育诸多新的思考。传承民族文化艺术，培养艺术人才的教育观是重中之重。曲艺艺术教育与文化教育一样，其根本任务在于育人。
一、德性美育
所谓“育人”就是要促进艺术人身心全面健康地发展。赵铮追求的是一种德性美育的教育观，而德性美育自然平和地过渡了人“从感觉的状态到思维和意志能力状态的转变，只有通过审美自由的中间状态才能完成。”使恶性的人成为理性的人，首先使他成为审美的人，没有其它途径。地方曲艺作为一种文化形态、艺术表现形态，积累了众多的艺术作品，这些作品故事应该更透彻、更深刻地碶入过我们民族的集体审美心理，是我们精神历程中最重要的审美对象。赵铮常以生动、具体、感人的曲艺作品对学员进行德性美育。
如《岳母刺字》在中国家喻户晓，它讲述南宋抗金名将岳飞之母，如何把“精忠报国”刺在岳飞背上，以教导他爱国爱民的故事。作品以恢宏的气势、鲜明的性格，演唱塑造出岳母、岳飞、岳妻三人赤诚的爱国襟怀。
又如，《汨罗悲歌》中战国时期伟大的爱国者诗人屈原，品格高洁，忧国忧民，不与奸佞同流，“吴令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫；路漫漫其修远兮，吴将上下而求索”，给人以强烈的审美感召力。
赵铮常身体力行地激发和净化曲艺班学员的感情，她从艰苦创业、爱国爱民、友善互助、勤俭诚信、文明礼貌、敬业乐群等诸多方面以美引诚，以美导善。
二、课业美育
河南坠子是民间的一种说唱音乐形式。音乐丰富多彩、优美动听，由于它的曲调和语言的密切结合，有着强烈的地方色彩，这种民间曲艺艺术在传承发展的过程中体现出的是一种封闭性的、地域性的、流派性的缓慢发展。从20世纪50年代全国各地成立了地方戏曲学校，但具有地方艺术特色的曲艺，却只有南方的评弹学校，而其余地方曲艺人才的培养，也只有各地团带学员，没有规范的课程体系，没有地方曲艺的针对性教材，也没有开设文化课程和舞台艺术实践。其教学是口传心授的教育模式。早在50年代，赵铮就有团带学员的艺术教育经验，并且对这种培养曲艺人才的形式，有深刻的思考和认识。为此，1982年她以高度的文化自觉意识，办起了曲艺班，并且在人才的培养目标上，有着全新的概念：要培养具有高度文化素质的智慧型的曲艺创新人才。
赵铮的曲艺艺术教育观深受家兄赵渢先生的熏染，艺术教育首先应是文化教育，民族文化艺术教育，这其中文化的学习是基础。
赵铮为曲艺班开设了：语文、政治（法律）、历史、文艺理论、文学常识等课程，为的是全面提高曲艺表演人才的文化素质修养和文化自我教育意识。在全国的艺术戏曲学习中，文化课的学习一直薄弱环节，一来是没有符合这一学科的专门文化课教材，二来是所学文化课知识中，不能突出曲艺专业的文化艺术特性。赵铮为此请来了文学、历史课教师。其课程的内容，除了具有文学、历史、文艺理论的基础知识外，还增加了作品的文学分析，民族艺术审美分析，地域民俗分析。如：传统通俗小段，《偷石榴》、《借髢髢》；历史传记《林冲发配》、《岳母刺字》等不同的艺术表演风格。使文学理论的学习与曲艺实践性学习紧密结合，让学员们在学习过程中，即知其然，亦知其所以然。在累积文学知识的同时，又融汇着多元的曲艺艺术实践知识。
三、民族曲艺文化审美教育
河南坠子是中原文化艺术的地域性文化表现形式，也是我们民族文化艺术的资产，是中原文化的符号，它渗透着中原人文风貌、文化精神和审美趣味。曲艺、坠子的演唱技能知识的学习，始于一系列专业基础知识的学习，以往那种单一性演唱的学习，远远不能适应当今多元化社会的发展。曲艺坠子要发展必须完善其知识课程的合理设置。因此，首届曲艺班就开设了：视唱练耳、基础乐理、语言正音（念白）、坠子唱腔、身训、排戏合乐等，这些课程均以其特有的艺术特性，潜移默化地陶冶着学员们的艺术审美观及专业技能。
如视唱练耳、基础乐理课的学习，避免了团带学员的艺术基础知识的空白，曲艺班学员不仅能记谱演唱，还能视谱演唱，也能自己创作作品。更值得一提的是曲艺班的视唱、谱例，多是坠子、大书曲头、牌子、引子、不同风格的平腔、垛板、武板，使学员们在音乐基础性学习中融汇着民族音调、板式节奏的滋养。
又如，语言正音课。河南坠子是以中州音调规范其平仄关系的，没有纯正的语言、平仄、吐字规则，就不能尽善尽美地表现具有中原文化特色的坠子艺术美。当然（河南坠子）语言正音也包括对普通话的发音规范学习，这种比较性的民族语言学习，更突出了学员对本民族艺术语言、音调、风格、审美趣味把握的标准。那些抑扬顿挫语气夸张的中州韵白；俏丽筋脆的串串绕口令：玉珠阵阵的贯口；莺鸣糯婉的词曲吟唱；质朴醇厚的口语散说都渗透着华夏中原坠子的艺术语言美。
河南坠子唱腔课、排戏合乐课体现的是：坠子舞台表演的综合性知识学习。即唱、说、做、舞、噱，坠子是一种用口语说唱叙事表演的艺术；离开了表演，就失去了存在的价值。坠子与其它曲艺一样是以演员为主要行为者的艺术，演员在艺术创作中有很大的主动性与灵活性。而曲艺演员在故事情节的表演中，或是男，或是女；或是老翁，或是童子，或是说书人，灵活性很大。坠子表演是一种艺术，而艺术的意义是技能和才能，这种技能性的说唱表演，不同于处于自然状态的非技艺性的说唱表演，它延袭了中国曲艺表演的说功、唱功、做功、身手技艺的审美规范。
如(说唱中的吐字归音)唱功中的：以字行腔、以情带声、以字用气、声腔音韵美；说功中的：吐字归音、绘事状物、声音化妆、善用扣子、插科打诨、迟疾顿挫、口技拟声；做功中的：(外无功)手势、眼神、身段、步势，（内五行）心领、神会、意周、念打均突出体现了曲艺表演坠子表演的审美规范，审美取向。
四、吸纳传统、开拓新意
赵铮认为新时代的曲艺演员必须胸怀开阔、兼收并蓄、摒弃门户之见、博才重长。她本身就无专一师承，而是善解为师。她的这种艺术教育观，使她的坠子教学没有门派之见。
本人在赵先生的曲艺班教学的若干年中，就领略到这一点。
1.曲目教学
曲艺班采用的是传统曲目与流派教学相结合的教学观念。曲目教学类似于中国传统戏曲的剧目教学，即以完整的作品为学习单元而进行的，循序渐进的艺术教学。它区别于传统戏曲剧目教学的行当性教学，曲艺的曲目教学是不分行当的，这是因为，其艺术表演特色是一人扮演多个角色，因此，这种教学的意义在于使学员在曲目教学中学习坠子演唱的基本程式；掌握坠子各种声腔结构组合与演唱的规范，表演程式规范。如（唱腔结构）引子+起腔+平腔（或对子+寒韵+结腔）；牌子+平腔起腔+(串口+垛子+武板+结腔)。传统曲目作品中：《偷石榴》《双锁山》《小黑驴》《徐母骂曹》《宝玉探病》《俞伯牙摔琴》《借髢髢》《仪凤亭》《黛玉悲秋》《晴雯撕扇》等包含了河南坠子的中路坠子、东路坠子和北路坠子，这些传统曲目是河南坠子的根基性音调，也是坠子的“母语性”音调。一个民族将自己的文化历史，以及对环境做出反应的各种体验，都凝聚在自己的语言内，也包含在自己的音乐语言内，并代代相传，推系着整个民族群体生命的延续。河南坠子的“母语性”音调包含着中原文化精神，心理行为，艺术方式、审美理想和价值观念。河南坠子作品中重伦理惩恶扬善、崇尚自然、恢宏大气的自然之美，阳刚之美通过曲目教学，使学员们在唱、说、听、看、演的艺术过程中，获得丰富的河南坠子“母语性”音调。
2.流派教学
流派教学是曲目教学的风格性作品教学。河南坠子中的“乔派”“董派”“程派”“曹派”“赵派”均以其独特的艺术风格在河南及全国坠坛展露风彩。这些艺术流派作品中蕴含的异彩纷呈的表演、声腔、口白、散说，构成了河南坠子艺术发展的脉络。
几届曲艺班学员在坠子流派唱腔中先后得到过赵铮、刘宇琴、徐玉兰、郭文秋、吕明琴等坠子名家以及丁志忠、李志业、余海泉等著名琴师的亲授，其中赵铮从甘肃请来了徐玉兰，从安徽请来了吕明琴，在曲艺班长期讲授坠子唱腔课。
几届曲艺班学员通过这种唱、说、听、看、演的坠子各种流派演唱风格的学习，不仅掌握了这些坠子音调中的演唱程式。如闹台、引子、起腔、平腔、寒韵、武板、垛板、俏口、串口、结腔，也学习了坠子演唱中的外五行、内五行表演程式。对河南坠子各个流派的不同唱腔风格均有所了解。
3.综合素质教育
全面提高艺术修养是培养当今曲艺艺术人才的发展性教育观，赵先生半个多世纪的艺术经历使她深刻体会到这一点。诸多坠子名家也都是在学习借鉴了其它姊妹曲艺艺术的基础上，创造性的发展丰富了河南坠子的艺术表现力。坠子名家乔清秀原来就曾学习过山东大鼓，后来到河南后又学习了河南坠子，到天津后她根据地方观众的喜好，对所唱的曲目内容、音乐、吐字、音调进行大胆的改良，完成了坠子城市化、音调艺术化的改革。形成了独具魅力的“乔”派。
曲艺班学员不仅有坠子演唱课，还有创作、编导、作曲、乐器伴奏课，这些课程即有坠子理论知识与舞台表演实践相结合，更包含着可发展性的综合素质教育，学员不仅要演，还要能创编、能谱曲能导演。曲艺班每一位同学均掌握了一种民族乐器的基本演奏能力，如琵琶、古筝、三弦、杨琴、坠琴，在这些民族乐器的学习、演奏实践中，丰富了学员们对河南坠子基本音调中引子、牌子、曲头、起腔、平腔、等板式程式的掌握。
赵铮的河南坠子教育观，并非狭隘的曲艺“私家班”。时代气息、多元化艺术传媒形态的迅猛发展，使她认识到坠子本原性纵向挖掘，远远不能满足大众对这一曲艺样式，从内容到形态的选择。坠子要发展必须拓展坠子作品的表现内容，改进演唱方式、方法，拓展人声歌唱性的表现能力，为了追求更宽广的人声音域和圆润、明亮，弹性贯通的声音，赵铮建议开设了民族声乐课。改进原来传统音调的模式，使原来的纯自然用嗓声腔，改进为附和时代审美趣味的，比较科学的民族曲艺演唱。民族声乐课不仅学习科学的发声方法，也学习中国民歌，并结合坠子作品教学曲目，形成新型歌唱方法的演唱。
五、注重社会艺术实践
曲目教学与流派教学是曲艺的专业基础性教学，而社会舞台艺术实践则是曲艺教学与时代的融汇点。20世纪的中国文化不可逆转地进入与世界文化传媒交融的历史情景中，中国曲艺独特精妙，因此，对传承地方曲艺的认识不应偏于一隅，应从深刻而历史的认识观上应对曲艺舞台社会实践。赵铮认为，一方面，要宏扬民族曲艺的审美精神、审美特质、审美趣味；另一方面，要紧跟时代脉搏，使曲艺创作贴近社会时代生活，学习当代传媒优势，形成具有时代审美语言来表现民族曲艺的精髓。培养具有创新意识的一代曲艺新人，赵铮注重曲艺艺术实践，曲艺教学形成了边学习、边实践，在继承传统的基础上锐意革新，创作演出了一大批具有时代气息的坠子曲目。如《彭总认亲》《春妞进城》《红线罗帕》《汨罗悲歌》《仲秋月》《马路宴席》《清廉石》等，这些曲目多为男女对唱、领唱、合唱形式、或热情洋溢、或生动活泼、或忠烈英武、或真挚深情。在唱腔方面赵铮、王开端、陈利民等精心设计，并学习其它姊妹的艺术的表现形式，广收博取、融众家之长，形成独具特色的坠子艺术，极大地丰富了河南坠子的音乐表现力，这些作品不仅作为曲艺班的教学曲目，而且参加各种曲艺赛事均获奖励。《春妞进城》1986年参加全国曲艺调演获二等奖，1992年获河南省首届文学艺术优秀成果奖。1987年《彭总认亲》获河南坠子“宝丰杯”广播大赛最佳节目奖。《马路宴席》获全国建筑系统文艺调演创作表演一等奖。《中秋月》获总后基地指挥部文艺调演创作表演一等奖。《红线罗帕》获晋冀鲁豫“山河杯”曲艺大赛一等奖。1988年10月在“华中杯”全国首届河南坠子明星大赛中李巧倜、杨玉梅、张志华、张建文等获优秀演员奖。1990年《张衡观天》获“长治杯”全国曲艺大赛二等奖。1991年《汨罗悲歌》入选首届中国曲艺节。1995年该作品获河南省第二届文学艺术优秀成果奖。1995张志华演唱的《苏武牧羊》、王小岳演唱的《清廉石》、贾芳演唱的《高原英魂》、郭淑菊演唱的《宴席迷》、张平演唱的《长歌琵琶行》等，获第二届中国曲艺节“牡丹奖”。
赵铮的曲艺教育、教学，具有突出的民族曲艺审美价值观。无论是德性美育，课业美育，民族曲艺文化审美教育，还是艺术实践教育，无不沁润着民族根文化的审美元素，以及自觉的文化意识和时代曲艺精神的追求。
参考文献：
[1]赵铮，赵抱衡．赵铮河南坠子艺术．
[2]艺术教育．国家级艺术类核心期刊，2006，（2）．
[3]中原艺术名家．河南省新闻出版局，2007．
[4]张凌怡，刘景亮，李广宇．河南曲艺史．
[5]席勒．美育书简［Ｍ]．中国文联出版社．
论文属国家社会基金艺术学项目，国家年度课题“赵铮坠子艺术的审美特质”中，赵铮曲艺教学审美部分。
（作者单位：河南职业技术学院音乐分院）