论文部分内容阅读
在刚结束的制片人表彰大会上，小马奔腾壹影视文化的总经理李立功凭借《我是特种兵》获得了“年度十佳制片人”的奖项。作为小马奔腾电视剧作品的主要决策者，李立功一直对电视剧项目从题材选择、剧本创作、拍摄过程及市场播出、社会影响力等各个方面亲身督导，在采访过程中，他的电话就一直没断过，项目合作、寻找导演、剧本修改等一一部署。就如他所说，制片人是一个项目管理者，必须协调各方关系，虽然内地的制片人很难达到欧美制片人那样的位置，拥有绝对的话语权，不过制片团队是在向越来越专业的方向前进。
从《历史的天空》、《我的兄弟叫顺溜》、《狙击手》到《我是真的》、《我是特种兵》，李立功参与制作的经典作品大多都是军旅题材。但是今年他似乎把触角伸向更广泛的题材类型，已经拍摄完成的《说书人》是民国戏，正在拍摄的《龙门镖局》是古装剧，还有正在筹备的现代题材剧，不过李立功表示这些转变并非是转型，只是公司发展到一定规模后的必然结果。
要给观众带来收视愉悦
电视指南：你以往参与制作的电视剧大多都是军旅题材，是对这个类型有个人偏好吗？
李立功：每个公司在进军影视领域初期都应该有自己的特点，当然也会有一些个人烙印在里面，但更多的是公司的定位。要先在某一类型的剧上做出与别人不同的特质，从《历史的天空》开始，公司在这个题材上下的功夫比较多。从策划到制作，逐渐积累了一些经验，在这个基础上，肯定会越来越擅长发挥这些东西，这个题材轻车熟路地就做得多一点。
电视指南：这类型的电视剧可能比较多吸引男性观众，但是我身边很多女性朋友说很喜欢看《我是特种兵》，你们是如何做到吸引不同族群的？
李立功：每个人的收视习惯不同，有人喜欢英雄主义，有人可能喜欢奉献精神，这跟每个人的生活经历与欣赏口味有关。在我们看来，一个剧的好坏在于它是否有积极的主题，是否有一些契合人性的基本价值，这些东西做到了，是不分男女老幼都会去关注的。在关注的角度上大家可能有所差异，老同志会更怀旧一些，女人更讲究唯美一点，男人更注重一些英雄主义。所以做一个剧，你的色彩更丰富一些，细节更真实一些，给观众带来一种收视愉悦，自然能吸引到不同族群。
电视指南：即使是同类型，水平也参差不齐，这就要求制片人的眼光要非常精准，在挑选项目的时候你更看重什么？
李立功：我们还是更看重一个剧本的品质。从剧本到制作这个时间段上，我们会考察它能带给观众怎么样的收获。每个人看任何东西，都要对他有收获，他才会去关注，无论你是收获了喜悦，或者找到了自我，你是得到虚无的精神享受也好，从中学到知识也好，都要让观众觉得值。老人们看电视剧是为了消磨时光，年轻白领看剧可能是寄托了梦想，有这些东西观众才会关注你的剧。我们在看剧本的时候就要考虑它给观众带来什么。
电视指南：不过最近你参与制作的电视剧多了很多其他类型，是不是一种转型？刚开始进入这些类型领域，会不会有一些难度？
李立功：我觉得不能说是转型，公司没有说只做军旅题材的作品，电视剧市场是开放的，只要你有了好项目，找到了好本子，就可以组建好的团队，寻找适合的导演、演员，一样可以拍摄其他类型的电视剧，也能做出好的作品。你不能说一个贸易公司只卖一种产品，它可能某一种类型卖得好一点。
制片人不是一个人在战斗
电视指南：制片人应该是一个团队管理者，但国内制片人的地位一向比较模糊。
李立功：中国现在正慢慢朝制片人体制发展，但还有很长的一段路。我们的媒体特性决定了我们的制作特性，我们的媒体是党的喉舌，这决定了我们的制片人发展是有局限性的。我们的制片人不像欧美那样有全盘掌控局面的权力，你说现在为什么出现了那么多问题？像演员高片酬、投资盲目、市场供大于求，这其实跟我们制片人行业发展不完善有关系。很多制片人不对投资人负责，好的项目没有资金，不好的项目他又做了，不管项目赚不赚钱，他自己是把钱赚了，目前国内制片人机制还是摸索阶段，如果体制不能完全改变，制片人行业发展还是比较难的。
电视指南：最近越来越多的演员跨界做制片人，你怎么看待这种跨界？
李立功：我觉得这很正常，他只要熟悉这个行业的运作规律，具备市场分析能力与市场管理能力，制片人要熟悉商业运作手段，遵守商业操守，只要你具备了这个能力，你就可以做制片人。制片人是在做一个商业行为，当然这个商业行为带有文化的特质，必须了解这个文化市场需求，观众的需求，还必须懂得创作规律，但这个东西不是高不可攀，必须经过专业训练什么的。演员天生在这个行业里面，已经很了解这个行业的制作流程，只要他再有点商业分析能力，他就可以成为制片人。
电视指南：现在越来越多制片人说好项目难求，你一般是怎么寻找到好的项目的？
李立功：电视剧的核心是编剧，你要善于挖掘好的编剧，培养编剧，小马在这方面有很大的优势，我们有自己的签约编剧。除了自己编剧的项目，我们也会通过其他渠道去寻找好本子，比如说跟出版社、文学网站保持联系，建立一种渠道，他们有好的小说会给我们推荐。还有以前合作过的编剧，或者寻找其他好的编剧，跟他们约稿，还有一些导演，他们有好的想法，我们可以找人来创作实现。
电视指南：如何让这些剧本变成好的作品呢？
李立功：这需要我们自己的判断，我们有专业的策划部门、发行部门，会进行市场考核，组建专业的班底来评估这个项目。制片人已经过了单打独斗的年代，必须有一个专业团队进行配合。
“二次计酬”不具备环境基础
电视指南：最近大家讨论比较多的一个话题就是“收视率造假”，你怎么看待这个问题？
李立功：如果收视率成了评判的唯一标准，又只有一家调查机构，肯定会有问题，垄断必定产生腐败。目前没有好的机制出现，这个问题能怎么改变？如果多引进几家调查机构，可能会公开化、透明化一些，能减少一些人为因素。收视率是一个老大难问题，不是今天才有，收视率只是代表有人去看、去关注了，但你能说有人关注的东西就一定是好东西吗？电视台过多的依赖收视率，是因为它跟商业挂钩，在没有更好的评判手段出现时，收视率问题会一直存在。
电视指南：另一个热点就是“二次计酬”的问题，你怎么看？
李立功：所有讨论都是站在自己的立场考虑问题，每个人都只关心自己的眼前利益，这也是我们行业最可悲的地方。连“二次计酬”的基本体制都没有，怎么可能“二次计酬”？很多人只看到了利益，没看到形成利益的基础。你说编剧要“二次计酬”，这个怎么算法？其他人不用吗？电视剧是所有部门合作的结果，当初一个项目启动的时候，每个工种都是有合同的，每个人都是有贡献的，如果“二次计酬”他们也要算在其中吧。所谓“二次计酬”只是照搬好莱坞的模式，也不是说不可以，但能把人家的法律法规照搬过来吗？能把人家的制作机制搬过来吗？
从《历史的天空》、《我的兄弟叫顺溜》、《狙击手》到《我是真的》、《我是特种兵》，李立功参与制作的经典作品大多都是军旅题材。但是今年他似乎把触角伸向更广泛的题材类型，已经拍摄完成的《说书人》是民国戏，正在拍摄的《龙门镖局》是古装剧，还有正在筹备的现代题材剧，不过李立功表示这些转变并非是转型，只是公司发展到一定规模后的必然结果。
要给观众带来收视愉悦
电视指南：你以往参与制作的电视剧大多都是军旅题材，是对这个类型有个人偏好吗？
李立功：每个公司在进军影视领域初期都应该有自己的特点，当然也会有一些个人烙印在里面，但更多的是公司的定位。要先在某一类型的剧上做出与别人不同的特质，从《历史的天空》开始，公司在这个题材上下的功夫比较多。从策划到制作，逐渐积累了一些经验，在这个基础上，肯定会越来越擅长发挥这些东西，这个题材轻车熟路地就做得多一点。
电视指南：这类型的电视剧可能比较多吸引男性观众，但是我身边很多女性朋友说很喜欢看《我是特种兵》，你们是如何做到吸引不同族群的？
李立功：每个人的收视习惯不同，有人喜欢英雄主义，有人可能喜欢奉献精神，这跟每个人的生活经历与欣赏口味有关。在我们看来，一个剧的好坏在于它是否有积极的主题，是否有一些契合人性的基本价值，这些东西做到了，是不分男女老幼都会去关注的。在关注的角度上大家可能有所差异，老同志会更怀旧一些，女人更讲究唯美一点，男人更注重一些英雄主义。所以做一个剧，你的色彩更丰富一些，细节更真实一些，给观众带来一种收视愉悦，自然能吸引到不同族群。
电视指南：即使是同类型，水平也参差不齐，这就要求制片人的眼光要非常精准，在挑选项目的时候你更看重什么？
李立功：我们还是更看重一个剧本的品质。从剧本到制作这个时间段上，我们会考察它能带给观众怎么样的收获。每个人看任何东西，都要对他有收获，他才会去关注，无论你是收获了喜悦，或者找到了自我，你是得到虚无的精神享受也好，从中学到知识也好，都要让观众觉得值。老人们看电视剧是为了消磨时光，年轻白领看剧可能是寄托了梦想，有这些东西观众才会关注你的剧。我们在看剧本的时候就要考虑它给观众带来什么。
电视指南：不过最近你参与制作的电视剧多了很多其他类型，是不是一种转型？刚开始进入这些类型领域，会不会有一些难度？
李立功：我觉得不能说是转型，公司没有说只做军旅题材的作品，电视剧市场是开放的，只要你有了好项目，找到了好本子，就可以组建好的团队，寻找适合的导演、演员，一样可以拍摄其他类型的电视剧，也能做出好的作品。你不能说一个贸易公司只卖一种产品，它可能某一种类型卖得好一点。
制片人不是一个人在战斗
电视指南：制片人应该是一个团队管理者，但国内制片人的地位一向比较模糊。
李立功：中国现在正慢慢朝制片人体制发展，但还有很长的一段路。我们的媒体特性决定了我们的制作特性，我们的媒体是党的喉舌，这决定了我们的制片人发展是有局限性的。我们的制片人不像欧美那样有全盘掌控局面的权力，你说现在为什么出现了那么多问题？像演员高片酬、投资盲目、市场供大于求，这其实跟我们制片人行业发展不完善有关系。很多制片人不对投资人负责，好的项目没有资金，不好的项目他又做了，不管项目赚不赚钱，他自己是把钱赚了，目前国内制片人机制还是摸索阶段，如果体制不能完全改变，制片人行业发展还是比较难的。
电视指南：最近越来越多的演员跨界做制片人，你怎么看待这种跨界？
李立功：我觉得这很正常，他只要熟悉这个行业的运作规律，具备市场分析能力与市场管理能力，制片人要熟悉商业运作手段，遵守商业操守，只要你具备了这个能力，你就可以做制片人。制片人是在做一个商业行为，当然这个商业行为带有文化的特质，必须了解这个文化市场需求，观众的需求，还必须懂得创作规律，但这个东西不是高不可攀，必须经过专业训练什么的。演员天生在这个行业里面，已经很了解这个行业的制作流程，只要他再有点商业分析能力，他就可以成为制片人。
电视指南：现在越来越多制片人说好项目难求，你一般是怎么寻找到好的项目的？
李立功：电视剧的核心是编剧，你要善于挖掘好的编剧，培养编剧，小马在这方面有很大的优势，我们有自己的签约编剧。除了自己编剧的项目，我们也会通过其他渠道去寻找好本子，比如说跟出版社、文学网站保持联系，建立一种渠道，他们有好的小说会给我们推荐。还有以前合作过的编剧，或者寻找其他好的编剧，跟他们约稿，还有一些导演，他们有好的想法，我们可以找人来创作实现。
电视指南：如何让这些剧本变成好的作品呢？
李立功：这需要我们自己的判断，我们有专业的策划部门、发行部门，会进行市场考核，组建专业的班底来评估这个项目。制片人已经过了单打独斗的年代，必须有一个专业团队进行配合。
“二次计酬”不具备环境基础
电视指南：最近大家讨论比较多的一个话题就是“收视率造假”，你怎么看待这个问题？
李立功：如果收视率成了评判的唯一标准，又只有一家调查机构，肯定会有问题，垄断必定产生腐败。目前没有好的机制出现，这个问题能怎么改变？如果多引进几家调查机构，可能会公开化、透明化一些，能减少一些人为因素。收视率是一个老大难问题，不是今天才有，收视率只是代表有人去看、去关注了，但你能说有人关注的东西就一定是好东西吗？电视台过多的依赖收视率，是因为它跟商业挂钩，在没有更好的评判手段出现时，收视率问题会一直存在。
电视指南：另一个热点就是“二次计酬”的问题，你怎么看？
李立功：所有讨论都是站在自己的立场考虑问题，每个人都只关心自己的眼前利益，这也是我们行业最可悲的地方。连“二次计酬”的基本体制都没有，怎么可能“二次计酬”？很多人只看到了利益，没看到形成利益的基础。你说编剧要“二次计酬”，这个怎么算法？其他人不用吗？电视剧是所有部门合作的结果，当初一个项目启动的时候，每个工种都是有合同的，每个人都是有贡献的，如果“二次计酬”他们也要算在其中吧。所谓“二次计酬”只是照搬好莱坞的模式，也不是说不可以，但能把人家的法律法规照搬过来吗？能把人家的制作机制搬过来吗？