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摘 要：在新课改的推广下，舞蹈教学开始进入大家的视线中，学生对此十分感兴趣。教师在教授舞蹈课程时，是毫无经验的，并且没有可借鉴的教学案例，舞蹈教师需要自己在备案和教学时摸索合适的教学方式，找到适合高中舞蹈特长生的教学方法，让他们对舞蹈产生兴趣。
关键词：高中舞蹈;特长生;专业教学
引言：
由于素质教育的要求，舞蹈教学也作为一门课程供学生学习。舞蹈课程不仅能提升学生的艺术涵养还可以发散他们的思维，多方面发展，让他们充分活用自己的兴趣爱好，丰富课余时间。但是舞蹈教学出现的时间短暂，教学时间不能统一，需要更合理有效的规划教学训练。
一、培养学生对舞蹈的兴趣
兴趣是学生的老师，当学生开始对某件事情有了兴趣，就会主动学习钻研。舞蹈虽然在舞台上看起来优美帅气，但是“台上一分钟，台下十年功。”舞台光鲜亮丽的背后，都是经过了无数次的练习，舞蹈练习是非常痛苦而且循环往复的。学生在刚刚开始训练时，都不能忍受舞蹈基本功痛苦，比如压腿、压肩、推脚背等，在进行基础练习时就会放弃。如果想在舞蹈课程中成为佼佼者，一定要有坚韧的毅力和强大的内心，将舞蹈训练的痛苦转换为动力，才能战胜在之后的舞蹈训练中遇到的困难。但是强大的内心不是任何人都可以拥有的，当学生能对舞蹈产生兴趣并真心热爱舞蹈，才会对舞蹈有足够的包容心和忍耐力，所以舞蹈教师在进行舞蹈教学时，首先要培养学生对舞蹈的兴趣。
二、对学生进行不同的针对性的训练
在高中的舞蹈特长生不仅有舞蹈训练的痛苦还有着文化课的成绩带来的压力。学生学习舞蹈的时间短暂，如果不慎负伤，就会更加焦虑，舞蹈教师在这个时候要做好备课，对不同情况的不同学生进行针对性的教学。
首先扎实学生的基本功，无论学习哪门课程，打好基础是最重要的，基础不牢，后面的学习也都不会有进步。舞蹈的基本功是后续所有舞蹈类型的基础，比如压腿、踢后腿、劈腿跳、压肩等等，这些基本功是为了帮助学生增强身体的柔韧度。在进行杠辅助的练习时，学生可以更快记住和熟悉舞蹈动作。基本功可以让学生放松全身的关节、增强全身的柔韧性，在基本功扎实后，他们在后续的学习中可以更快的理解和熟悉。
其次教师在舞蹈教学时要传授学生一些舞蹈的技巧和窍门，舞蹈中的技巧主要分为天与地两个方面的技巧，在对学生进行训练时要考虑到他们的舞蹈基础以及承受能力，很多学生在进行技巧训练时会容易造成身体上的伤害，舞蹈的技巧中融入了一些体操和杂技方面的动作，在进行技巧训练时，教师可以根据身体部分，分类教学，增强学生各个身体部位的爆发力和柔韧度。学生在接受足够的技巧训练后，教师可以在教学中增加一点难度，让他们开始学习地面滚动技巧和空翻技巧。当学生学习更多的舞蹈技巧后，肢体语言更加丰富，舞台上舞蹈表现能力也会更强。
然后教师对学生进行情感和舞感的教学。在舞蹈的种类中，古典舞是最能锻炼学生的身段的舞感类型，在学生学习古典舞时，对身体的控制力和柔韧度都会增强，在练习舞蹈时，对于古典乐也需要有一些了解，在进行舞蹈练习时代入自己感受到的情感，熏陶舞蹈意识并陶冶情操。在学生学习后续其他舞蹈类型时，对舞蹈的情感感受会更加生动和深刻。教师要谨记对学生的教学以“提、冲、沉、含、腆、靠、移”为基础，引导他们自然而然的投入到舞蹈中，将情绪、气息、动作保持三位一体的一致。舞蹈中情感的表达通常是从舞者的表情与眼神中，在舞台上舞者不仅动作要流畅，表情和眼神也要与音乐保持一致。舞蹈与音乐不同，音乐可以从歌声的变幻中感染观众，而舞蹈是需要舞者的肢体语言、表情、眼神全部表现好，才会让观众身临其境，感受到舞者想要表达的情境。所以教师不仅要对学生进行肢体语言的教学，还要让他们对着镜子练习表情与眼神，比如让学生进行韩舞练习时，可以让他们对着镜子根据歌词对清爽可爱的表情与清纯的眼神进行练习，给他们看一些舞蹈视频案例，让学生有据可循。给学生多种情绪的音乐练习眼神和情绪，将他们的情绪更好的与舞蹈融合在一起。
最后教师要给予学生更多表现机会，让他们多多表现自己，亲身实践，看到自己的不足，反思改进，循环往复会提升学生的表演能力。教师还可以建议学生对喜欢的音乐进行自己的创作，增强他们对舞蹈的自信心，对他们创作的舞蹈进行充分的肯定与赞赏。多鼓励他们参加学校举办的各种活动，例如校庆、周年庆、学校各大比赛、竞赛的开幕式，让学生在正式考试之前有舞台经验，加强他们的心理素质，增强对于舞蹈的自信心。
三、培养学生的音乐美感
教师进行舞蹈教学时，有一部分学生虽然基本功练习的很好，后续的舞蹈技巧完成的也很优秀，但是在跳完整的舞蹈时，肢体却有些僵硬和不协调，舞蹈动作也不流畅自然，在观众的角度看来没有任何吸引力。教师对这类学生要进行及时开导和辅导，他们对于音乐的乐感可能还不足，导致在进行整体的舞蹈练习时，身体不受控制。所以舞蹈教师在教学時，不能只是一味的追求基本功和技巧的练习，忽略了部分学生乐感的缺失，在每节课的结尾部分，要让学生结合本节课的课程内容与音乐进行配合，让他们在学习舞蹈的同时也增加乐感。有些舞蹈动作与音乐的类型不符也是造成学生肢体不协调的原因之一，学生在进行舞蹈学习时，音乐风格完全不符合，就像学习芭蕾舞却放了民族舞的音乐，学生不仅难以开始舞蹈练习，而且也难以表达情绪，所以舞蹈就变得毫无吸引力。
结语：
舞蹈课程虽然是受到学生喜爱的一门课程，未来的发展前景也很好，但是舞蹈教学中的教学方式还需要不断的去摸索，对学生的训练方式也需要改进和更新，让他们可以在科学合理的训练下学习舞蹈，对舞蹈产生更多的兴趣和热情，提高舞蹈能力。
参考文献：
[1]刘湘冰.对高中舞蹈特长生进行专业训练的研究[A]..《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十七卷）[C].：，2018：4.
[2]郭同喜.河北省易县高中舞蹈特长生教学实践研究[D].河北师范大学，2019.
[3]王欢.高中舞蹈特长生教学研究[D].河南师范大学，2018.
关键词：高中舞蹈;特长生;专业教学
引言：
由于素质教育的要求，舞蹈教学也作为一门课程供学生学习。舞蹈课程不仅能提升学生的艺术涵养还可以发散他们的思维，多方面发展，让他们充分活用自己的兴趣爱好，丰富课余时间。但是舞蹈教学出现的时间短暂，教学时间不能统一，需要更合理有效的规划教学训练。
一、培养学生对舞蹈的兴趣
兴趣是学生的老师，当学生开始对某件事情有了兴趣，就会主动学习钻研。舞蹈虽然在舞台上看起来优美帅气，但是“台上一分钟，台下十年功。”舞台光鲜亮丽的背后，都是经过了无数次的练习，舞蹈练习是非常痛苦而且循环往复的。学生在刚刚开始训练时，都不能忍受舞蹈基本功痛苦，比如压腿、压肩、推脚背等，在进行基础练习时就会放弃。如果想在舞蹈课程中成为佼佼者，一定要有坚韧的毅力和强大的内心，将舞蹈训练的痛苦转换为动力，才能战胜在之后的舞蹈训练中遇到的困难。但是强大的内心不是任何人都可以拥有的，当学生能对舞蹈产生兴趣并真心热爱舞蹈，才会对舞蹈有足够的包容心和忍耐力，所以舞蹈教师在进行舞蹈教学时，首先要培养学生对舞蹈的兴趣。
二、对学生进行不同的针对性的训练
在高中的舞蹈特长生不仅有舞蹈训练的痛苦还有着文化课的成绩带来的压力。学生学习舞蹈的时间短暂，如果不慎负伤，就会更加焦虑，舞蹈教师在这个时候要做好备课，对不同情况的不同学生进行针对性的教学。
首先扎实学生的基本功，无论学习哪门课程，打好基础是最重要的，基础不牢，后面的学习也都不会有进步。舞蹈的基本功是后续所有舞蹈类型的基础，比如压腿、踢后腿、劈腿跳、压肩等等，这些基本功是为了帮助学生增强身体的柔韧度。在进行杠辅助的练习时，学生可以更快记住和熟悉舞蹈动作。基本功可以让学生放松全身的关节、增强全身的柔韧性，在基本功扎实后，他们在后续的学习中可以更快的理解和熟悉。
其次教师在舞蹈教学时要传授学生一些舞蹈的技巧和窍门，舞蹈中的技巧主要分为天与地两个方面的技巧，在对学生进行训练时要考虑到他们的舞蹈基础以及承受能力，很多学生在进行技巧训练时会容易造成身体上的伤害，舞蹈的技巧中融入了一些体操和杂技方面的动作，在进行技巧训练时，教师可以根据身体部分，分类教学，增强学生各个身体部位的爆发力和柔韧度。学生在接受足够的技巧训练后，教师可以在教学中增加一点难度，让他们开始学习地面滚动技巧和空翻技巧。当学生学习更多的舞蹈技巧后，肢体语言更加丰富，舞台上舞蹈表现能力也会更强。
然后教师对学生进行情感和舞感的教学。在舞蹈的种类中，古典舞是最能锻炼学生的身段的舞感类型，在学生学习古典舞时，对身体的控制力和柔韧度都会增强，在练习舞蹈时，对于古典乐也需要有一些了解，在进行舞蹈练习时代入自己感受到的情感，熏陶舞蹈意识并陶冶情操。在学生学习后续其他舞蹈类型时，对舞蹈的情感感受会更加生动和深刻。教师要谨记对学生的教学以“提、冲、沉、含、腆、靠、移”为基础，引导他们自然而然的投入到舞蹈中，将情绪、气息、动作保持三位一体的一致。舞蹈中情感的表达通常是从舞者的表情与眼神中，在舞台上舞者不仅动作要流畅，表情和眼神也要与音乐保持一致。舞蹈与音乐不同，音乐可以从歌声的变幻中感染观众，而舞蹈是需要舞者的肢体语言、表情、眼神全部表现好，才会让观众身临其境，感受到舞者想要表达的情境。所以教师不仅要对学生进行肢体语言的教学，还要让他们对着镜子练习表情与眼神，比如让学生进行韩舞练习时，可以让他们对着镜子根据歌词对清爽可爱的表情与清纯的眼神进行练习，给他们看一些舞蹈视频案例，让学生有据可循。给学生多种情绪的音乐练习眼神和情绪，将他们的情绪更好的与舞蹈融合在一起。
最后教师要给予学生更多表现机会，让他们多多表现自己，亲身实践，看到自己的不足，反思改进，循环往复会提升学生的表演能力。教师还可以建议学生对喜欢的音乐进行自己的创作，增强他们对舞蹈的自信心，对他们创作的舞蹈进行充分的肯定与赞赏。多鼓励他们参加学校举办的各种活动，例如校庆、周年庆、学校各大比赛、竞赛的开幕式，让学生在正式考试之前有舞台经验，加强他们的心理素质，增强对于舞蹈的自信心。
三、培养学生的音乐美感
教师进行舞蹈教学时，有一部分学生虽然基本功练习的很好，后续的舞蹈技巧完成的也很优秀，但是在跳完整的舞蹈时，肢体却有些僵硬和不协调，舞蹈动作也不流畅自然，在观众的角度看来没有任何吸引力。教师对这类学生要进行及时开导和辅导，他们对于音乐的乐感可能还不足，导致在进行整体的舞蹈练习时，身体不受控制。所以舞蹈教师在教学時，不能只是一味的追求基本功和技巧的练习，忽略了部分学生乐感的缺失，在每节课的结尾部分，要让学生结合本节课的课程内容与音乐进行配合，让他们在学习舞蹈的同时也增加乐感。有些舞蹈动作与音乐的类型不符也是造成学生肢体不协调的原因之一，学生在进行舞蹈学习时，音乐风格完全不符合，就像学习芭蕾舞却放了民族舞的音乐，学生不仅难以开始舞蹈练习，而且也难以表达情绪，所以舞蹈就变得毫无吸引力。
结语：
舞蹈课程虽然是受到学生喜爱的一门课程，未来的发展前景也很好，但是舞蹈教学中的教学方式还需要不断的去摸索，对学生的训练方式也需要改进和更新，让他们可以在科学合理的训练下学习舞蹈，对舞蹈产生更多的兴趣和热情，提高舞蹈能力。
参考文献：
[1]刘湘冰.对高中舞蹈特长生进行专业训练的研究[A]..《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十七卷）[C].：，2018：4.
[2]郭同喜.河北省易县高中舞蹈特长生教学实践研究[D].河北师范大学，2019.
[3]王欢.高中舞蹈特长生教学研究[D].河南师范大学，2018.