“歌曲写作是音乐创作中最基础的部分，我走上创作之路也是从歌曲写作开始的。其实写歌和写作文是一样的，遣词、造句、章法和作文都有一定的联系；同写器乐曲不同，歌曲又同语言结合，这点更是歌剧、音乐剧等其他创作的基础”。
　　
　　在一个新作品研讨会上认识了中国广播乐团的作曲家莫凡，儒雅的外表下，他的发言却不失理性和激情。于是决定为广大的歌曲创作爱好者去他那里取取经。莫凡向我透露了他音乐创作的三样法宝：
　　
　　第一样宝：热情丢不了
　　
　　莫凡比较欣赏的歌曲作品有《我心依旧》《人鬼情未了》《其实你不懂我的心》等，他认为在章法严格、设计巧妙的基础上，注入真实动人的感情才是最重要的。
　　“写作需要有强烈的热情和冲动，热情来自你对生活的感动，还有歌词对你的冲击，记得我开始写歌是在当知识青年修理地球的时候，尽管条件艰苦，但我对自己要求很高，稍有闲暇就琢磨怎么才能把歌写好。当时中央乐团的田丰老师寄给我一个他们宣传队员写的歌词，我看了后非常兴奋，冲动之下，买了很多大蜡烛，挑灯夜战，几个晚上就写好了。完成之后给当时的知识青年唱，还分配了几个角色进行表演，在那个物质生活很贫乏的年代，我们的热情是最大的财富。”莫凡的热情一直延续到他以后的所有创作，后来在学校学习写作时也是一样，看到有感觉的词就马上写出来：“如果你是为了完成某些任务而创作，是不会写好的，所以，理性的思考、理性的思维固然很重要，但是感性的东西，对歌曲的冲动和热情是最重要的，尤其是业余的作者，他们来自基层，对生活的感悟是很深的，碰到一个作品抒发了你的心声，你就会很热情地投入。激动时，光靠喊是不行的，要唱出来，还要唱得热血沸腾，当你丧失了对歌曲的热情，你就不要再写了。”
　　
　　第二样宝：勤奋不能少
　　
　　


　　莫凡强调的另一样创作法宝是勤写多练，“没有捷径，刚开始可能语法不通，但是慢慢就会找到规律，找到规律以后再想着如何打破固有的规律，再去寻找另外的途径，正所谓山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”莫凡在上海音乐学院读大学时，第一年的主要创作也是写歌曲，主课老师要求一周写一首，但是莫凡经常是每周都带来三四首作品给老师看，甚至同一首词要写出几种不同风格、不同类型的版本，让老师来改，再来判断哪些是好的，哪些是不好的，老师都在感叹：你怎么写了那么多啊！
　　据统计，迄今为止，莫凡创作的各类大中型作品有一百多部：歌剧《雷雨》、音乐剧《五姑娘》、歌舞剧《清明上河图》、舞剧《二泉映月》、清唱剧《洛神赋》、交响音诗《松竹梅》、交响诗《光明之歌》、合唱音诗《昭君出塞》、琵琶协奏曲《长恨歌》、管乐协奏曲《敦煌印象》、古筝协奏曲《孟姜女》等等，若是要算上其他各类小型作品或参与配器、整理的作品估计有上千部，他的勤奋不言而喻。
　　
　　第三样宝：积累最重要
　　
　　莫凡的音乐作品民族特色浓郁，风格、特点各不相同，这和他多年来不断积累音乐素材，积极向民间音乐、民歌、戏曲、曲艺索取宝贵的资源分不开。“积累各种素材的工作不论是对业余作者还是专业作者而言，都是需要认真为之奋斗的。我这些年所写的歌剧、音乐剧、歌舞剧，很多东西就是从歌曲的积累开始的。”“我的作品中用到了很多不同地方的音乐元素：《五姑娘》中用到了浙江的嘉善民歌；《清明上河图》用到河南的戏曲、曲艺，包括唐宋时期的音乐素材；歌剧《雷雨》中周聪是向往大海，富有幻想的青年，我用南海渔歌的素材来丰富人物的性格。大作品也是从小素材开始，点滴架构起来的，音乐素材要不断进行丰富和学习，才会掌握各种语汇。”
　　莫凡在世界和平年为迪里拜尔写过一个组曲，前面一段唱母亲的部分是一段摇篮曲，他运用云南海菜腔巧妙地将音乐编织起来，就变成另外一种新的格调，获得了非常好的评价。即使是专业的作曲家，莫凡进行第一手的采风的机会也不是很多，大量的收集成果来自于广泛听取录音、录像制品。莫凡印象最深的一次采风是在海南，五指山下，一个挑着担子劳作回来的当地民歌手，就着米酒给他们唱民歌，那一次收集来的当地黎族音乐，莫凡在日后的作品长笛、大提琴、竖琴三重奏《五指山之歌》以及大型组歌《椰岛酒歌》中都加以充分的利用。“我国的民间素材实在是太丰富了，老祖宗留给我们的宝贵遗产，利用好了就是最大的财富。”
　　在如何巧妙利用民间素材的问题上，莫凡认为，最初的模仿是必要的，但要贯穿个人的思考和分析，从模仿到独创，再到有自己的风格，才是真正将民间音乐用好用活了。