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摘 要：钢琴的发展以及演奏技巧一直影响着钢琴的音色以及触键方面。随着钢琴的发展层面的不断深入，人们的审美以及音乐风格都产生的一定的变化，这些都是和时代的发展密切相关的。就比如在法国大革命初期，音乐风格重视的是人类命运，重视的是情感的抒发，推动了研究的技巧以及音色变化。于钢琴音色而言，演奏的触键技术的重要不言而喻，本文从触键的角度、力度以及速度等方面，研究了音色效果。
关键词：触键；音色；演奏
一、钢琴中的触键技巧方法分析
1.触键技巧和音色之间的关系
在演奏者的触键方法，会给人们不同的视觉享受。不同的触键导致的是音响的强弱，一首曲子经过不同的演绎效果是完全不同的。在演奏中，音色效果同触键技巧两者相辅相成，演奏者根据钢琴的曲目能够彰显理想效果，造成视听盛宴。钢琴作品中的触键方式不同，每部作品由于创作方式不同触键方式也何有区别，在音乐的表达中，触键起到了一种决定性的作用。在演奏者进行演奏的时候，根据触键不断的过渡，从手指到手臂的力量。演奏的技巧必须要让手指随着音色而不断的变化触键的速度，在欧美地区的钢琴作品往往都是通过触键的变化获得音色，然后演奏者演奏技巧。在平日的演奏训练中，在演出的过程中，需要表演者加强训练，演奏时融入自己的想法于演奏中。
2.触键方法
在钢琴的演奏中，重量弹奏是目前最常见的演奏方式，通过对重力的运用能够在演奏中让演奏者不断的放松，不断的提高演奏的质量，达到最好的效果。当然在钢琴的演奏中，不同的演奏者会根据喜好，不断的变更联系的技巧。钢琴的触键会根据身体、手腕以及手掌之间的力量进行配合，传统的触键往往依赖的是人手部的力量，但是仅仅依靠手部力量并不能演奏好钢琴。
本文介绍的几种触键方法能够有所改善。第一种是最常见的不抬指弹奏法，这种方法是演奏中最常见的方法，钢琴大师和初学者在演奏的时候都会用到，倘若这是一首比较舒缓的歌曲那么演奏者的手指自然就会比较放松，这种不抬指方法在节奏比较快的乐曲中也能够熟练的演奏，实现音和音之间的转换。在这种技巧中，手指需要自然，通过多次的练习掌握其中的力量。除了不抬指方法，还包括高抬指法以及单一高抬指法。高抬指法在一些抒情类的歌曲中比较常见，演奏者在演奏的时候必须要坐直，手指尽量放松，指关节呈现一定的幅度，但是高抬指法的练习强度比较大，多半适用于节奏舒缓的歌曲，对于那些快速弹奏的乐曲并不适用。单一高抬指法是建立在前者的基础之上的，演奏者在演奏的过程中只要将某一个指头太高，其他的四根手指仅仅自然地放在键面上，锻炼整个过程的协调性，但是这种演奏手法多半出现在练习中，在实际操作中并不常见。
3.触键技巧和音色效果
钢琴教学中，老师往往会多次向学生强调触键技巧的熟练程度。因为钢琴的历史久远，乐器发挥的美妙声音离不开演奏者的准确技巧，弹奏中的旋律、音色、音质每一部分都离不开弹奏着的技巧。手指在琴键上的摆动借助了力道和频率得以实现。触键技巧是否熟练有关弹奏着的技巧表现，只有这样才能够使得弹奏着的演奏能够悦耳动听，演奏者如果触键技术不够熟练，弹奏中会因为手指的动作不够灵活，触键的力度不够标准弹奏出音色效果自然也不会理想。
音色是所有的乐音中最重要的环节，当然钢琴弹奏也并不例外。音色的效果展现的是弹奏的感染以及情感表达，多彩的音乐效果能够吸引观众陶醉于音乐之中，触及听者的灵魂。学生若是能够独立演奏歌曲，在演奏中倾注自己对于这首曲子的理解，自然陶醉于乐曲之中。乐曲的音色反映的是多样的音乐风格以及变化，演奏中表达的效果与情感联系紧密，每首曲子的情感基调是不同的，有的让人感动到落泪，有的让人感觉到一种悲壮之感。将情感融入到练习中，配合演奏技巧弹奏出特色化的音乐，才能够掌握必备的弹奏技巧。
4.演奏中的音色效果
杠杆原理指的是音乐发音机制，在练习的时候带动琴键然后发出声音，在这类原理之下，钢琴的演奏技巧成为音色的决定。触键技巧是高质量的音色关键，这就是在钢琴教学中掌握触键技巧的原因所在。触键的方式不同，得到的音乐效果都是各不相同的，手指触键的面积能够影响音色，在进行弹奏的时候根据力度的不同以及速度的变化，使得速度以及力度产生一定的效果。
音乐其实就是歌唱，我们在弹奏的过程中通过手指的运力达到效果，听到理想中的声音，声音或者柔和，或者抒情，或者悲伤，总之是有一定的美感的， 在人们听到这样的音乐中往往是被赋予歌唱性的。不少钢琴教育中，孩子在最开始学习的时候就应当知道什么是歌唱，如何进行歌唱，歌唱性需要强化技术，服从音乐性。
二、钢琴演奏中的音色分析
1.演奏者的个人表现以及音色特点
在每一场钢琴舞台演出的过程中，个人的表现力对于演奏的音色而言都是相关重要的。比如钢琴演奏者在肢体语言中常常会使观众产生一种认同感，演奏者往往是通过自己的肢体语言带动听众。在演奏的个人表现中，演奏者应当充分的进行放松，不管曲风如何，千万不要紧张，从而影响整个演奏效果。另外，钢琴的声音是通过手指的力量，通过琴键发出声音的，演奏者能够很好的控制好乐音。总而言之，需要不断的练习，掌握技巧。
2.演奏者對于音乐的处理
对于演奏者而言，演奏必须是能够感染观众的，让演奏者能够聆听自己的音乐技巧，处理演奏中的音色，给观众以视听盛宴。钢琴演奏者需要必备的技能就是协调能力，这种协调能力不仅是身体上的也是心理上的。演奏者必须要拥有良好的心理素质，这对音色效果而言至关重要。良好的心理素质能够使得演奏者更好的发挥自己的实力，提高演奏效果。良好的心理素质有助于演奏者对其理解，在演奏中表达出音乐所需要的，挖掘音乐的本质。于演奏者而言，紧张与放松都是相对的词汇，演奏者应当平静的对待每一场演出，平时多加练习。处理好如何进行乐曲的演奏。
三、结束语
钢琴演奏者中的触键技巧以及音色之间有着很深的关联，两者联系紧密，在实践中需要不断的总结以及归纳。当然对于演奏者而言应当不断的进行自我锻炼，提升演奏者的演奏力，这是每一位学习钢琴的人需要去不断探索的。未来，经过规律的锻炼能够使得触键技巧更叫的纯熟，音色效果也会越来越理想，演奏者的质量也会越来越好。
参考文献：
[1]郑琳.门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的演奏技术问题[J].黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2014，（1）：154-165.
[2]林林.钢琴基本演奏的技巧和窍门——评《钢琴演奏技巧》[J].当代教育科学，2015，（13）：后插15-后插16.
关键词：触键；音色；演奏
一、钢琴中的触键技巧方法分析
1.触键技巧和音色之间的关系
在演奏者的触键方法，会给人们不同的视觉享受。不同的触键导致的是音响的强弱，一首曲子经过不同的演绎效果是完全不同的。在演奏中，音色效果同触键技巧两者相辅相成，演奏者根据钢琴的曲目能够彰显理想效果，造成视听盛宴。钢琴作品中的触键方式不同，每部作品由于创作方式不同触键方式也何有区别，在音乐的表达中，触键起到了一种决定性的作用。在演奏者进行演奏的时候，根据触键不断的过渡，从手指到手臂的力量。演奏的技巧必须要让手指随着音色而不断的变化触键的速度，在欧美地区的钢琴作品往往都是通过触键的变化获得音色，然后演奏者演奏技巧。在平日的演奏训练中，在演出的过程中，需要表演者加强训练，演奏时融入自己的想法于演奏中。
2.触键方法
在钢琴的演奏中，重量弹奏是目前最常见的演奏方式，通过对重力的运用能够在演奏中让演奏者不断的放松，不断的提高演奏的质量，达到最好的效果。当然在钢琴的演奏中，不同的演奏者会根据喜好，不断的变更联系的技巧。钢琴的触键会根据身体、手腕以及手掌之间的力量进行配合，传统的触键往往依赖的是人手部的力量，但是仅仅依靠手部力量并不能演奏好钢琴。
本文介绍的几种触键方法能够有所改善。第一种是最常见的不抬指弹奏法，这种方法是演奏中最常见的方法，钢琴大师和初学者在演奏的时候都会用到，倘若这是一首比较舒缓的歌曲那么演奏者的手指自然就会比较放松，这种不抬指方法在节奏比较快的乐曲中也能够熟练的演奏，实现音和音之间的转换。在这种技巧中，手指需要自然，通过多次的练习掌握其中的力量。除了不抬指方法，还包括高抬指法以及单一高抬指法。高抬指法在一些抒情类的歌曲中比较常见，演奏者在演奏的时候必须要坐直，手指尽量放松，指关节呈现一定的幅度，但是高抬指法的练习强度比较大，多半适用于节奏舒缓的歌曲，对于那些快速弹奏的乐曲并不适用。单一高抬指法是建立在前者的基础之上的，演奏者在演奏的过程中只要将某一个指头太高，其他的四根手指仅仅自然地放在键面上，锻炼整个过程的协调性，但是这种演奏手法多半出现在练习中，在实际操作中并不常见。
3.触键技巧和音色效果
钢琴教学中，老师往往会多次向学生强调触键技巧的熟练程度。因为钢琴的历史久远，乐器发挥的美妙声音离不开演奏者的准确技巧，弹奏中的旋律、音色、音质每一部分都离不开弹奏着的技巧。手指在琴键上的摆动借助了力道和频率得以实现。触键技巧是否熟练有关弹奏着的技巧表现，只有这样才能够使得弹奏着的演奏能够悦耳动听，演奏者如果触键技术不够熟练，弹奏中会因为手指的动作不够灵活，触键的力度不够标准弹奏出音色效果自然也不会理想。
音色是所有的乐音中最重要的环节，当然钢琴弹奏也并不例外。音色的效果展现的是弹奏的感染以及情感表达，多彩的音乐效果能够吸引观众陶醉于音乐之中，触及听者的灵魂。学生若是能够独立演奏歌曲，在演奏中倾注自己对于这首曲子的理解，自然陶醉于乐曲之中。乐曲的音色反映的是多样的音乐风格以及变化，演奏中表达的效果与情感联系紧密，每首曲子的情感基调是不同的，有的让人感动到落泪，有的让人感觉到一种悲壮之感。将情感融入到练习中，配合演奏技巧弹奏出特色化的音乐，才能够掌握必备的弹奏技巧。
4.演奏中的音色效果
杠杆原理指的是音乐发音机制，在练习的时候带动琴键然后发出声音，在这类原理之下，钢琴的演奏技巧成为音色的决定。触键技巧是高质量的音色关键，这就是在钢琴教学中掌握触键技巧的原因所在。触键的方式不同，得到的音乐效果都是各不相同的，手指触键的面积能够影响音色，在进行弹奏的时候根据力度的不同以及速度的变化，使得速度以及力度产生一定的效果。
音乐其实就是歌唱，我们在弹奏的过程中通过手指的运力达到效果，听到理想中的声音，声音或者柔和，或者抒情，或者悲伤，总之是有一定的美感的， 在人们听到这样的音乐中往往是被赋予歌唱性的。不少钢琴教育中，孩子在最开始学习的时候就应当知道什么是歌唱，如何进行歌唱，歌唱性需要强化技术，服从音乐性。
二、钢琴演奏中的音色分析
1.演奏者的个人表现以及音色特点
在每一场钢琴舞台演出的过程中，个人的表现力对于演奏的音色而言都是相关重要的。比如钢琴演奏者在肢体语言中常常会使观众产生一种认同感，演奏者往往是通过自己的肢体语言带动听众。在演奏的个人表现中，演奏者应当充分的进行放松，不管曲风如何，千万不要紧张，从而影响整个演奏效果。另外，钢琴的声音是通过手指的力量，通过琴键发出声音的，演奏者能够很好的控制好乐音。总而言之，需要不断的练习，掌握技巧。
2.演奏者對于音乐的处理
对于演奏者而言，演奏必须是能够感染观众的，让演奏者能够聆听自己的音乐技巧，处理演奏中的音色，给观众以视听盛宴。钢琴演奏者需要必备的技能就是协调能力，这种协调能力不仅是身体上的也是心理上的。演奏者必须要拥有良好的心理素质，这对音色效果而言至关重要。良好的心理素质能够使得演奏者更好的发挥自己的实力，提高演奏效果。良好的心理素质有助于演奏者对其理解，在演奏中表达出音乐所需要的，挖掘音乐的本质。于演奏者而言，紧张与放松都是相对的词汇，演奏者应当平静的对待每一场演出，平时多加练习。处理好如何进行乐曲的演奏。
三、结束语
钢琴演奏者中的触键技巧以及音色之间有着很深的关联，两者联系紧密，在实践中需要不断的总结以及归纳。当然对于演奏者而言应当不断的进行自我锻炼，提升演奏者的演奏力，这是每一位学习钢琴的人需要去不断探索的。未来，经过规律的锻炼能够使得触键技巧更叫的纯熟，音色效果也会越来越理想，演奏者的质量也会越来越好。
参考文献：
[1]郑琳.门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的演奏技术问题[J].黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2014，（1）：154-165.
[2]林林.钢琴基本演奏的技巧和窍门——评《钢琴演奏技巧》[J].当代教育科学，2015，（13）：后插15-后插16.