铁打的技术，流水的导演。陈岩说，他之所以能连续15年担任央视春晚美术总设计，不是因为他个人多么厉害，而是因为春晚的技术是一步步走过来的，是一个集团军作战的概念，再来一个人需要重新“爬楼”，还涉及与团队的磨合问题。“竞标时我说我不知道今年能做成什么样，但我知道去年的遗憾在哪儿。第二我知道什么叫安全播出。”仅凭这两点，就足以让其胜出。“集体成长起来的才叫团队，我从带着一群小伙子到带着一群爸爸，大家一起经历过大运会、奥运会、国庆60周年、海外活动⋯⋯站那儿，首先不乱。”
　　
　　《综艺》：与其他大型活动相比，春晚的舞美设计有什么独特之处？元宵晚会呢？
　　陈岩：春晚创作有特殊规律，按理说应该是先有节目再出舞美，但春晚的本子一直到最后都在调整，在这种情况下，你必须要知道春晚的基本模式。比如说在呈现舞台时，导演组简要说一下需要的效果就够了。过节就是过节的氛围，在春晚里，再好的艺术都要站得住脚，所有的文化、所有的艺术都大不过春节的传统文化，因为央视春晚是国家的春晚，艺术创作是国家行为。元宵晚会就变得轻松一点了，大家高高兴兴唱唱歌，也取决于演职人员在不在，时间又短，舞台设计不用复杂，沿用春晚模式，就LED的视频文件变一变。
　　
　　《综艺》：今年春晚舞美最大的变化是什么？
　　陈岩：今年春晚舞美的最大变革是电视美术，不是舞台美术。改建后的1号厅拆除了观众座椅，也没有固定舞台，观演关系得到改变，现在的演播室更像演播室。过去更像大会堂，上面演下面看，11个讯道，等于11杆枪打一个点。今年大家感觉震撼，是因为舞台形成了交叉火力，现场有11个机位，上下左右前后都有，而且镜头基本没有穿帮，这很不容易。各方面成熟后才能走到这一步，成熟一是时机的成熟，一是技术的成熟。春晚的不同在于全是高精尖的人才、技术。
　　
　　《综艺》：从设计、执行角度看，哪个节目难度最大？
　　陈岩：每个节目的设计都不难，难的是节目和节目之间的衔接。舞台要急转换，演员的上下场，演员会不会站在指定位置、会不会紧张忘词，零点之前是否会临时更换节目等等，对编程都是挑战。前期我们会有备选方案，现场我要临时做出判断，既不希望丢台型，还要在安全期进行衔接。今年最难的是LED的同时运动，需要庞大的编程程序。目前国际上同时被操作的方块最多是60-80块，今年春晚现场最多有180块LED同时动。理论上现场总共304块可以同时动，但考虑到电力问题，没有全部同时操作，直播不能冒这个险，而且不能为了动而动。
　　
　　《综艺》：就单个节目而言，改动幅度大么？
　　陈岩：特别大的牵一发动全身的改变不多，都是改几句台词，同一首歌换一个人唱，或者换一首歌，歌曲的基本风格不会动。我们会做一些值班布景，就是主持人后面的背景，或者2012春节联欢晚会这些北京字幕以备不时之需。
　　
　　《综艺》：《万物生》、《雀之恋》的设计复杂么？用了多长时间？
　　陈岩：《雀之恋》是定制节目，杨丽萍的动作小样出来后我们开始设计。这个节目需要一个意境，不需要太“动”。杨丽萍是很有说服力的，她每个关节的运动胜过舞台自己动。这个节目的设计点主要是在最后的孔雀开屏，开屏的时间、位置、机位都要非常准确。《万物生》这类舞美比较“危险”，台型变化多，后边的台型比例关系与前面不一样，需要技术数据与舞台机械的完美配合。工作周期上，从创意到制作，一个节目通常需要一个半月。
　　
　　《综艺》：彩排期间曾发现哪些难题？是如何解决的？
　　陈岩：排练期间出现差错我都不担心，设备都有疲劳期，最可怕的是没有故障率，没有故障才有隐患。央视在做春晚时，程序系统、技术系统是非常严密的，环环相扣，是输不起的。春晚不是试验场，设备等各方面一定是最稳定的。我们不是发明科技的人，是运用科技的人，春晚所使用的技术是最千锤百炼的。春晚舞台我称之是会跳舞的舞台，其实就是最普通的升降，速度每秒40多公分，这个速度离我的要求还很远，但在春晚，安全播出是头等大事。
　　
　　《综艺》：今年的舞美已经非常绚丽，以后还有哪些升级空间？
　　陈岩：总有人对我说，天哪，下一年怎么办，但总有办法的。首先概念要准，那些东西都是辅助的形式，有没有LED取决于我们要表达的信息量，要表达的情感。其实我们所有团队都有很大保留——春晚最后拿出的方案一定是播出安全、百姓欣赏、我们可控的方案。从具体节目来看也可以做得更好，比如《因为爱情》这个节目，假如王菲与陈奕迅中间还有一颗发光树，效果会非常好，但我发现晚了，我脑子不够用了。也留点，明年用吧。
　　
　　《综艺》：如何看待艺术与技术的关系？内容决定形式还是形式决定内容？
　　陈岩：大家现在讨论技术和艺术时是分裂的，其实所有的舞台、视频都是艺术，五千年文化通过技术可以一秒钟完成，技术在慢慢侵入艺术。今天从全球来看，视觉已经进入第一阵营，成为电影、电视最重要的表达手段，你承认不承认都是这样，震撼心灵的不光是故事，《阿凡达》就是例证。
　　北京奥运会开幕式，张艺谋对我说，没有人会讨论你五千年历史，第二天报纸登的照片就是中国。传统文化是多年沉淀的，而技术发展日新月异，央视作为国家媒体，外国人评论你的制作能力，不会从小品、歌舞中判断，会从舞台判断，这是代表文化和产业的标号。技术的发展太迅速了，有些技术在当时觉得不错，过几年都会觉得可笑。
　　在我活着的这个时代一定是技术决定艺术，但技术不决定艺术创意，技术决定艺术实施。换句话说，技术的先进让艺术家胆子更大了，让艺术创意更宽泛，更有想象力。艺术家看技术和技工看技术是不一样的。现在的技术更有情怀，舞台也是有主题的，舞台一动就把情感表现出来了。
　　
　　《综艺》：在技术不断变化的背后，哪些设计理念是延承下来的？今年的核心理念是什么？
　　陈岩：首先，传统文化不能丢。第二，现场直播的特性不能丢。第三，无论炒什么菜不能离开这口锅，就是一号厅。在这个基础上，要改变的无非是找到一个技术和行为。我希望在空间构成上，形象是最简单的，简单的就是万能的，一个方块不新鲜，但一万个方块组合就可以产生不同的效果。其次考虑的是局部创新，各方面的造型。在效果上，至少要有一两个节目可以让观众有动力参与想象、进行评判。
　　
　　《综艺》：未来舞台艺术的发展趋势，是否有可能回归简约？
　　陈岩：原来只要有台子就是舞美，现在舞美的概念已经宽泛了，美术总设计涵盖了视频、虚拟、灯光、服化道等等，要对最后的艺术效果、美术呈现进行总体设计，细节上有严格的要求。一台晚会要进行舞台设计、机械设计、机械工程设计、控制系统、视频创意、视频制作、播放系统等等很多工作。舞美已经不完全是形式了，视频出现后，它的信息量会大于舞蹈，能看到太多美的东西。
　　技术是帮不了你的创意忙的，只能提供“胸怀”。我从来不想下一步是什么，每年也都“活”过来了，但永远都不能丢失想象。现在拥有什么可以盘点，但不能以此进行判断，不要让既有的东西阻碍你。你选择的概念不同，整个状态就都会改变。当创意需要新技术的时候就把它拿出来，不需要帮忙就不要，不要为了技术而技术。将来的舞台有可能回归简约，但现在这样做观众饶不了你，你认为是简约而不简单，但观众会认为不是简单，而是简陋。