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摘要：在目前高师音乐专业钢琴教学中，如何有效地提高钢琴教学的质量一直都是高师钢琴教学研究的课题之一。在本文中，笔者针对自己多年积累的一些教学经验，提出了钢琴教学中一些需要注意的问题与改进方法。
关键词：高师 音乐专业 钢琴教学 问题 方法
我国高等师范院校音乐专业钢琴教育随着最近十几年来的不断发展已经取得了长足的进步，在教学的方法与理念上也在努力的适应现代化素质教育的要求。然而在钢琴课程的教学中仍然存在各方面的问题，例如：面对钢琴演奏水平程度各异的学生，如何科学、合理地上好钢琴课，将教学的思路加以调整，提升学生学习兴趣，规范掌握钢琴弹奏技巧，增强音乐表现力，提高教学质量。因此，笔者根据多年的教学经验，从钢琴教学中存在的问题入手，探讨一些教学方法。
一、高师音乐专业钢琴教学当中存在的问题
（一）新生的钢琴水平存在较大差异
从目前高师音乐专业招收的学生水平来看，在钢琴演奏方面存在很大的差异。很大一部分学生在进高校之前没有接触过钢琴，对于钢琴的学习只能从零开始，但是却在声乐和其他的乐器方面有一定的基础。也有一部分学生，自身拥有初步的钢琴水平，但是这一部分学生学习时间较短，弹奏不够规范，在演奏上存在较多的错误。也有一小部分学生自身已拥有较高的专业演奏水平，但是依然存在基本功不扎实、音乐缺乏表现力、练习方法不合理等问题。因此，对于高师的钢琴教师来说，如何针对学生之间的差异进行教学就成为了关键所在。
（二）学习中，学生缺乏系统的音乐理论知识以及敏锐的听觉
其一，学生缺乏音乐理论基础知识。音乐教育专业的学生大多数在进校前没有进行过系统的音乐理论学习，就算弹奏钢琴小品，也存在大量读谱方面的错误。另外，很多学生缺乏速度与节奏的意识感，刚开始学习曲子时，无法在统一的速度上练习，就算有了一定程度的熟悉，也常出现时快时慢或越弹越快等方面的错误，尤其在考试时，紧张的心态使他们更容易出现这样的问题。其二，学生在听觉意识上较弱。音乐属于一门“声音的艺术”，所以，听觉意识的培养显得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的现象，大多数学生是依靠眼睛视谱进行弹奏，完全没有用耳朵来分辨音准、音色和聆听自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影响，古典音乐很少接触，也降低了学生耳朵对音色的敏感度。
二、钢琴教学方法的探讨
俄罗斯著名的钢琴学派奠基人涅高兹教授曾经这样说过：“有多少的音乐存在，就会出现多少的技术问题”。由于钢琴技术的种类繁多，因此学生在刚开始学习弹奏技巧时，应该像修建一栋大厦那样，先要打好最下面的“地基基础”。
（一）熟悉钢琴，热爱钢琴，规范基本弹奏方法
对于没有钢琴基础的学生在学习初期，最好是第一节课，就让他们去熟悉、去感受钢琴这件乐器。教师在一旁先讲述钢琴的基本构造和发展历史，然后在琴上给学生示范乐曲，让学生感受其优美的音色与宽广的音域，调动学生的学习积极性；接着让学生用单指发出各个不同音高的音，教师及时阐述音高的具体概念，通过键盘教会学生七个基本音级的唱名和音名。另外，钢琴弹奏的基本方法和状态也要在第一堂课教授，例如：弹奏的身体状态和心理状态都要放松，要求沉肩—坠肘—落腕，手型端正等；接下来规范断奏、跳音、连音等基本弹奏方法，要求学生在学习初期就养成良好的触键习惯，并在每一次的练习中都带着这种标准与情感去演奏。
（二）养成精心研读乐谱的习惯
“窥探作者内心奥秘最主要的途径是精心研读乐谱。” 这是我国著名的钢琴教育家朱工一曾经说过的一句话。一首作品是否能够弹奏好，最关键在于乐谱的掌握。乐谱的精心研读能够让我们充分的了解到作曲家想要表述的音乐语言，从而正确的解释作品当中所包含的意境。
让学生从心底明白正确识谱对于钢琴演奏的重要性。老师首先需要向学生分析读谱的基本原则，让学生对读谱有一定的了解。看清乐谱上的记号，体会到作品想要表达的思想，这里主要包含了以下三个方面：第一，看清谱表。让学生区别同一位置的音出现在不同谱表上的明显差异。第二，看清楚调号与拍号。很多学生在刚接触到新曲的时候，就匆匆忙忙的弹奏，从而导致不是漏了这个降号、就是忘了那个升号的情况出现。为避免这种随意性的练习，在学习新曲之前，我要求学生将调号和拍子分析清楚，再让他们弹出这首曲子的音阶，将乐曲中的升、降号完全记在心里；打出拍号的强弱节奏，用较慢的速度统一练习。第三，分析乐曲的结构，正确区分伴奏与旋律部分。对于乐谱上的各种表情符号与外文标记，都要求学生明确意思，并在旁用中文标注清楚。例如：演奏方法、指法和表情术语等，教会学生使用《表情术语字典》。
（三）养成聆听自己弹奏的好习惯
音乐是听觉的艺术，教师首先需要培养学生良好的聆听习惯。绝大部分学生在练习时，都没有倾听自己弹奏的习惯，就算是手放错了位置或者是弹错了升降号也没有丝毫察觉。由于没有进行听觉能力的训练，就算学生能看懂五线谱，也不能准确的将五线谱上面的音符转化为音响效果。其次，让学生建立起“好声音”的概念，能区分“乐音”与“噪音”，让良好的听觉监督触键的优劣，从基础的发音就具备优美的音质，防止任何的砸琴、压琴。再次，应让学生严格遵循乐谱上的力度及表情记号演奏，做到强弱分明，层次清楚，培养良好的内心听觉与声音控制力。同时引导学生进行“听”的比较，因为只有比较才会有鉴别，只有比较才会有进步。所有的音乐家都有一个共识“仔细聆听自己弹奏的音乐，耳朵才是最好的老师”。所以，听觉训练必须贯穿于整个钢琴教学的过程。
（四）加强学生查找、整理资料的能力，强调弹奏前的“案头工作”，用脑“弹懂”钢琴，提高音乐表现力。
对于有一定程度的学生，通过留心观察不难看出，他们掌握的演奏技巧很多，但是掌握的音乐却少之又少，没有真正将钢琴“弹懂”。如何才能将音乐之美充溢在演奏当中，从而提高学生的音乐表现力，从根本上理解，就是要吃透音乐作品内容方面的问题。当学生在接触新作品的时候，教师首先要求学生对作品的创作背景，思想内容，属于什么性质，作曲家拥有怎样的创作风格等等进行资料查找，写出案头分析，引导学生从一开始就以音乐内容的实际要求作为出发点，决定用什么方法下键、追求怎样的音色、如何去解决技术上的困难等等，养成先动“脑”再动“手”的学习习惯，逐步达到音乐内容与技术的统一。在系统的训练当中，有意识地培养学生们的独立思考能力，教会他们善于运用大脑去分析、发现、解决所遇到的问题，并举一反三，逐步将演奏的繁琐化为简单，让各类技术问题最终为表现音乐服务，使音乐充满表现力，打动人的心灵。 （五）帮助学生制定练琴计划与学习目标，掌握实用的钢琴技能课
第一，教师应大量涉猎各类钢琴教材，不同风格、不同体裁的钢琴作品。钢琴教学的内容大致有基本练习（包含音阶、琶音、和弦和五指练习）、练习曲、中外乐曲、复调、大型乐曲（包含奏鸣曲、变奏曲等）、歌曲伴奏等六大部分。这六大部分的内容都是十分丰富的，因此在练习中不但不能任意删减，而且一定要有目的、有计划地去学好它。它们从技术到内容都是环环相扣、息息相关的。尤其是音阶、琵音等基本功训练更是弹好钢琴不可绕道的途径。第二，“即兴伴奏”的学习，是师范学生音乐素质提高的过程。它要求学生对平时所弹奏的乐曲从调式、和弦编配、伴奏音型、风格等方面进行综合分析，从而丰富自身伴奏手法。通过“即兴伴奏”的学习，不但能促进学生把所学到的钢琴技法、和声、视唱练耳、乐理、唱歌等课程综合起来应用于实践，而且还能锻炼学生的创造性与计划性，作为高师音乐教育专业的大学生今后的工作岗位是中小学音乐教师，即兴伴奏能力是音乐教师必须掌握的重要职业技能，所以这一门课程是最实用的钢琴技能课之一，教师要重视对即兴伴奏的专门训练，防止学生偏科的情况出现。
（六）多样的课型，开放的教学模式，提升学生学习信心与兴趣
为提高钢琴教学的学习效率，在实际的教学中，应采取一对一、一对二、一对多的授课形式，让学生在一对多的课堂上取长补短，学会观摩学习。教师针对共性问题，加以重点讲解，统一掌握，同时让学生之间相互竞争，一帮一，一带一，表扬先进，鞭策后进；在一对一、一对二的小课、小组课中加强针对性教学，解决个性问题，体现因材施教的教学特点。在阶段性的学习中，适当的举办一些小型的演奏会，让每一位学生都能经常登台锻炼心理素质，同时检验学习效果，激发学习兴趣，提升学生临场弹奏的应变能力与自信心，还能够促进师生之间、同学之间的交流，拉近师生间的距离，将学生学习钢琴的兴趣与信心加倍提高。
三、结语
总之，上好高师钢琴课，需要明确教学目标，从实际出发，通过不断的实践与探索，让学生最全面最准确掌握基本的弹奏技巧与应用技能，培养出学生的创新意识，为社会培养出更多合格的音乐教育人才。笔者希望通过本文当中的思考，能够对高师音乐专业钢琴基础教学起到一定的引导作用，同时让更多的音乐教师认识到钢琴基础教学的重要性。
参考文献：
[1]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989.
[2]（苏）涅高兹.论钢琴表演艺术论[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，1987.
[3]胡丽敏.高校音乐教育专业钢琴教学方法探索[J].艺术探索，2007，（S1）.
[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（08）.
[5]孔晓丹.浅谈高校音乐教育专业的钢琴教学[J].科技信息（科学教研），2008，（19）.
[6]毛滨滨.大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨[J].音乐探索，2011，（02）.
关键词：高师 音乐专业 钢琴教学 问题 方法
我国高等师范院校音乐专业钢琴教育随着最近十几年来的不断发展已经取得了长足的进步，在教学的方法与理念上也在努力的适应现代化素质教育的要求。然而在钢琴课程的教学中仍然存在各方面的问题，例如：面对钢琴演奏水平程度各异的学生，如何科学、合理地上好钢琴课，将教学的思路加以调整，提升学生学习兴趣，规范掌握钢琴弹奏技巧，增强音乐表现力，提高教学质量。因此，笔者根据多年的教学经验，从钢琴教学中存在的问题入手，探讨一些教学方法。
一、高师音乐专业钢琴教学当中存在的问题
（一）新生的钢琴水平存在较大差异
从目前高师音乐专业招收的学生水平来看，在钢琴演奏方面存在很大的差异。很大一部分学生在进高校之前没有接触过钢琴，对于钢琴的学习只能从零开始，但是却在声乐和其他的乐器方面有一定的基础。也有一部分学生，自身拥有初步的钢琴水平，但是这一部分学生学习时间较短，弹奏不够规范，在演奏上存在较多的错误。也有一小部分学生自身已拥有较高的专业演奏水平，但是依然存在基本功不扎实、音乐缺乏表现力、练习方法不合理等问题。因此，对于高师的钢琴教师来说，如何针对学生之间的差异进行教学就成为了关键所在。
（二）学习中，学生缺乏系统的音乐理论知识以及敏锐的听觉
其一，学生缺乏音乐理论基础知识。音乐教育专业的学生大多数在进校前没有进行过系统的音乐理论学习，就算弹奏钢琴小品，也存在大量读谱方面的错误。另外，很多学生缺乏速度与节奏的意识感，刚开始学习曲子时，无法在统一的速度上练习，就算有了一定程度的熟悉，也常出现时快时慢或越弹越快等方面的错误，尤其在考试时，紧张的心态使他们更容易出现这样的问题。其二，学生在听觉意识上较弱。音乐属于一门“声音的艺术”，所以，听觉意识的培养显得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的现象，大多数学生是依靠眼睛视谱进行弹奏，完全没有用耳朵来分辨音准、音色和聆听自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影响，古典音乐很少接触，也降低了学生耳朵对音色的敏感度。
二、钢琴教学方法的探讨
俄罗斯著名的钢琴学派奠基人涅高兹教授曾经这样说过：“有多少的音乐存在，就会出现多少的技术问题”。由于钢琴技术的种类繁多，因此学生在刚开始学习弹奏技巧时，应该像修建一栋大厦那样，先要打好最下面的“地基基础”。
（一）熟悉钢琴，热爱钢琴，规范基本弹奏方法
对于没有钢琴基础的学生在学习初期，最好是第一节课，就让他们去熟悉、去感受钢琴这件乐器。教师在一旁先讲述钢琴的基本构造和发展历史，然后在琴上给学生示范乐曲，让学生感受其优美的音色与宽广的音域，调动学生的学习积极性；接着让学生用单指发出各个不同音高的音，教师及时阐述音高的具体概念，通过键盘教会学生七个基本音级的唱名和音名。另外，钢琴弹奏的基本方法和状态也要在第一堂课教授，例如：弹奏的身体状态和心理状态都要放松，要求沉肩—坠肘—落腕，手型端正等；接下来规范断奏、跳音、连音等基本弹奏方法，要求学生在学习初期就养成良好的触键习惯，并在每一次的练习中都带着这种标准与情感去演奏。
（二）养成精心研读乐谱的习惯
“窥探作者内心奥秘最主要的途径是精心研读乐谱。” 这是我国著名的钢琴教育家朱工一曾经说过的一句话。一首作品是否能够弹奏好，最关键在于乐谱的掌握。乐谱的精心研读能够让我们充分的了解到作曲家想要表述的音乐语言，从而正确的解释作品当中所包含的意境。
让学生从心底明白正确识谱对于钢琴演奏的重要性。老师首先需要向学生分析读谱的基本原则，让学生对读谱有一定的了解。看清乐谱上的记号，体会到作品想要表达的思想，这里主要包含了以下三个方面：第一，看清谱表。让学生区别同一位置的音出现在不同谱表上的明显差异。第二，看清楚调号与拍号。很多学生在刚接触到新曲的时候，就匆匆忙忙的弹奏，从而导致不是漏了这个降号、就是忘了那个升号的情况出现。为避免这种随意性的练习，在学习新曲之前，我要求学生将调号和拍子分析清楚，再让他们弹出这首曲子的音阶，将乐曲中的升、降号完全记在心里；打出拍号的强弱节奏，用较慢的速度统一练习。第三，分析乐曲的结构，正确区分伴奏与旋律部分。对于乐谱上的各种表情符号与外文标记，都要求学生明确意思，并在旁用中文标注清楚。例如：演奏方法、指法和表情术语等，教会学生使用《表情术语字典》。
（三）养成聆听自己弹奏的好习惯
音乐是听觉的艺术，教师首先需要培养学生良好的聆听习惯。绝大部分学生在练习时，都没有倾听自己弹奏的习惯，就算是手放错了位置或者是弹错了升降号也没有丝毫察觉。由于没有进行听觉能力的训练，就算学生能看懂五线谱，也不能准确的将五线谱上面的音符转化为音响效果。其次，让学生建立起“好声音”的概念，能区分“乐音”与“噪音”，让良好的听觉监督触键的优劣，从基础的发音就具备优美的音质，防止任何的砸琴、压琴。再次，应让学生严格遵循乐谱上的力度及表情记号演奏，做到强弱分明，层次清楚，培养良好的内心听觉与声音控制力。同时引导学生进行“听”的比较，因为只有比较才会有鉴别，只有比较才会有进步。所有的音乐家都有一个共识“仔细聆听自己弹奏的音乐，耳朵才是最好的老师”。所以，听觉训练必须贯穿于整个钢琴教学的过程。
（四）加强学生查找、整理资料的能力，强调弹奏前的“案头工作”，用脑“弹懂”钢琴，提高音乐表现力。
对于有一定程度的学生，通过留心观察不难看出，他们掌握的演奏技巧很多，但是掌握的音乐却少之又少，没有真正将钢琴“弹懂”。如何才能将音乐之美充溢在演奏当中，从而提高学生的音乐表现力，从根本上理解，就是要吃透音乐作品内容方面的问题。当学生在接触新作品的时候，教师首先要求学生对作品的创作背景，思想内容，属于什么性质，作曲家拥有怎样的创作风格等等进行资料查找，写出案头分析，引导学生从一开始就以音乐内容的实际要求作为出发点，决定用什么方法下键、追求怎样的音色、如何去解决技术上的困难等等，养成先动“脑”再动“手”的学习习惯，逐步达到音乐内容与技术的统一。在系统的训练当中，有意识地培养学生们的独立思考能力，教会他们善于运用大脑去分析、发现、解决所遇到的问题，并举一反三，逐步将演奏的繁琐化为简单，让各类技术问题最终为表现音乐服务，使音乐充满表现力，打动人的心灵。 （五）帮助学生制定练琴计划与学习目标，掌握实用的钢琴技能课
第一，教师应大量涉猎各类钢琴教材，不同风格、不同体裁的钢琴作品。钢琴教学的内容大致有基本练习（包含音阶、琶音、和弦和五指练习）、练习曲、中外乐曲、复调、大型乐曲（包含奏鸣曲、变奏曲等）、歌曲伴奏等六大部分。这六大部分的内容都是十分丰富的，因此在练习中不但不能任意删减，而且一定要有目的、有计划地去学好它。它们从技术到内容都是环环相扣、息息相关的。尤其是音阶、琵音等基本功训练更是弹好钢琴不可绕道的途径。第二，“即兴伴奏”的学习，是师范学生音乐素质提高的过程。它要求学生对平时所弹奏的乐曲从调式、和弦编配、伴奏音型、风格等方面进行综合分析，从而丰富自身伴奏手法。通过“即兴伴奏”的学习，不但能促进学生把所学到的钢琴技法、和声、视唱练耳、乐理、唱歌等课程综合起来应用于实践，而且还能锻炼学生的创造性与计划性，作为高师音乐教育专业的大学生今后的工作岗位是中小学音乐教师，即兴伴奏能力是音乐教师必须掌握的重要职业技能，所以这一门课程是最实用的钢琴技能课之一，教师要重视对即兴伴奏的专门训练，防止学生偏科的情况出现。
（六）多样的课型，开放的教学模式，提升学生学习信心与兴趣
为提高钢琴教学的学习效率，在实际的教学中，应采取一对一、一对二、一对多的授课形式，让学生在一对多的课堂上取长补短，学会观摩学习。教师针对共性问题，加以重点讲解，统一掌握，同时让学生之间相互竞争，一帮一，一带一，表扬先进，鞭策后进；在一对一、一对二的小课、小组课中加强针对性教学，解决个性问题，体现因材施教的教学特点。在阶段性的学习中，适当的举办一些小型的演奏会，让每一位学生都能经常登台锻炼心理素质，同时检验学习效果，激发学习兴趣，提升学生临场弹奏的应变能力与自信心，还能够促进师生之间、同学之间的交流，拉近师生间的距离，将学生学习钢琴的兴趣与信心加倍提高。
三、结语
总之，上好高师钢琴课，需要明确教学目标，从实际出发，通过不断的实践与探索，让学生最全面最准确掌握基本的弹奏技巧与应用技能，培养出学生的创新意识，为社会培养出更多合格的音乐教育人才。笔者希望通过本文当中的思考，能够对高师音乐专业钢琴基础教学起到一定的引导作用，同时让更多的音乐教师认识到钢琴基础教学的重要性。
参考文献：
[1]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989.
[2]（苏）涅高兹.论钢琴表演艺术论[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，1987.
[3]胡丽敏.高校音乐教育专业钢琴教学方法探索[J].艺术探索，2007，（S1）.
[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（08）.
[5]孔晓丹.浅谈高校音乐教育专业的钢琴教学[J].科技信息（科学教研），2008，（19）.
[6]毛滨滨.大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨[J].音乐探索，2011，（02）.