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【摘要】当讨论到怎样训练铜管乐器演奏基本功时，离不开铜管的发音、音准以及节奏等问题，而铜管乐器有一个很明显的特点，就是音色比较明亮、有力且易达到特强的顶级，同时也可以控制在很低的暗点，正是大幅度力度的变化的特点让铜管乐器有着无法比拟的魅力。但是同样也是因为铜管乐器这个特点，在演奏时会大量消耗演奏者的气息，因此如果不能很好地把握呼吸肌，那么就很容易出现呼吸无力、气息松散等类似的现象，这也看出呼吸在铜管乐器的基本功练习中的重要性。除了呼吸以外，长音、口型等方面都是铜管基本功练习的重点，这和练习者以后专业水平的提高与发展有着十分密切的联系。因此文章就铜管乐器的概述、呼吸方法以及一些基础技巧的练习进行了简要的分析。
【关键词】铜管乐器；铜管演奏；基本功；呼吸方法
一、概述
铜管乐器就是我们平常叫作号的乐器，有圆号、小号、长号、大号等，实际上就是一根空的铜管，只是在管的直径上存在差别。它的音色特点是雄壮、辉煌且热烈，虽然铜管乐器的种类比较多，但是它们都有一个共同点，那就是宽广、宏大。管乐演奏的基本功其实就是人体器官对从事管乐演奏活动的适应能力，其基本演奏技术有吐舌、呼吸以及口形控制等活动的锻炼，这也是铜管乐器演奏的基础。从铜管乐器的构造上来看，其本质是以纯律为原理的，因此这就要求演奏者必须熟悉把位以及指法，同时还要具备良好的音高区分能力，因为这在乐队中很重要，需要演奏者适时地调节自己嘴唇的紧张的程度，尽量和其他的成员一起达到乐队整体的和谐。对于铜管乐器的演奏来说，长音、吐音、连音以及泛音这四项在铜管乐器的基本功训练中是最基础的，因此这也是本文的重点。
二、呼吸方法练习
（一）呼吸方法
对于铜管乐器演奏中呼吸用气的问题，很多铜管乐专著都有很详细的论述，不仅在技术上进行了解释，也从生理上进行了细致的剖析说明。但是主动用气意识却并不是一个单纯的技术性的问题，它是一种思维的方式，拥有很强的主观性并影响着整场演奏的状态。因此很多存在吹奏方法不好问题的人，他们的主要原因不是因为技术不够纯熟，而是没有具备正确的吹奏意识。吹奏意识一旦不正确，就会影响到演奏者的吹奏方法，因此如果只从技术上去解决这个问题是远远不够的，必须在意识的层面上进行深入的分析。主动用气表现在呼吸意识、口型意识以及发音意识等方面上。从吹奏艺术说，发音是否准确、音质是否优美以及口型吐音等技巧都和演奏者的呼吸难以分割，这里所说的呼吸并不是平常人们下意识的生理运动，而是需要演奏者有意识地去控制的。练习呼吸的方法很多，最简单的就是：练习者先站立着，双脚分开与肩同宽，全身放松，然后用自己的双手掐住自己的后腰做深呼吸，气流从鼻腔自然而然地进入腹部，这时就可以感觉到腰部被气流充满了，然后保持气流的匀速、均衡地呼出，呼气时气息尽量控制不要静止，用下腰收缩的力量去推动气息，最后由嘴唇振动带动管内的空气柱振动而发音。需要注意，在练习的过程中会出现像头晕、腹部酸痛等反应，这些都属于正常反应，休息片刻后就可以继续练习了。
随着练习强度的加深以及呼吸肌肉力量的进步，可以根据自身的进度适当地练习一些带有力度记号的呼吸变化。因为在生命运动中，“呼气”属于无意识的反应，所以有很多初学者，甚至是一些有经验的演奏者为了在演奏中“节省”气，结果却导致自己口缝中的“气流量”不够，难以让嘴唇的肌肉产生足够的振动，最终影响乐器的振动，也就难以获取饱满且平稳的正确的声音。所以，如果想在演奏时获得完美的声音，就必须在平时的练习中注重对有意识的用气。很多演奏者经历了一段时间的学习以及基本功训练之后都掌握了正确吸气的方法，但是如火如荼正确的“用气”却需要花费更长甚至是整个演奏生涯的练习。呼吸的练习必须根据每个人自己的实际情况进行训练，要按照自己的呼吸能力来调节自己呼吸的快慢与强度，最终达到可以适应各个力度变化的需求。另外还要注意把握换气时的准确度，要在平时的练习中采用适合的手法保障自己呼吸的通畅。当演奏者在吹号时，他的身体就像轮胎一样会随着声音的延续而导致内部压力的下降，因此如果想在演奏时始终保持自己的气流速度比较稳定，那么轮胎的气压就应该始终不变。要想始终保持自己声音的饱满稳定，就必须及时主动为自己施压。收缩自己横膈膜下腰腹部的肌肉，将横膈膜向上推。这样的用气就有了把长音逐渐地加强的感觉，而实际上并没有，这样只能保证气流的速度和稳定。
（二）发音意识
声音的出现都是由舌头发出“吐”或者是“杜”的单音节来完成的。但是却不能过分强调舌头的运动，如果过分地强调舌头的运动就会在强音上出现刺耳的爆破般的音头，在弱音上会出现声音发不出来的情况，即使发出来了，也和想象中的声音差距很大，不理想。所以，从这些就可以看出，发音的好坏主要是受气流和嘴唇之间的关系的影响，而不是仅受舌头的影响。如果练习者不用舌头发音而是先用气流出去一个长音并一直保持这个声音的稳定，然后再在长音的中间加一些吐音，那么就会很容易的发现，舌头只起到了快速阻塞气流的功效，换句话说，就是发音只是凭借呼出气流振动嘴唇完成的。另外还需要注意，管乐和键盘乐器相比，其优势在于可以将延长音表现得更丰富。所以就应该更加主动的有意识的将用气意识贯穿到每个长音的过程中去。对于很多演奏水平不是很高的人来说，一般都是长音的后半段处理得不是很好。这是因为随着体内的气压的降低，他们大多都会下意识地放慢气流的速度转而使用嘴唇去控制长音的稳定，最后的结果却与之预想的相反，声音出现抖动，在低音时表现得更是明显，也会影响连音的表现。
（三）口型问题
很多铜管乐器演奏者都存在高音吹不高、声音太闷或者是吐音不清楚等诸多问题，因此应该先纠正自己的嘴型，然后才可以保证气流的通畅。从经验来看，吹铜管乐器还是需要一定的嘴型的。比如，在吹乐器时嘴巴是微笑的或者是嘴角往上都是错误的，正确的应该是最多或多或少地往下，如果完全看不见嘴，嘴巴全在号嘴里，那更是不对了。还有一点也需要注意那就是下巴应该尽量地往下拉，因为有一些演奏者在吹高音的时候会发现自己的嘴巴不自觉的就闭起来了，最后可能连声音都发不出去。如果出现这种状况，可以在平时练习时对着镜子，看看自己的嘴角是不是往上或者是往两边拉开了，或者是下巴上的肌肉没有下拉。如果真的是这样情况，那么就先暂时不要吹高音，尝试着用下巴下拉的方法练习中音区，开始时会比较难以接受，但是熟练了之后就可以发现声音会比原来通透，这是因为嘴型固定了。那么之后的练习就可以开始尝试半音的吹上去，开始的时候不要吹得太快。在平时的训练吹乐器的时候也要注意练习多吸气。 三、基础技巧练习
在掌握了科学合理的呼吸方法之后就应该将它结合到日常的练习中去。任何一场成功的演奏并不是一个音不落、不错地完成乐曲就可以了，还需要演奏者将自己的情感渗透进去，这样演奏出来的乐曲才会有生命和情感。而好的发音对音乐质量的影响也是十分大的，所以要想正确的发音就应该进行科学有效的练习：第一，在吹号之前可以练习“模拟吹号练习法”，这是因为练习可以让上下唇在气息的冲击下在中央产生微振动，这样就可以发出“布”的音了。第二，可以深吸一口气并用气息把横膈膜支撑住，口型应始终保持微笑状态并摆好号嘴正确的位置，这样就可以发出“突”的音了。在发音的时候应该将身体的其他部位放松，切忌做对于的嘴唇动作或者是给嘴唇施加过多的压力。发音练习的完善后，就可以开始训练铜管乐器的基本技巧了，主要有四个方面。
（一）长音练习
在长音练习中，首先当然也是演奏者必须要把握的就是如何将自己的身体与乐器融为一体。这也要求演奏者不能只重视嘴和乐器的接触而引发的振动的部分，应该感受到乐器本身就是你自己身体中的一部分。当演奏者准备开始练习的时候，必须要想清楚自己要吹的音，不能在没有任何准备、任何思想的情况下随意的、麻木的练习，有明确的目标可以保证身体各个部位的动作的准确度和精确度。在练习的过程中，要始终保持自己心态的平和，要慢慢地解决自己的呼吸器官、嘴唇的振动、音色的均衡以及手指按键的协调性，这个过程比较枯燥无味，所以必须有一个良好的心态，然后慢慢的练习把握并总结，只有这样才可以实现自己理想的长音练习的目标。另外，必须注意要想发出一个完整的音，除了得有一个起音的音头，还得尽可能地保持音色的统一和均衡，这样才可以真正地有助于长音的练习。
（二）吐音练习
吐音练习中的难点在如何发出轻松且清晰的音，这一点很难把握，因此在练习中必须要注意好以下几点。首先应该将自己的舌头充分的放松，然后让气息自然地带动舌尖轻抵上牙后部并发出“吐音”。但是在实际的训练中，很多练习者发出的音都比较含糊，并且音色杂乱散漫，这是由于他们的练习不充分，并且这一环节的练习必须要慢。根据科学训练的经验，要想提高自己吐音的清晰度与速度，就必须反复的练习，心急是吃不了热豆腐的。慢速度的练习只是将原本的速度给“放大”了，这样一来在练习时就可以更好地注意到并更准确细致地分化到每个环节中，对于完善“吐音”技巧有很大的作用。最后再将“放大”了的速度回归到正常，那么就可以有比较理想的演奏速度与演奏效果，吐音的练习也就有效果了。
（三）连音练习
对于一个铜管乐器演奏者来说，不是说你在专业上的练习的时间足够久并且会演奏一些比较难的作品就代表你已经完全没有任何问题了。因为很多时候当你演奏完后，普通的听众可能难以发现什么问题，但是专业人士听后还是会提出一些问题，像音高起伏不定，有时是忽高忽低，有时的忽大忽小，出现这种情况的原因还是演奏者的基本功的训练不规范，很容易忽视连音的训练。连音就是在演奏连音线内的一些音符时，除了第一个音符是根据音乐风格吐音以外，连线内的其他的音符都不用舌尖吐音，通过唇肌张弛的变化以及不间断地用一口气让音和音之间的连接更加圆滑的演奏方式。因此针对连音的练习就必须重视如何保持气息在吹奏的过程中平稳的运动。不仅需要注重唇肌的张弛运动是不是和音符变化发出的声音相符，还要注重气息的带动与支撑，要清楚，气息才是主导，要始终保持自己气息输出的平稳，这样平稳的气息就可以发出自然、流畅的音。
（四）泛音练习
对于铜管乐器的基本功训练中，泛音训练存在一个很普遍的问题，那就是音符的音准问题。针对这个问题，练习者可以把自己平常的听力训练和自己的基本功训练两者结合起来。首先可以借助钢琴来协助自己的练习，在钢琴上弹出自己准备吹奏的音后用耳朵专心地听好并默记在脑海中，在自己的吹奏中可以用自己的耳朵去坚定自己发出的音是不是存在偏高或者是偏低的情况，然后及时的调整。这个练习需要练习者反复的不厌其烦的进行。需要注意的是在一开始的时候练习的音量不需要很大，要学习正确地把握自己的度，这样不仅可以调动自己听力的积极性，越听越正确，还可以逐渐地形成很好的音律的感觉。在泛音练习的基础之上，还可以使用一些方法把管子变长，这样也可以相应地把音的高度降低。
四、结束语
总的来说，任何一名管乐演奏家的艺术学习生涯都离不开基本功的训练，这也是管乐能否成功的一个很重要的因素。因此每一名管乐学习者都应该运用合理的、科学的、正确的学习方法，并熟练地掌握正确的吹奏方法，然后坚持每天都对这些基本功进行练习，要做好“台上一分钟，台下十年功”的心理准备，因为对于任何一个追求音乐梦的人来说，这都是必须经历的过程。当在追逐音乐梦的道路上遇到了挫折，坚持不懈的基本功训练会让你的心静下来，找到自己前进的方向。同样，如果一名管乐学习者具备了扎实的基本功，那么在演奏作品的时候就更容易打动听众，这样你就会明白，之前所有的付出与练习都是值得的。
【关键词】铜管乐器；铜管演奏；基本功；呼吸方法
一、概述
铜管乐器就是我们平常叫作号的乐器，有圆号、小号、长号、大号等，实际上就是一根空的铜管，只是在管的直径上存在差别。它的音色特点是雄壮、辉煌且热烈，虽然铜管乐器的种类比较多，但是它们都有一个共同点，那就是宽广、宏大。管乐演奏的基本功其实就是人体器官对从事管乐演奏活动的适应能力，其基本演奏技术有吐舌、呼吸以及口形控制等活动的锻炼，这也是铜管乐器演奏的基础。从铜管乐器的构造上来看，其本质是以纯律为原理的，因此这就要求演奏者必须熟悉把位以及指法，同时还要具备良好的音高区分能力，因为这在乐队中很重要，需要演奏者适时地调节自己嘴唇的紧张的程度，尽量和其他的成员一起达到乐队整体的和谐。对于铜管乐器的演奏来说，长音、吐音、连音以及泛音这四项在铜管乐器的基本功训练中是最基础的，因此这也是本文的重点。
二、呼吸方法练习
（一）呼吸方法
对于铜管乐器演奏中呼吸用气的问题，很多铜管乐专著都有很详细的论述，不仅在技术上进行了解释，也从生理上进行了细致的剖析说明。但是主动用气意识却并不是一个单纯的技术性的问题，它是一种思维的方式，拥有很强的主观性并影响着整场演奏的状态。因此很多存在吹奏方法不好问题的人，他们的主要原因不是因为技术不够纯熟，而是没有具备正确的吹奏意识。吹奏意识一旦不正确，就会影响到演奏者的吹奏方法，因此如果只从技术上去解决这个问题是远远不够的，必须在意识的层面上进行深入的分析。主动用气表现在呼吸意识、口型意识以及发音意识等方面上。从吹奏艺术说，发音是否准确、音质是否优美以及口型吐音等技巧都和演奏者的呼吸难以分割，这里所说的呼吸并不是平常人们下意识的生理运动，而是需要演奏者有意识地去控制的。练习呼吸的方法很多，最简单的就是：练习者先站立着，双脚分开与肩同宽，全身放松，然后用自己的双手掐住自己的后腰做深呼吸，气流从鼻腔自然而然地进入腹部，这时就可以感觉到腰部被气流充满了，然后保持气流的匀速、均衡地呼出，呼气时气息尽量控制不要静止，用下腰收缩的力量去推动气息，最后由嘴唇振动带动管内的空气柱振动而发音。需要注意，在练习的过程中会出现像头晕、腹部酸痛等反应，这些都属于正常反应，休息片刻后就可以继续练习了。
随着练习强度的加深以及呼吸肌肉力量的进步，可以根据自身的进度适当地练习一些带有力度记号的呼吸变化。因为在生命运动中，“呼气”属于无意识的反应，所以有很多初学者，甚至是一些有经验的演奏者为了在演奏中“节省”气，结果却导致自己口缝中的“气流量”不够，难以让嘴唇的肌肉产生足够的振动，最终影响乐器的振动，也就难以获取饱满且平稳的正确的声音。所以，如果想在演奏时获得完美的声音，就必须在平时的练习中注重对有意识的用气。很多演奏者经历了一段时间的学习以及基本功训练之后都掌握了正确吸气的方法，但是如火如荼正确的“用气”却需要花费更长甚至是整个演奏生涯的练习。呼吸的练习必须根据每个人自己的实际情况进行训练，要按照自己的呼吸能力来调节自己呼吸的快慢与强度，最终达到可以适应各个力度变化的需求。另外还要注意把握换气时的准确度，要在平时的练习中采用适合的手法保障自己呼吸的通畅。当演奏者在吹号时，他的身体就像轮胎一样会随着声音的延续而导致内部压力的下降，因此如果想在演奏时始终保持自己的气流速度比较稳定，那么轮胎的气压就应该始终不变。要想始终保持自己声音的饱满稳定，就必须及时主动为自己施压。收缩自己横膈膜下腰腹部的肌肉，将横膈膜向上推。这样的用气就有了把长音逐渐地加强的感觉，而实际上并没有，这样只能保证气流的速度和稳定。
（二）发音意识
声音的出现都是由舌头发出“吐”或者是“杜”的单音节来完成的。但是却不能过分强调舌头的运动，如果过分地强调舌头的运动就会在强音上出现刺耳的爆破般的音头，在弱音上会出现声音发不出来的情况，即使发出来了，也和想象中的声音差距很大，不理想。所以，从这些就可以看出，发音的好坏主要是受气流和嘴唇之间的关系的影响，而不是仅受舌头的影响。如果练习者不用舌头发音而是先用气流出去一个长音并一直保持这个声音的稳定，然后再在长音的中间加一些吐音，那么就会很容易的发现，舌头只起到了快速阻塞气流的功效，换句话说，就是发音只是凭借呼出气流振动嘴唇完成的。另外还需要注意，管乐和键盘乐器相比，其优势在于可以将延长音表现得更丰富。所以就应该更加主动的有意识的将用气意识贯穿到每个长音的过程中去。对于很多演奏水平不是很高的人来说，一般都是长音的后半段处理得不是很好。这是因为随着体内的气压的降低，他们大多都会下意识地放慢气流的速度转而使用嘴唇去控制长音的稳定，最后的结果却与之预想的相反，声音出现抖动，在低音时表现得更是明显，也会影响连音的表现。
（三）口型问题
很多铜管乐器演奏者都存在高音吹不高、声音太闷或者是吐音不清楚等诸多问题，因此应该先纠正自己的嘴型，然后才可以保证气流的通畅。从经验来看，吹铜管乐器还是需要一定的嘴型的。比如，在吹乐器时嘴巴是微笑的或者是嘴角往上都是错误的，正确的应该是最多或多或少地往下，如果完全看不见嘴，嘴巴全在号嘴里，那更是不对了。还有一点也需要注意那就是下巴应该尽量地往下拉，因为有一些演奏者在吹高音的时候会发现自己的嘴巴不自觉的就闭起来了，最后可能连声音都发不出去。如果出现这种状况，可以在平时练习时对着镜子，看看自己的嘴角是不是往上或者是往两边拉开了，或者是下巴上的肌肉没有下拉。如果真的是这样情况，那么就先暂时不要吹高音，尝试着用下巴下拉的方法练习中音区，开始时会比较难以接受，但是熟练了之后就可以发现声音会比原来通透，这是因为嘴型固定了。那么之后的练习就可以开始尝试半音的吹上去，开始的时候不要吹得太快。在平时的训练吹乐器的时候也要注意练习多吸气。 三、基础技巧练习
在掌握了科学合理的呼吸方法之后就应该将它结合到日常的练习中去。任何一场成功的演奏并不是一个音不落、不错地完成乐曲就可以了，还需要演奏者将自己的情感渗透进去，这样演奏出来的乐曲才会有生命和情感。而好的发音对音乐质量的影响也是十分大的，所以要想正确的发音就应该进行科学有效的练习：第一，在吹号之前可以练习“模拟吹号练习法”，这是因为练习可以让上下唇在气息的冲击下在中央产生微振动，这样就可以发出“布”的音了。第二，可以深吸一口气并用气息把横膈膜支撑住，口型应始终保持微笑状态并摆好号嘴正确的位置，这样就可以发出“突”的音了。在发音的时候应该将身体的其他部位放松，切忌做对于的嘴唇动作或者是给嘴唇施加过多的压力。发音练习的完善后，就可以开始训练铜管乐器的基本技巧了，主要有四个方面。
（一）长音练习
在长音练习中，首先当然也是演奏者必须要把握的就是如何将自己的身体与乐器融为一体。这也要求演奏者不能只重视嘴和乐器的接触而引发的振动的部分，应该感受到乐器本身就是你自己身体中的一部分。当演奏者准备开始练习的时候，必须要想清楚自己要吹的音，不能在没有任何准备、任何思想的情况下随意的、麻木的练习，有明确的目标可以保证身体各个部位的动作的准确度和精确度。在练习的过程中，要始终保持自己心态的平和，要慢慢地解决自己的呼吸器官、嘴唇的振动、音色的均衡以及手指按键的协调性，这个过程比较枯燥无味，所以必须有一个良好的心态，然后慢慢的练习把握并总结，只有这样才可以实现自己理想的长音练习的目标。另外，必须注意要想发出一个完整的音，除了得有一个起音的音头，还得尽可能地保持音色的统一和均衡，这样才可以真正地有助于长音的练习。
（二）吐音练习
吐音练习中的难点在如何发出轻松且清晰的音，这一点很难把握，因此在练习中必须要注意好以下几点。首先应该将自己的舌头充分的放松，然后让气息自然地带动舌尖轻抵上牙后部并发出“吐音”。但是在实际的训练中，很多练习者发出的音都比较含糊，并且音色杂乱散漫，这是由于他们的练习不充分，并且这一环节的练习必须要慢。根据科学训练的经验，要想提高自己吐音的清晰度与速度，就必须反复的练习，心急是吃不了热豆腐的。慢速度的练习只是将原本的速度给“放大”了，这样一来在练习时就可以更好地注意到并更准确细致地分化到每个环节中，对于完善“吐音”技巧有很大的作用。最后再将“放大”了的速度回归到正常，那么就可以有比较理想的演奏速度与演奏效果，吐音的练习也就有效果了。
（三）连音练习
对于一个铜管乐器演奏者来说，不是说你在专业上的练习的时间足够久并且会演奏一些比较难的作品就代表你已经完全没有任何问题了。因为很多时候当你演奏完后，普通的听众可能难以发现什么问题，但是专业人士听后还是会提出一些问题，像音高起伏不定，有时是忽高忽低，有时的忽大忽小，出现这种情况的原因还是演奏者的基本功的训练不规范，很容易忽视连音的训练。连音就是在演奏连音线内的一些音符时，除了第一个音符是根据音乐风格吐音以外，连线内的其他的音符都不用舌尖吐音，通过唇肌张弛的变化以及不间断地用一口气让音和音之间的连接更加圆滑的演奏方式。因此针对连音的练习就必须重视如何保持气息在吹奏的过程中平稳的运动。不仅需要注重唇肌的张弛运动是不是和音符变化发出的声音相符，还要注重气息的带动与支撑，要清楚，气息才是主导，要始终保持自己气息输出的平稳，这样平稳的气息就可以发出自然、流畅的音。
（四）泛音练习
对于铜管乐器的基本功训练中，泛音训练存在一个很普遍的问题，那就是音符的音准问题。针对这个问题，练习者可以把自己平常的听力训练和自己的基本功训练两者结合起来。首先可以借助钢琴来协助自己的练习，在钢琴上弹出自己准备吹奏的音后用耳朵专心地听好并默记在脑海中，在自己的吹奏中可以用自己的耳朵去坚定自己发出的音是不是存在偏高或者是偏低的情况，然后及时的调整。这个练习需要练习者反复的不厌其烦的进行。需要注意的是在一开始的时候练习的音量不需要很大，要学习正确地把握自己的度，这样不仅可以调动自己听力的积极性，越听越正确，还可以逐渐地形成很好的音律的感觉。在泛音练习的基础之上，还可以使用一些方法把管子变长，这样也可以相应地把音的高度降低。
四、结束语
总的来说，任何一名管乐演奏家的艺术学习生涯都离不开基本功的训练，这也是管乐能否成功的一个很重要的因素。因此每一名管乐学习者都应该运用合理的、科学的、正确的学习方法，并熟练地掌握正确的吹奏方法，然后坚持每天都对这些基本功进行练习，要做好“台上一分钟，台下十年功”的心理准备，因为对于任何一个追求音乐梦的人来说，这都是必须经历的过程。当在追逐音乐梦的道路上遇到了挫折，坚持不懈的基本功训练会让你的心静下来，找到自己前进的方向。同样，如果一名管乐学习者具备了扎实的基本功，那么在演奏作品的时候就更容易打动听众，这样你就会明白，之前所有的付出与练习都是值得的。