摘要　《喜玛拉雅王子》和《夜宴》均改编自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，但二者在叙事手法和声画效果等方面存在许多不同：《喜玛拉雅王子》通过较为符合原著故事的发展顺序，以及藏族风情和宗教色彩的音乐与原始野性的画面，将雄伟悲壮的美感展现在观众面前：而《夜宴》则以更多的想象空间和浪漫主义元素，华美的服装和宫廷装潢，东方古典韵味的交响乐章，建构出一幅唯美而流动的悲情夜宴图。面对娱乐文化的繁盛，人们在追求形式美的同时，应该对娱乐和大众文化的思想内涵给予更多的关注，使娱乐文化的形式与内容得到持续的充实和提升。
　　关键词　莎士比亚戏剧　叙事手法　音响效果　影象风格　娱乐文化
　　
　　莎士比亚戏剧这一对整个人类有着重要地位和广泛与深远影响的艺术经典。因其独特的超历史性和跨地缘性，使得现代的东方人对莎剧产生了浓厚的兴趣。根据莎剧改编或以莎剧内涵为基础而重新创作的艺术作品层出不穷，并且在当代科技与商业的推动下，莎剧的元素开始在电影艺术中被较多运用。
　　《喜玛拉雅王子》和《夜宴》便是两个典型的例证，这两部影片皆改编自莎士比亚的《哈姆雷特》。但二者在风格和意蕴还是存在着许多不同，体现出不同的艺术感觉和审美心理。突出表现在二者的叙事手法和声画效果等方面。《喜玛拉雅王子》通过较为符合原著故事的发展顺序，加之带有藏族风情和宗教色彩的音乐，以及与原始野性的画面的自然结合。将喜玛拉雅王子复仇的悲剧以雄伟悲壮的美感展现在观众面前：而《夜宴》则对原著进行了较多的改动与发挥。注入更多的想象空间和浪漫主义元素，运用了华美的服装和宫廷装潢给人以视觉的冲击，又配合以东方古典韵味的交响乐章，建构出一幅唯美而流动的悲情夜宴图。
　　《喜玛拉雅王子》虽在叙事的形式上对原著改动不大，但在内容方面适当地延伸了旧的文本，基本与美国一位著名作家约翰·厄普代克的小说化的《哈姆雷特》相一致，也是表现哈姆雷特的母亲与哈姆雷特的叔父真心相爱，但后来却因政治联姻嫁给了哈姆雷特的父亲，而《喜玛拉雅王子》则在厄普代克小说的基础上又加入了进一步的奇思妙想。称主人公拉姆罗丹是他母亲与叔父所生，这样不仅突出了主人公命运的悲剧性和荒诞性，而且增强了故事的戏剧冲突，加深了人物的心理矛盾。展现了悲剧的悲怆壮美，带给人一种耳目一新而又不乏深意的感觉。
　　而影片的叙事方式也较为清晰，在故事中很好地加入了一个神秘的老婆婆的形象，起到了推动情节发展的作用，成为故事线索的引领者，或是讲述过去，或是开启下文，贯穿于故事的始终。但如此不免会使线索比较单一。故事相对乏味，使得影片缺少一定的多样性和层次感。整体上较为平淡，缺乏叙事过程中的亮点。
　　相较之下。《夜宴》的故事对于原文本作了较大的修改和创新，无论是无鸾和婉后由相恋到最终无法挣脱命运的安排，还是厉帝亲自成全了无鸾的复仇，都是编导者对于原剧的联想与发挥。特别值得一提的是该片在人物的形象、性格和心理方面的刻画，正如片中王子并非传统意义上的勇士，而是更像一个r陇郁的歌手：而王后则转变为一个不折不扣的野心家，成为本片所表现的重点。这些都说明编者对原剧进行了解构，又予以重构，使其得以丰富，在一定程度上颠覆了我们所熟悉的那个文本。抓住了莎剧自身的开放性，并充分发挥了这一点，展现了复杂的人物关系与心理矛盾，带给我们一种全新的感受。虽然这些方面的改动使之更符合古代中国的历史环境，赋予其一种唐朝的风格与韵味，迎合着观众的审美心理，但也造成了一种虚假和冗长的感觉，情节向前推进的速度较慢，因有时过分强调人物的心理斗争。使得故事经常处于一种停滞状态，影响了影片的整体进程。
　　两部影片在音乐方面都有着各自的独到之处，一个是带有中国宗教特色的民族乐章，另一个则是富有古典主义色彩的东方交响。但有一点是相同的，那就是都大量使用了西洋乐来表现中国古典或民族的音乐效果，不仅没有使中国式的音乐风格因此丢失，反而通过西洋乐强大的音乐表现力，丰富和充实着所要表达的东方韵律，将影片的声效推向一个新的高度。
　　《喜玛拉雅王子》的音乐在整体上讲求一种原始、自然、大写、壮美的风格，而其中又透露着悲剧的悲壮和惨烈。在这方面大体可分为三种类型，三个板块。
　　首先是沉闷的低音号角，又配合以节奏性强的鼓点，或轻或重，时缓时急。若隐若现，自始至终反复显现。或是老婆婆突然出现，或是看见先王的鬼魂，又或是王子假装发疯，号角和鼓点往往在这些时刻进入，表现着怪诞、分裂、不和谐、非逻辑的情境和特点，使人感受到一种巨大的压抑，奠定了悲剧主题的沉重基调和影片原始野性的风格。有时也会起到连接镜头和参与情节的作用。增强了画面与故事推进发展的流畅性。而影片的主题音乐多以小提琴和单簧管演奏的形式出现，小提琴的优美延绵。单簧管的抑郁婉转，使乐曲更加哀愁凄美，使情节愈发痛苦悲凉。不仅如此，主题曲还时常以画内音乐的方式来表达人物特殊的情感。正如片中的奥萨鲁央在看到心爱的人弃她而去从而精神失常的时候。还有独自一人在湖中分娩的时候。都唱起了主题歌，一方面表现着人物在极度痛苦时的哀怨和无助，另一方面也是在为自己寻找心灵的寄托，将情感寄于这优美的歌声中。体现出一种特有的审美意境。除此之外，影片中也穿插着一些具有藏族风情的宗教歌曲和舞曲。这些元素的存在积淀了深厚的西藏地域特点。点明了故事发生的地域环境。
　　在音乐方面，《夜宴》可谓是下足了功夫，音乐家的作曲，钢琴家的演奏，歌手的演唱。极大地丰富了音乐的表现力，使之成为精致的音乐盛宴，更加贴近了影片整体唯美化的悲剧风格。
　　编导者将片尾曲《我用所有报答爱》作为重要的插曲并贯穿影片的始末，使之成为全片的主旋律。承载着悲剧的主题与唯美的基调，抒发着人物心灵内在的情感。在交响乐团的配合下，用不同的乐器来演奏插曲的主旋律，钢琴的清澈明快，提琴的缠绵悱恻，长笛的悠扬婉转，得以满足不同情感表达的需要。而这几种乐器还会时常穿插交错、转换：有时候由钢琴的低音来演绎主旋律，提琴的高音来配合伴奏：有时候长笛主奏的角色又会因情感的转变或故事的转折逐渐被钢琴所代替：有时候还会出现演奏的乐器由少变多，音量从低到高，情绪不断递增的情景。另外，它在开头和结尾处都以演唱的方式而呈现。开场时的浑厚美声将场面烘托得绚丽而华美。而结束时的凄美女声则把影片的情绪推向高潮，而影片也在这样优美的歌声中悲怆地淡出，令人震撼于这美妙的声响，回味着这唯美的意蕴。
　　另一首插曲《越人歌》更具古典意味，旋律凄美婉转，不但代表了无鸾阴柔忧郁的性格，青女坚强执着的追求和“心悦君兮君不知”的悲哀，而且成为了连接二人内心的桥梁与纽带，歌词的内容更是揭示了这种心灵深 层的凄婉和惆怅，虽然略带苦涩。但依然透露出一种别样的美感。与影片整体的韵律相契合。
　　该片另一个独到之处就是音响效果，无论是自然环境声音。还是社会环境声音，影片都作了很细致的处理，为观众营造出一个较为真实的听觉空间，并在模拟真实的基础上增加许多音效特技，给人以听觉上的震撼。如羽林卫策马飞奔时急促的马蹄声，打斗场面中刀剑碰撞发出的带有金属质感的声响。都将那种激烈紧张的气氛很好地呈现出来：而在竹林场景中。阵阵风声，以及微风吹拂竹林的沙沙声，掠过水面的波动声，一方面再现了无鸾轻逸洒脱的性情，另一方面也透露着危机四伏的境况：还有在实施杖刑时模拟棍棒击打在身体上的声音。更是带来了极大的听觉冲击。与此同时也为影片笼罩上一种沉重凄凉的韵味。事实上对环境声音的模拟并不只是寻求感官上的真实。也在一定层面上再现了情节，营造了情景。象征了情感，传递着美学的价值和品格。
　　在画面影象方面，两部影片更是呈现出两种截然不同的风格和特征。一幅表现的是原始粗犷的野性美，另一幅描绘的是精巧别致的色彩美，这也取决于二者所要表现的主要背景环境的相迥。《喜玛拉雅王子》更多地将场景布置在了与自然直接接触的室外，而《夜宴》则更加侧重于宫廷内部的戏剧冲突。
　　在《喜玛拉雅王子》故事进程中，穿插了大量的表现自然风光的远景，湛蓝的天空，血红的斜阳，广袤的高原，绵延的雪山，一幅幅壮美的图画带给人们强烈的视觉冲击和美感。而在远景镜头中，人所占的比例非常小，突显出环境体积之大，造成了人物和环境强烈而悬殊的对比，反复强调了高原雪山的故事背景和地理环境，并将微小的人物笼罩在广阔深远的自然环境中，笼罩在稳定凝重的悲剧美中，产生了一种和谐写意的宽广意境。
　　在色彩方面，影片在对自然的景物取景时很注重色调的选择和色彩的搭配，为故事创造出适宜的氛围：而在人物的服饰和宫廷的布置方面略显欠缺，虽然在一定程度上表现了特有的异域风情和习俗，但过多的浓重的颜色的堆叠，使得室内戏以及整体影片的美感受到影响。
　　但某些具有象征意义的镜头画面也为影片增色不少。例如女主角在湖中分娩的那场戏中。鲜血一点点地由一角染红了整个画面，并随着水波荡漾着，连续地刺激着视觉感官，强烈而跳荡的红色震颤着人们心弦，也将影片的情感推向了高潮，女主角的苦楚达到了极点，但在无限的悲痛中却传递出了她的执着与坚强。接着，影片将水中分娩的画面与远处郁郁葱葱的密林景象组接起来，通过诗意般的青山绿水的插入，展现了人物纯洁和美好的心灵，抒发了人性震撼而伟大的情愫，创造出独特的诗情画意。在运用抒情蒙太奇的同时，也展现了隐喻蒙太奇的妙处，以绿色为基调的画面的突然闪现，比喻和象征了生命的诞生，镜头组接流畅自然，丰富了故事的表现力，使内涵得到延伸。然后，镜头再由女主角的近景通过斜向逐渐上升为湖面的远景，在绿色水藻的映衬下，女主角与新生的王子由鲜红的血液相连，一方面了表现了女主角生命的终结，加强了故事的悲剧性：另一方面，也象征了生命的传承和延续，昭示出更深刻的思想意蕴。
　　而在《夜宴》中，影像和画面的制作十分精美，对镜头的运用和色彩搭配都很讲究。影片很多宫廷内部的戏，都使用了俯拍镜头或是扣拍镜头，无论是开始时几次婉后入宫，群臣集会，仿佛将所有的人都笼罩在宫殿之下，使人物产生极强的压缩感，奠定了影片悲剧的基调：或是后面婉后蜷缩在床上痛苦呻吟，加上镜头的旋转，使气氛更显压抑。情节越发沉重。这些都是利用了俯角度的拍摄，从而产生了特殊的空间氛围和视觉效果。在最后无鸾倒下后，婉后扑倒在他身旁，镜头由近景过渡到远景。与其旁边青女和殷隼的身体构成了一幅凄美的图画。不仅通过适当的镜头视点造成了对受众心理的压迫感，进而感受到人物渺小、悲惨的悲剧性命运境地，而且使唯美的内涵在形式上得以延展，阐发出新的审美意义。
　　不仅如此，影片在自然景物和人物服饰的色彩设计上也带给人视觉美的享受，并很好地为影片的主题服务。竹林、雪地和宫殿是影片中三个主要的场景，竹林的淡绿和雪地的洁白都为影片整体增添了清新淡雅的感觉：而宫廷内则以黑色为主，虽金碧辉煌，但与外面的自然环境形成强烈的色彩对比，突显出宫廷内的黑暗、复杂和沉重，与悲剧的主题相呼应。在服饰方面，无鸾忧郁的白，青女清纯的绿，厉帝阴沉的黑。还有婉后血一般的茜素红，有机地措配在一起，在带给人们美感的同时，也将每个人的性格和心理表现得淋漓尽致，无鸾的阴柔。青女的纯净。厉帝的险恶，婉后的野心勃勃，均从上述色彩逐一隐现，从而使服饰具有了一定的象征性。
　　总之，这两部影片都是通过对经典艺术在形式和内容上的改编和延伸。来适应当今大众的审美需求，并且同时形成了自身的风格特点，一个展现了一种阳刚的壮美，另一个则传递出一种阴柔的唯美，并通过同样的悲剧主题相互碰撞，相互交融，给人以美的享受。
　　上述影片均属娱乐文化的范畴，它更多的是对形式美因素的追求，诸如音乐中的声音(主要指乐音)、声响，特别是其中的旋律、节奏等因素，造型艺术中的色彩、线条、构图等因素，叙事性娱乐作品中的情节、语言等因素，通过对这些艺术中最基本的形式美因素的提升与创新，产生了许多新颖的东西，使作品得以超越时空的界限，更加易于交流和为大众所接受。但在思想内容方面。它们或是对经典文化的内涵没有明显的突破。或是将经典作品内涵予以某些改变，却显得有点不伦不类。但是毕竟经典作品的思想内涵是一个很难逾越的高度，这些问题的出现当然也无可厚非。但当我们以宽容的心态对待此类作品的同时，也应予以深刻的思索。面对娱乐文化的繁盛，其内容因素也需要不断嬗变和提升，而不应一味去追求形式上的华丽和矫饰。虽然形式的美感可以提高其艺术的或娱乐的价值，但毕竟现代大众的欣赏水平和审美素质在不断提高，对文化艺术作品的整体质量有着愈来愈高的要求。因此我们应该对娱乐和大众文化的思想内涵给予更多的关注。敏锐地意识到其内涵因素得以转化的途径，使娱乐文化的内容因素得到持续充实和提升，促使那些新颖、健康的文化内涵在娱乐文化中占据主导的地位。与此同时，也可以实现在娱乐文化多元纷呈的同时，通过其艺术元素的丰富和精神性内涵的加强。使其中少量的优秀作品进入典雅艺术的殿堂。