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摘 要：在人们的生活中，歌曲演唱越来越受到了人们的喜爱，不仅专业院校和各大师范院校设置了声乐课程。校外各大培训机构也相继开设了声乐课程，本人就高职高专院校声乐课程的问题，做出了一些研究，来提高声乐课程的教学效果。
关键词：声乐;教学研究
隨着国家经济的快速发展，我国的文化事业也进入到了一个繁荣的时代。全国各大高校也相继开设了声乐课程教学，本人作为一名高校工作者，发现学生在学习过程中存在许多问题。本人结合自己多年的教学经验，对此问题进行一些探索、分析并提出一些具体的解决方案和整改措施！
一、研究背景与意义
在新时代的高校声乐教学中，无论是在教学模式还是教学方法上。各大院校也都尝试着一些新的理念，也做出了一定的成绩。但是，在发展过程中也出现了一些问题。比如：部分教师对高职高专院校的培养目标模糊不清，一味地追求声乐技能的训练。而忽视了情感的表达，授课形式也比较单一，缺乏多元化的教学设置。声乐课程枯燥无味。针对这一系列问题，本人认为应对其进行一些反思和分析。构建出更好的教学知识体系。
二、教师角色转变
随着时代的发展，高校的教育制度也在不断地发展、变化。而对于声乐课程的教学来说，以往的“填鸭式教学”已经满足不了当前的需求，这就要求教师要认清当下存在的问题，在实践过程中不断的加强自身角色的转变，来提高教学的效果。
（1）主导者转变为引导者
改变以前比较陈旧的教学模式，开创全新的，符合教学需要的教学模式。这样的话可以大大的提高教学效率。然而在实际教学过程中，大多数教师仍然坚持自身是教学的主导者，对于声乐课程来说，教师一味地去讲，学生则一味地去听。缺少学生的主动性，不利于达到良好的教学效果。因此，需要改变以往的教学模式，教师由主导者转变为课程的引导者。学生转变为学习的主人。学生采用提问、讨论和自主学习的方式，并请教师进行纠正不足，从而增加学生学习的兴趣。提高教学质量。
（2）单一教学转变为多元化互动教学
声乐课程的教学形式一般以个别教学为主，但随着时代发展的变革。各大院校相关专业老师也意识到了个别教学的弊端。特别是在高职院校，面对师资少、学生多的这一现象。声乐课一对一单独教学明显不能满足教学的需要，而对于高职院校的毕业生来说，这与本科类专业院校的培养目标有着明显的区别。因此，高职院校需运用多元化的教学形式，改变以前单独教学或者集体教学模式。改为单独教学、小组教学、集体教学三者相结合的一种教学模式。重视学生的主观能动性，使学生都能够参与到课堂中来，并使教师能够因人而异进行因材施教。
（3）教师作为课程开发者
在当今高校声乐课程体系中，各大院校大多选用教育部门共同制定的声乐课程，而教师只是按照教学大纲和计划进行执行。课程计划则是按照国家标准按部就班的进行，但是在新型教育制度的转型下，高校课程已经不仅仅是由国家进行统一安排，教师需要根据学生自身特点进行创新，教学形式、教学活动都可以更加灵活。就拿声乐课程来说，学校所选用的教材大都是很多年前编的老教材。曲目也较老一些，作为声乐课教师来说，不管是声乐技巧还是曲目选择。应根据时代的发展可融入一些新的元素，这就要求教师作为课程的研究者、开发者角色进行教学。使课程体系更加平衡更加完善。
三、创新教学方法，整改教学设置
随着社会经济的不断发展，国家对人才的培养也越来越重视。市场对人才的需求也越来越大。重视教学改革，提高教学质量。是作为高校教师的使命。
（1）、个别、小组、集体课三结合的教学模式
目前高职院校声乐课程的培养并非是歌唱家、专业歌手、大多数的培养方向是以小学教育、幼儿教育为主。所以，针对高职院校的培养目标，又结合声乐课教学的特殊性。本人结合多年教学经验，把高职院校声乐课程的教学模式设置为个别、小组、集体课三结合的教学模式。
针对低年级学生来说以集体课程理论加实践学习为主，并辅助于小组课的教学。这样的最大好处就是掌握扎实的声乐理论学习并通过小组教学，进而取长补短，通过观摩小组里其他同学的演唱，使学生认识到自身的优势以及不足之处。在小组教学的同时，并对内部学生进行因人而异的单独指导，挖掘每个学生自身的特点，进行提高教学效果。
（2）课堂即舞台
开展声乐课程的教学，丰富学生的自我表现力。很多高职院校学生学习声乐三年从未登过舞台，为了锻炼学生的表演能力，我把课堂似为舞台。学生作为观众，教师作为评委。每节课都要求学生大胆的展示，这样可以对其进一步的加强声乐表演的实践。这样长此以来，学生不管面对任何演出、比赛、学生都可以有信心的应对，使学生的舞台经验得到极大的提高。
四、结语
目前高职高专院校的音乐教育即培养合格的小学教育师资，我们应紧跟时代的发展。课程体系既要符合当今国家对教育的发展规划，又要寻求时代的最美发展。作为高校教师应积极学习研究新的教育教学模式，并且有针对性的教学。结合学生自身的特点，合理的进行声乐课程的探索及改革。为国家培养更合格、更全面的综合性人才！
参考文献
[1] 《高校声乐教学课程设置改革》高剑霞 北方音乐
[2] 《高校声乐课程改革的创新思考》钱芳 北方音乐
关键词：声乐;教学研究
隨着国家经济的快速发展，我国的文化事业也进入到了一个繁荣的时代。全国各大高校也相继开设了声乐课程教学，本人作为一名高校工作者，发现学生在学习过程中存在许多问题。本人结合自己多年的教学经验，对此问题进行一些探索、分析并提出一些具体的解决方案和整改措施！
一、研究背景与意义
在新时代的高校声乐教学中，无论是在教学模式还是教学方法上。各大院校也都尝试着一些新的理念，也做出了一定的成绩。但是，在发展过程中也出现了一些问题。比如：部分教师对高职高专院校的培养目标模糊不清，一味地追求声乐技能的训练。而忽视了情感的表达，授课形式也比较单一，缺乏多元化的教学设置。声乐课程枯燥无味。针对这一系列问题，本人认为应对其进行一些反思和分析。构建出更好的教学知识体系。
二、教师角色转变
随着时代的发展，高校的教育制度也在不断地发展、变化。而对于声乐课程的教学来说，以往的“填鸭式教学”已经满足不了当前的需求，这就要求教师要认清当下存在的问题，在实践过程中不断的加强自身角色的转变，来提高教学的效果。
（1）主导者转变为引导者
改变以前比较陈旧的教学模式，开创全新的，符合教学需要的教学模式。这样的话可以大大的提高教学效率。然而在实际教学过程中，大多数教师仍然坚持自身是教学的主导者，对于声乐课程来说，教师一味地去讲，学生则一味地去听。缺少学生的主动性，不利于达到良好的教学效果。因此，需要改变以往的教学模式，教师由主导者转变为课程的引导者。学生转变为学习的主人。学生采用提问、讨论和自主学习的方式，并请教师进行纠正不足，从而增加学生学习的兴趣。提高教学质量。
（2）单一教学转变为多元化互动教学
声乐课程的教学形式一般以个别教学为主，但随着时代发展的变革。各大院校相关专业老师也意识到了个别教学的弊端。特别是在高职院校，面对师资少、学生多的这一现象。声乐课一对一单独教学明显不能满足教学的需要，而对于高职院校的毕业生来说，这与本科类专业院校的培养目标有着明显的区别。因此，高职院校需运用多元化的教学形式，改变以前单独教学或者集体教学模式。改为单独教学、小组教学、集体教学三者相结合的一种教学模式。重视学生的主观能动性，使学生都能够参与到课堂中来，并使教师能够因人而异进行因材施教。
（3）教师作为课程开发者
在当今高校声乐课程体系中，各大院校大多选用教育部门共同制定的声乐课程，而教师只是按照教学大纲和计划进行执行。课程计划则是按照国家标准按部就班的进行，但是在新型教育制度的转型下，高校课程已经不仅仅是由国家进行统一安排，教师需要根据学生自身特点进行创新，教学形式、教学活动都可以更加灵活。就拿声乐课程来说，学校所选用的教材大都是很多年前编的老教材。曲目也较老一些，作为声乐课教师来说，不管是声乐技巧还是曲目选择。应根据时代的发展可融入一些新的元素，这就要求教师作为课程的研究者、开发者角色进行教学。使课程体系更加平衡更加完善。
三、创新教学方法，整改教学设置
随着社会经济的不断发展，国家对人才的培养也越来越重视。市场对人才的需求也越来越大。重视教学改革，提高教学质量。是作为高校教师的使命。
（1）、个别、小组、集体课三结合的教学模式
目前高职院校声乐课程的培养并非是歌唱家、专业歌手、大多数的培养方向是以小学教育、幼儿教育为主。所以，针对高职院校的培养目标，又结合声乐课教学的特殊性。本人结合多年教学经验，把高职院校声乐课程的教学模式设置为个别、小组、集体课三结合的教学模式。
针对低年级学生来说以集体课程理论加实践学习为主，并辅助于小组课的教学。这样的最大好处就是掌握扎实的声乐理论学习并通过小组教学，进而取长补短，通过观摩小组里其他同学的演唱，使学生认识到自身的优势以及不足之处。在小组教学的同时，并对内部学生进行因人而异的单独指导，挖掘每个学生自身的特点，进行提高教学效果。
（2）课堂即舞台
开展声乐课程的教学，丰富学生的自我表现力。很多高职院校学生学习声乐三年从未登过舞台，为了锻炼学生的表演能力，我把课堂似为舞台。学生作为观众，教师作为评委。每节课都要求学生大胆的展示，这样可以对其进一步的加强声乐表演的实践。这样长此以来，学生不管面对任何演出、比赛、学生都可以有信心的应对，使学生的舞台经验得到极大的提高。
四、结语
目前高职高专院校的音乐教育即培养合格的小学教育师资，我们应紧跟时代的发展。课程体系既要符合当今国家对教育的发展规划，又要寻求时代的最美发展。作为高校教师应积极学习研究新的教育教学模式，并且有针对性的教学。结合学生自身的特点，合理的进行声乐课程的探索及改革。为国家培养更合格、更全面的综合性人才！
参考文献
[1] 《高校声乐教学课程设置改革》高剑霞 北方音乐
[2] 《高校声乐课程改革的创新思考》钱芳 北方音乐