歌唱的历史源远流长，但是有系统的声乐训练，据记载始于4世纪，即教皇圣·希尔维在罗马建立第一所正式的圣咏学校。在古时，人们为了表达对上帝的崇敬，常常聘请有名的建筑师、雕塑家和画家修建宏伟的教堂。为了赞美上帝，圣咏的演唱也得到了发展。为了唱得更好和解决演唱圣咏过程中的困难，教皇建立了专业的圣咏学校，这就进一步推动了正规的歌唱训练。圣咏学校教授圣咏队员们基本的发声训练和音乐理论学习，从这时开始有了系统的声乐训练。
　　一、美声唱法艺术的演变与发展
　　歌唱艺术的演变与发展并不是一帆风顺的，它经历了漫长而曲折的过程。由于当时欧洲歌咏活动被宗教所统治，群众聚会不准唱歌，更不准妇女演唱圣咏。为了唱好圣咏，教会举办了唱诗班，这就是早期的声乐学校。它在演唱技巧的提高和歌唱艺术人才的培养方面发挥了作用。当时以童声合唱、假声女高音和阉人歌手为主的唱诗班，虽然唱出的声音和谐甜美，但缺少浑厚有力的自然声音，无法展示丰富多彩的感情世界。早期有不同的声乐演唱形式，如舞台剧、歌剧、清唱剧、受难曲、康塔塔和弥撒曲。严肃歌剧、美声歌唱与16世纪的弥撒曲、经文歌大都是以假声歌手或童声来唱，他们主要是用来唱高声部。
　　1575—1625年，声乐史上两个重大的发展就是阉人歌手的兴起与歌剧的出现。1562年，西班牙的歌手弗朗西斯克·索托被接纳进了西斯廷教堂的圣咏乐队，据说他是一位阉人歌手，他的嗓音直到去世前仍保持著魅力。此外还有很多阉人歌手在当时都是很著名的。意大利是欧洲资本主义萌芽最早的国家，由于新兴资产阶级新文化的需要，兴起了历史上著名的“文艺复兴”运动。16世纪末17世纪初，意大利的佛罗伦萨诞生了一种新的音乐形式，即将音乐和戏曲结合在一起的早期歌剧（抒情音乐剧），这是划时代的文化创造。
　　欧洲文化主要源于古希腊文化和基督教文化。歌唱在人们生活中占有重要的地位。在婚丧嫁娶、祭神、祈天等庆典活动中都有男女老少演唱或合唱，并有乐队伴奏和舞蹈等。欧洲自古就把歌唱得好看成是有文化的表现。亚里士多德曾摘引古希腊文学和宗教的传奇人物穆萨厄斯的话说：“歌唱是人类最美妙的欢乐。”在我国原始社会时期，祈天、祭神、劳动、谈情说爱都离不开歌唱。歌唱是人类情感交流中重要的艺术手段。如：伏義时代的“网罟之歌”；神农时代的“扶犁之歌”；夏禹时代的“候人兮猗”，歌唱情侣的思念之情等。据说，这是古人所知的最早的“南音”。还有较晚的诗经、楚辞、乐府等都揭示了我国社会生活中歌唱的渊源、发展和成就。
　　二、美声唱法科学教学体系的形成
　　歌剧艺术诞生以后，音乐创作发生了重大的变革。每个歌剧角色都有独唱的主旋律，从而歌唱的艺术形式有了新的发展。独唱形式的诞生使声乐在表现人物的个性化、形象化方面展现出巨大的魅力。尤其是巴洛克时期的音乐，这一时期重要的创造就是对比观念的出现，推进了情感的表现，在当时被作曲家广泛地应用于音乐创作之中。独唱、合唱和乐队的对比在教堂音乐中得到了髙度发展。歌唱在欧洲几经演变与发展，形成了系统的科学的教学体系。
　　现今在美声唱法训练中，存在着多种多样的方法和相互矛盾的观点。因此，我们今天继续探索和研究美声歌唱的成功经验及基本原则是非常必要的。学习和考察歌剧早期的发展，将有助于了解歌唱艺术素养与歌剧艺术之间的关系，增强歌唱者的艺术素养和文化素养。
　　参考文献：
　　[1] 杨易禾：《音乐表演艺术原理与应用》，合肥：安徽文艺出版社，2003年3月第1版
　　[2]张前：《音乐表演艺术论稿》，北京：中央民族大学出版社，2004年11月第1版
　　责任编辑 李 蕊