论文部分内容阅读
加拿大女歌手Carly Rae Jepsen在2011年发行的单曲《Call Me Maybe》使她一夜成名,不但在美国Billboard榜单连续九周夺冠,更为她带来第55届格莱美的年度最佳新人奖提名。如果没有这首歌,很难说她是否会作为“Canadian Idol”选秀节目的第三名,一直不温不火地发展下去。幸运的是,她唱了这首“神曲”,并让全世界的乐迷听到了——《Call Me Maybe》虽然旋律简单,但酝酿的甜蜜心绪甚是抓人,一句承载了欧美搭讪文化的“Call me maybe”更是言胜万语,极具喜剧效果的MV也令人印象深刻。《Call Me Maybe》还引发了网民“对口型”恶搞演唱的风潮,学生、白领,甚至美国大兵们都纷纷效仿、上传视频,包括Justin Bieber、James Franco、Katy Perry等巨星在内,也都为这首歌的爆红“推波助澜”。
但有别于廉价网络“神曲”的关键是,《Call Me Maybe》本身的音乐制作并不廉价,并非是一首哗众取宠的作坊产品。歌曲的演唱、编曲、配器都颇具心思,电子合成器的运用出色到位,大段弦乐演出也增加了质感品位。该实体单曲收获了加拿大7白金、美国6白金的销量,除了Billboard 年度新人奖、欧洲MTV音乐奖最佳歌曲奖、全美音乐奖年度新人奖之外,Carly还获得了中国、英国、日本的诸多重要音乐奖项。这传遍全球的深刻影响力,足以使小女子在流行乐史上留下浓重的一笔。
不过,浪尖上的歌手总有同样的忧虑:速食音乐时代淘汰迅速,一首歌再红也撑不了一辈子。回想她在加拿大出道、首张唱片《Tug of War》平凡的口碑,《Call Me Maybe》之后又该如何刷新事业巅峰呢?这也证明阻挡歌手前进的门槛往往来源于自身,而非竞争对手或短暂的时代性征。一首作品带来的巨大成功,也势必带来下一步发展的极端压力,严重时甚至带有毁灭性。很多歌手都因为无法突破自己创下的成绩,而徘徊在无尽的阴霾中,这看似矛盾无稽,却是屡屡发生的事实。对于Carly Rae Jepsen与《Call Me Maybe》来说,这道阴影从成功的那一刻就悄然产生了。
好在有句话叫事在人为。如果失败都不能毁掉一个人,那成功就更不应该了。Carly Rae Jepsen虽然只是一个年轻女孩,但并没有被成功冲昏头脑,也许是选秀出身的经历所致,她更加懂得自我珍惜、坚持努力。歌迷的千呼万唤之下,2015年的全新单曲《I Really Like You》终于发行——这首新歌的睿智之处在于,它维系了与《Call Me Maybe》的姿态平衡,制造了稳定的过渡,虽没有唐突改变,但也没有止步不前。没有了夸张的传唱度、影响力,却能看到十足的诚意与深思熟虑。《I Really Like You》减少了合成器在编曲的施力,将曲风以复古摇滚样貌呈现,20世纪80年代的重拍节奏、适时点缀的回声音效,都让这首歌展现出高于流行基础的魅力。歌词再度描画了少女对爱情的憧憬与热情,Carly唱句中的甜蜜呢喃、怀抱期待的幸福感,以及一点点执著和任性,都随着旋律徜徉于心,比起《Call Me Maybe》,这首歌的内在魅力丝毫没有逊色之感,亦让人听到她两年来的音乐成长。
《I Really Like You》的另一个关键词是影视巨星汤姆·汉克斯,这位享誉全球的美国演员居然出演了这首新歌的MV主角。更令人意想不到的是,这支MV直接采用了“对口型”的恶搞模式,似有回味《Call Me Maybe》的浓烈深意。汤姆·汉克斯搭配甜蜜女声令人忍俊不禁,更有慢半拍大叔卖萌的流行风潮,主歌部分对细节的拿捏演绎,让人联想起他在经典喜剧中的种种表现。MV临近结束,Carly才真身出现,戏份虽少,但也强调了自己才是音乐的主角;而汤姆·汉克斯的强力陪衬,亦在这一刻展现出了极强的电影效果。两人互相补足,又彼此凸显,一支MV再次让新歌的“平衡力”达到了完美的效果。
其实,Carly Rae Jepsen的声音是成熟而富有质感的,并没有装可爱、娃娃音或拿腔拿调的娇柔姿态。如果说《Call Me Maybe》表现出了一些稚嫩,《I Really Like You》则展示了她声音的原貌,甜而不腻,应该是比较合适的评价。她在演唱方式中表达女性独有的情绪,而非托付于肤浅的少女嗓音;将对爱的憧憬,投入地镶嵌在语句的起承转合中。这份睿智的心思,正是其唱功不可忽视的进步。正如一部电影台词所说:“你喜欢什么类型的人?”“我喜欢可以有效沟通的人。”其中的逻辑比喻,放在Carly身上形容她的升华,再合适不过。
我们可以清楚地看到事物两面性带来的尖锐矛盾,就连一首歌的成功所带来的毁灭性、可能性,都使人倍感压力。但是,人们还是愿意追求成功。我们不畏失败,更不能被成功打倒,看准脚下的路,怀抱历史的经验,踏踏实实迈步前进吧。这不仅是一首歌的事——不,这确实只是一首歌的事。
但有别于廉价网络“神曲”的关键是,《Call Me Maybe》本身的音乐制作并不廉价,并非是一首哗众取宠的作坊产品。歌曲的演唱、编曲、配器都颇具心思,电子合成器的运用出色到位,大段弦乐演出也增加了质感品位。该实体单曲收获了加拿大7白金、美国6白金的销量,除了Billboard 年度新人奖、欧洲MTV音乐奖最佳歌曲奖、全美音乐奖年度新人奖之外,Carly还获得了中国、英国、日本的诸多重要音乐奖项。这传遍全球的深刻影响力,足以使小女子在流行乐史上留下浓重的一笔。
不过,浪尖上的歌手总有同样的忧虑:速食音乐时代淘汰迅速,一首歌再红也撑不了一辈子。回想她在加拿大出道、首张唱片《Tug of War》平凡的口碑,《Call Me Maybe》之后又该如何刷新事业巅峰呢?这也证明阻挡歌手前进的门槛往往来源于自身,而非竞争对手或短暂的时代性征。一首作品带来的巨大成功,也势必带来下一步发展的极端压力,严重时甚至带有毁灭性。很多歌手都因为无法突破自己创下的成绩,而徘徊在无尽的阴霾中,这看似矛盾无稽,却是屡屡发生的事实。对于Carly Rae Jepsen与《Call Me Maybe》来说,这道阴影从成功的那一刻就悄然产生了。
好在有句话叫事在人为。如果失败都不能毁掉一个人,那成功就更不应该了。Carly Rae Jepsen虽然只是一个年轻女孩,但并没有被成功冲昏头脑,也许是选秀出身的经历所致,她更加懂得自我珍惜、坚持努力。歌迷的千呼万唤之下,2015年的全新单曲《I Really Like You》终于发行——这首新歌的睿智之处在于,它维系了与《Call Me Maybe》的姿态平衡,制造了稳定的过渡,虽没有唐突改变,但也没有止步不前。没有了夸张的传唱度、影响力,却能看到十足的诚意与深思熟虑。《I Really Like You》减少了合成器在编曲的施力,将曲风以复古摇滚样貌呈现,20世纪80年代的重拍节奏、适时点缀的回声音效,都让这首歌展现出高于流行基础的魅力。歌词再度描画了少女对爱情的憧憬与热情,Carly唱句中的甜蜜呢喃、怀抱期待的幸福感,以及一点点执著和任性,都随着旋律徜徉于心,比起《Call Me Maybe》,这首歌的内在魅力丝毫没有逊色之感,亦让人听到她两年来的音乐成长。
《I Really Like You》的另一个关键词是影视巨星汤姆·汉克斯,这位享誉全球的美国演员居然出演了这首新歌的MV主角。更令人意想不到的是,这支MV直接采用了“对口型”的恶搞模式,似有回味《Call Me Maybe》的浓烈深意。汤姆·汉克斯搭配甜蜜女声令人忍俊不禁,更有慢半拍大叔卖萌的流行风潮,主歌部分对细节的拿捏演绎,让人联想起他在经典喜剧中的种种表现。MV临近结束,Carly才真身出现,戏份虽少,但也强调了自己才是音乐的主角;而汤姆·汉克斯的强力陪衬,亦在这一刻展现出了极强的电影效果。两人互相补足,又彼此凸显,一支MV再次让新歌的“平衡力”达到了完美的效果。
其实,Carly Rae Jepsen的声音是成熟而富有质感的,并没有装可爱、娃娃音或拿腔拿调的娇柔姿态。如果说《Call Me Maybe》表现出了一些稚嫩,《I Really Like You》则展示了她声音的原貌,甜而不腻,应该是比较合适的评价。她在演唱方式中表达女性独有的情绪,而非托付于肤浅的少女嗓音;将对爱的憧憬,投入地镶嵌在语句的起承转合中。这份睿智的心思,正是其唱功不可忽视的进步。正如一部电影台词所说:“你喜欢什么类型的人?”“我喜欢可以有效沟通的人。”其中的逻辑比喻,放在Carly身上形容她的升华,再合适不过。
我们可以清楚地看到事物两面性带来的尖锐矛盾,就连一首歌的成功所带来的毁灭性、可能性,都使人倍感压力。但是,人们还是愿意追求成功。我们不畏失败,更不能被成功打倒,看准脚下的路,怀抱历史的经验,踏踏实实迈步前进吧。这不仅是一首歌的事——不,这确实只是一首歌的事。