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【摘 要】中美美术不同的教法，评价标准的不同，导致培养出不同的人才。“像不像”，禁锢了学生的形象思维；“好不好”，发展了学生的形象思维。“像不像”，扼杀了学生的创新意识；“好不好”，增强了学生的创新意识。“像不像”，重技能的训练；“好不好”重创意构思。
【关键词】“像不像”；“好不好”；中美美术；教法；不同点；形象思维；创新意识；技能训练；创意构思
留美学者黄全愈在《素质教育在美国》一文中叙述了他儿子矿矿在国内学画和在美国学画的不同经历。在国内，三岁的矿矿每逢一、三、五晚上被送到夜校的国画班去学绘画。“在我完全忘记了儿子上国画班去学绘画的事儿后”的某一天，“我”在家信中看到：“一张约两尺见方的宣纸国画，画的是竹子：疏疏落落的竹叶，斜斜弯弯的竹干，布局协调，浓淡有致，且远近成趣。”就是这幅出自3岁孩童的国画，被说“是一个著名的教授画的！”竞获得美国大学的教育系主任布莱恩博士的连声赞扬：“不错！不错！”当“我”“老老实实‘坦白’是儿子的画”时，“但是见者均赞不绝口，竟然没有一人相信是三岁儿童的画，反而以为我是在开玩笑。”在美国，三岁时就技惊四座的矿矿已五岁啦，到美国正牌大学的美术学院办的绘画班学习，恐怕要石破天惊的。可是，“才去了不到五次就开始叫唤，不想去啦。”为什么？原来是“老师根本不教绘画，一点都不教！每次都是给一个题目，就让我们自己画啦，想怎么画就怎么画，爱怎么画就怎么画，老师一点不管。画完了老师就知道说‘好哇！好哇！’好什么好？！旁边那些美国小孩的画，根本就是‘一塌糊涂’！”
在国内，矿矿上的是夜校国画班；在美国，矿矿上的是美国正牌大学的美术学院办的绘画班。其结果就截然相反，是不是可以说，中国的教师比美国的教师好，更负责任；中国的教法比美国的教法更先进呢？答案是否定的，实际上正暴露了中国教育的弊端。中美美术不同的教法，导致培养出不同的人才。
一、“像不像”，禁锢了学生的形象思维；“好不好”，发展了学生的形象思维
每当中国学生（包括矿矿）作好一幅画后，提出的第一个问题是“像不像”。其实学生作好的这幅画是学生照着某一物件临摹下来的，并不是根据自己的情感，通过联想或想象，创造出的新的艺术形象。其创作过程运用更多的是逻辑思维。而“美国孩子学绘画，老师往往不设样板、不立模式，让孩子在现实生活到内心想象的过程中自由地‘构图’。”学生的想象是天马行空的，不着边际的，不以“像不像”为评价标准，而是以“好不好”为评价标准。其创作过程运用更多的是形象思维。
形象思维，也叫“艺术思维”。所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。美术需要的是形象思维，形象思维是美术活动中的基本思维方式之一。形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，它是依凭形象进行的思维。“像不像”运用更多的是逻辑思维，它有“形象”，这个“形象”是教师给他设的“样板”，只是“眼中物”而已，没有情感，没有联想，没有想象，其成果只不过是“样板”的克隆而已。长此以往，学生的形象思维会萎缩。“好不好”运用更多的是形象思维，它依凭现实生活中存储在大脑的形象，给其灵性，赋其情感，奇思妙想，创作出全新的艺术形象。“好”的留下，“不好”的舍弃。随着“好”的不断积累，量变达到质变，学生的形象思维无形中得到很好的开发和发展。
二、“像不像”，扼杀了学生的创新意识；“好不好”，增强了学生的创新意识
中华民族是一个充满智慧的民族，中国学生是聪明的。国际奥林匹克竞赛，中国队参加8届大赛，届届名列前茅，总共派出选手31人次，全部获奖，累计金牌17块、银牌6块，铜牌8块。但是，在诺贝尔奖项上，仅莫言一人。（李政道、杨振宁是美籍华人）中国人缺的就是创新精神。
江泽民同志在十五届中央委员会所做的报告中指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”
《义务教育美术课程标准》也指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。”
“像不像”这种训练模式，会使人思维僵化，循规蹈矩，不敢越雷池一步；固步自封，因循守旧，没有个性，没有主见，往往人云亦云，依葫芦画瓢。正如黄全愈教授所说：“当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯性的以"像不像"样板来要求自己。”难于跳出“动力定式导致的定向思维”，局限于狭小的空间中。
“好不好”这种训练模式，提倡的是“无中生有”、“天马行空”，不按常规出牌，敢想前人不敢想的，敢做前人不敢做的，不设条条框框，施展的空间无限大。
三、“像不像”，重技能的训练；“好不好”重创意构思
黄全愈教授在《素质教育在美国》举了美国教师达琳在昆明进行教学交流时，因为看到中国孩子们的画技非常高，有一次就出了一个"快乐的节日"的命题让中国孩子去画的实例。结果令人大跌眼睛。大家都画一模一样的圣诞树，当遮盖住圣诞树后，“那群画技超群的孩子们竟然抓头挠腮，咬笔头的咬笔头、瞪眼睛的瞪眼睛，你望我、我望你，冥思苦想、痛苦万状，就是无从下笔。”
古画家石涛说：“得其画而不化，自缚也。夫受，画者必尊而守之。”说的是：学会别人的画法，而一味临摹抄袭，不加变化，等于自缚手足，难以成器。若明了一画之法，即可成材而立身。“像不像”讲究的是一味临摹抄袭，不加变化，自然难成器。
现代著名画家黄宾虹说：“艺术流传，在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”还说：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写生，虽得图甚多，也只是瓯江之骨耳。”这充分说明艺术讲究的是精神，要有灵气，要神似。而这灵气、神似来自于心生，这也正是“像不像”与“好不好”的本质区别。
总之，“像不像”与“好不好”虽是两种不同的评价标准，但就培养出不同类型的人才，这是很值得我国广大教育者深思的。社会主义现代化建设急需创新人才，这是我国教育和教育者今后努力的方向。
【参考文献】
[1]黄全愈.《素质教育在美国》
[2]《义务教育美术课程标准》.2011年版
（作者单位：江西省信丰县第七中学）
【关键词】“像不像”；“好不好”；中美美术；教法；不同点；形象思维；创新意识；技能训练；创意构思
留美学者黄全愈在《素质教育在美国》一文中叙述了他儿子矿矿在国内学画和在美国学画的不同经历。在国内，三岁的矿矿每逢一、三、五晚上被送到夜校的国画班去学绘画。“在我完全忘记了儿子上国画班去学绘画的事儿后”的某一天，“我”在家信中看到：“一张约两尺见方的宣纸国画，画的是竹子：疏疏落落的竹叶，斜斜弯弯的竹干，布局协调，浓淡有致，且远近成趣。”就是这幅出自3岁孩童的国画，被说“是一个著名的教授画的！”竞获得美国大学的教育系主任布莱恩博士的连声赞扬：“不错！不错！”当“我”“老老实实‘坦白’是儿子的画”时，“但是见者均赞不绝口，竟然没有一人相信是三岁儿童的画，反而以为我是在开玩笑。”在美国，三岁时就技惊四座的矿矿已五岁啦，到美国正牌大学的美术学院办的绘画班学习，恐怕要石破天惊的。可是，“才去了不到五次就开始叫唤，不想去啦。”为什么？原来是“老师根本不教绘画，一点都不教！每次都是给一个题目，就让我们自己画啦，想怎么画就怎么画，爱怎么画就怎么画，老师一点不管。画完了老师就知道说‘好哇！好哇！’好什么好？！旁边那些美国小孩的画，根本就是‘一塌糊涂’！”
在国内，矿矿上的是夜校国画班；在美国，矿矿上的是美国正牌大学的美术学院办的绘画班。其结果就截然相反，是不是可以说，中国的教师比美国的教师好，更负责任；中国的教法比美国的教法更先进呢？答案是否定的，实际上正暴露了中国教育的弊端。中美美术不同的教法，导致培养出不同的人才。
一、“像不像”，禁锢了学生的形象思维；“好不好”，发展了学生的形象思维
每当中国学生（包括矿矿）作好一幅画后，提出的第一个问题是“像不像”。其实学生作好的这幅画是学生照着某一物件临摹下来的，并不是根据自己的情感，通过联想或想象，创造出的新的艺术形象。其创作过程运用更多的是逻辑思维。而“美国孩子学绘画，老师往往不设样板、不立模式，让孩子在现实生活到内心想象的过程中自由地‘构图’。”学生的想象是天马行空的，不着边际的，不以“像不像”为评价标准，而是以“好不好”为评价标准。其创作过程运用更多的是形象思维。
形象思维，也叫“艺术思维”。所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。美术需要的是形象思维，形象思维是美术活动中的基本思维方式之一。形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，它是依凭形象进行的思维。“像不像”运用更多的是逻辑思维，它有“形象”，这个“形象”是教师给他设的“样板”，只是“眼中物”而已，没有情感，没有联想，没有想象，其成果只不过是“样板”的克隆而已。长此以往，学生的形象思维会萎缩。“好不好”运用更多的是形象思维，它依凭现实生活中存储在大脑的形象，给其灵性，赋其情感，奇思妙想，创作出全新的艺术形象。“好”的留下，“不好”的舍弃。随着“好”的不断积累，量变达到质变，学生的形象思维无形中得到很好的开发和发展。
二、“像不像”，扼杀了学生的创新意识；“好不好”，增强了学生的创新意识
中华民族是一个充满智慧的民族，中国学生是聪明的。国际奥林匹克竞赛，中国队参加8届大赛，届届名列前茅，总共派出选手31人次，全部获奖，累计金牌17块、银牌6块，铜牌8块。但是，在诺贝尔奖项上，仅莫言一人。（李政道、杨振宁是美籍华人）中国人缺的就是创新精神。
江泽民同志在十五届中央委员会所做的报告中指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”
《义务教育美术课程标准》也指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。”
“像不像”这种训练模式，会使人思维僵化，循规蹈矩，不敢越雷池一步；固步自封，因循守旧，没有个性，没有主见，往往人云亦云，依葫芦画瓢。正如黄全愈教授所说：“当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯性的以"像不像"样板来要求自己。”难于跳出“动力定式导致的定向思维”，局限于狭小的空间中。
“好不好”这种训练模式，提倡的是“无中生有”、“天马行空”，不按常规出牌，敢想前人不敢想的，敢做前人不敢做的，不设条条框框，施展的空间无限大。
三、“像不像”，重技能的训练；“好不好”重创意构思
黄全愈教授在《素质教育在美国》举了美国教师达琳在昆明进行教学交流时，因为看到中国孩子们的画技非常高，有一次就出了一个"快乐的节日"的命题让中国孩子去画的实例。结果令人大跌眼睛。大家都画一模一样的圣诞树，当遮盖住圣诞树后，“那群画技超群的孩子们竟然抓头挠腮，咬笔头的咬笔头、瞪眼睛的瞪眼睛，你望我、我望你，冥思苦想、痛苦万状，就是无从下笔。”
古画家石涛说：“得其画而不化，自缚也。夫受，画者必尊而守之。”说的是：学会别人的画法，而一味临摹抄袭，不加变化，等于自缚手足，难以成器。若明了一画之法，即可成材而立身。“像不像”讲究的是一味临摹抄袭，不加变化，自然难成器。
现代著名画家黄宾虹说：“艺术流传，在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”还说：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写生，虽得图甚多，也只是瓯江之骨耳。”这充分说明艺术讲究的是精神，要有灵气，要神似。而这灵气、神似来自于心生，这也正是“像不像”与“好不好”的本质区别。
总之，“像不像”与“好不好”虽是两种不同的评价标准，但就培养出不同类型的人才，这是很值得我国广大教育者深思的。社会主义现代化建设急需创新人才，这是我国教育和教育者今后努力的方向。
【参考文献】
[1]黄全愈.《素质教育在美国》
[2]《义务教育美术课程标准》.2011年版
（作者单位：江西省信丰县第七中学）