“我是一个有野心的人，从不拣容易的路走，”玛塔·科哈内克说。“工作越困难越好，因为这可以激发我的潜能和创造力。”
　　科哈内克是一位志向坚定的新锐摄影师，具备良好的艺术修养和摄影技巧。她生长于波兰，二十五岁时“携带行李箱和满怀的梦想”来到英格兰，在伯明翰定居。
　　最初她靠的是自学。三十岁时，她获得摄影学位并且在上学和工作之余整理自己的作品。“上午九点到下午一点在大学里上课，下午两点到晚上十点上班，连着三年都是如此，”她说。“周末练习摄影和用光技术，每天睡觉时间很少超过五小时。坚持不懈，千锤百炼，我才能有今天。”
　　2011年，所有的辛勤付出都获得了回报。她受邀成为安妮·莱博维茨在纽约的一个档案项目的负责人。随后她加入莱博维茨的制作团队，以助理的身份帮助莱博维茨为《时尚》（Vogue）和《名利場》（Vanity Fair）杂志拍照。自那之后，她逐渐确立了自己的商业摄影师和电影制作人的地位。她的商业作品包括为黑郡露天博物馆和自行车组织Bike Right等机构拍摄的广告，个人项目则专注于创意肖像摄影。
　　2014年，她与伙伴一起在伯明翰创办了吉布森·科哈内克工作室。她将墙壁涂成灰色，从跳蚤市场和慈善商店淘来二手道具。工作室运作已有两年，现在科哈内克时常往返于伯明翰与伦敦之间。
　　她邀请了六位芭蕾舞演员在业余时间前来担任模特，拍摄过程长达数月。她想“捕捉人体与极端情绪两相结合对感官的冲击，展现身体与精神的协调感，使形体之美、纯粹的艺术及独特的存在得以永世长存。”为了探索这些主题，从接受皇家芭蕾舞团的拍摄任务时起，她便开始观察依靠身体来表达自我的种种方式。“肢体语言的丰富性令我深受启发。可能因为有时我不太会用言语来表达感受，会封闭自己，所以我决定用摄影来代替言语。”
　　她细心地帮模特调整头部、膝盖和肘部的位置，以便更准确地传递情绪。深沉的色调与昏暗的环境，是受了古典绘画大师们的启发。“我喜欢那种昏暗的感觉，它能让人们停下来细细品味。”她的作品曾荣获2016年莫斯科国际摄影奖，并得到FAPA艺术摄影奖（Fine Art Photography Awards）的提名。
　　人，似乎是科哈内克的作品永恒不变的主题。“人是我摄影作品的核心。”她说，“人让我着迷，让我思考，让我观察、学习和反思。如果没有‘人’，我就成不了摄影师。我在各地来回奔波，投身于摄影，都是因为‘人’让我感兴趣。”