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摘 要：现实主义主要强调艺术表现的真实性以及创作题材的现实性。在一个特定历史时期内，这种艺术表达方式被用以揭示现实生活的原本面貌。现实主义油画不是简单意义上的艺术创作，是要求我们站在人文主义的角度，对生活有真实的理解。对所要表现的人物、静物的生动刻画和对主题的准确把握，说明现实主义的油画创作是以反映人民的真实生活和不同层面存在的问题为主要目的来进行创作的，运用现实主义的创作方式，把笔触与造型紧密地结合在一起，用造型语言来分析真实画面，用艺术表现真实，了解当下人民真实的生活状态，从而引导人们的思考。文章通过对赵培智、巴巴、格列珂的创作进行对比分析，发现中西方艺术在不断融合的事实，并且这种融合具有促进社会发展的现实意义。
关键词：现实主义;真实生活;造型语言
一、现实主义的理解
现实主义通过对典型的人物和事物的描述来揭示生活的本质，其艺术表现形式是“如是”地描绘现实世界。在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想象，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。现实主义强调创作题材的现实性，艺术作品的真实性，要求深刻理解生活，准确把握所表现主题，生动刻画形象、环境[1]。现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生发展的一套假定的研究范式。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。
在今天，现实主义油画呈现出多元并存的发展局面。在国内，现实主义题材的绘画作品集中体现了中国人的审美需求，即强烈的社会责任感和敏锐的洞察力，画面直面生活，写实、写意又写形。运用绘画创作独有的艺术语言来表达对现实问题的见解，真正意义上使绘画创作具备了灵魂。虽然中国人对抽象形象具有很强的感知力，但他们更愿意以具象的形象揭示生活的本质[2]，反映社会问题，同时获得视觉和心理的愉悦。
二、现实主义语言的构建
艺术以真实生活为基础，艺术源于生活，生活的真实状态是艺术创作的源泉，艺术的本质是对现实生活的提炼[3]。现实主义绘画通过描述平凡的、极其普通的生活现象，去揭示人们生存的本质，探究生活的本质。艺术的本质有两点，一是立足创造，二是影响情感。所谓艺术，乃是人类文化的一个组成部分;是创造性思维影响人类生活的一个分支，是人类区别于一般动物群落的基本标志。现实主义绘画追求的同样是思想感情，在一定意义上属于艺术家对现实生活的真实感受和人生的思考。现实主义油画在传统与现代之间起到了一个桥梁作用，只有抓住时代的主旋律，才能够真正推动民族文化和传承与创新。16世纪油画从西方传入中国之后，特别是在中西方文化交流融合方面，艺术家们一直在努力把油画融入中国绘画，在创作背景上也更加关注人性的美和社会现实。目前已经涌现出了众多的中西融合的油画大师，他们的作品往往都特别强调了意象化的表达方式，注重对创作的意境和表达方式进行创新，这意味着油画在中国将要获得全新的发展。通过对生活的观察和理解，可以借助绘画作品表现出人物内在精神本质和生活中积极向上的思想内容，从而用油画语言完美表现出人物的情感与心理。
三、现实主义油画作品造型语言
（一）大师作品造型语言
柯尔内留·巴巴是20世纪一位十分著名的油画大师。巴巴一生追求艺术，始终坚持在传统的基础上进行创新。他将传统油画表达与近现代绘画的特点进行结合，将忧郁的情节转变为深沉大气的气质，始终保持他独特的创作风格。然而巴巴的作品就像一首散文诗，形散神不散，他的绘画风格严谨、概括，富有表现力，人物神情真切。他往往通过几个笔触、色块，就能把作品的内涵和情感完整表现出来，运用虚实结合和夸张的表现手法，使画面产生强烈的视觉冲击感。在绘画中，巴巴将现实主义与现代主义的表现形式相结合，创作了具有概括、变形、写意特点的作品和具有强烈油画语言特色的作品，真实地反映生活、揭示生活。
他的油画作品具有独特的审美风格，强烈的现实主义艺术表达，他的油画作品让人们感受到传统绘画的魅力的同时还有着强烈的个人风格，具有独创性和历史性。巴巴曾经强调，作品要表现出现实主义和民族主义。他认为民族艺术是虔誠的，是对现实生活真实感受的完美诠释。透过巴巴的创作，我们可以看到他的精神、他的技法，看到他对生活的真实感受以及他的民族情怀。
相对于巴巴来说，格列柯是通过色彩的明暗对比，以及构图的独特性给画面带来一种强烈的表现张力。他出生于希腊，生活在西班牙，他的绘画推动了西班牙绘画的发展。他的艺术道路比较曲折，创作了大量的艺术作品，不断创造自身独特的艺术风格。在造型上，他通过“扭曲、变形”的表达手法来衬托人物的轮廓，他不断变形，拉长脸与身体，使得主题造型更富有画家的主观感觉。他的作品常常带有浓厚的宗教主义色彩，不仅仅是指宗教题材的绘画，还包含了其画面所传达的隐喻的情感。格列柯对天国描绘的成功不仅仅是因为造型的拉长带来的纵向张力，更为重要的是他的构图——螺旋线性的结构使得画面在视觉上起到了引导作用。在格列柯的作品中，我们可以看到画面不规则、不稳定的构图方式，不可思议的情感，扭曲的身体等。他追求的是给观者带来一种不安的感觉，打破传统，试图通过构图和色彩创造一个梦幻般的世界，形成属于自己的美学风格。格列柯通过色彩、构图、造型形成了一种别具一格的艺术风格，启迪新一代年轻画家追寻艺术的精神实质。
（二）中西方油画造型语言
现实主义油画最早是西方的一种绘画方式，在创作中通过独特的绘画语言，再现社会状态。从西方传入中国的油画主要是写实的、具象的、具有现实主义精神的[4]。将油画的写实与国画的写意相融合，是不少中国画家努力想要实现的艺术境界。艺术家们凭借自身对生活的认知和感受，通过线条和色彩在创作中的运用来表达自己独特的内心世界，将个性与共性相结合。 现代文明的扩张，导致人类生存的本能衰退，然而赵培智的绘画却表现出了现代文明的活力，他游刃有余地行走在现代文明的规范之外。赵培智对绘画的研究不光传承了传统绘画的理念和技巧，还有自己独特的创作技法和语言表达方式。他在早期就对中国画进行了深入探索，后来又开始进行油画创作，同时对西方的古典油画进行了研究。这些探索为他中西融合的绘画创作奠定了一定的基础。用绘画方式触及现实社会，古今之别和中西之辨在赵培智的画作中得到了一种独特的阐释。他的造型理解是从早期古典造型到中期的写实造型，到现在的写意造型，一步步逐渐演化而来的。这种变化离不开他多年的勤奋和不安现状的求索，透露出了人性的真实。这使他逐渐形成了自身独特的绘画语言。赵培智的一些画是使用了丙烯颜料，而丙烯颜料的使用使得快速书写作画方式突破了传统的表达方式限制，将他独特的、自由的表达方式表现得淋漓尽致，进而拓展了油画的形式语言。
在造型上，赵培智用笔触表达块面，边缘线是靠图形之间的关系和一层层的颜料叠压产生的。赵培智的油画创作中运用的表现语言涉及到很多方面，比如人物的手部、面部、衣服的塑造会运用刮刀，给画面增添神秘感。在色彩上，赵培智常常使用高饱和度的色彩，在纯色中不断尝试新的艺术追求。而作品中充满激情的色块总是会触动观者的心绪，使观者心潮澎湃，使浮躁的灵魂瞬间安宁下来，得到精神上的慰藉。通过赵培智的创作，我们可以看到他对传统文化的认知和自身所具有的逻辑性，看到他对现实生活的观照和人性的内省。以相对纯净的艺术语言来表达复杂的社会，描绘接近真实意义上的精神世界，体现了一位成熟艺术家在艺术上的文化自觉和责任意识。
画家在创作中通过鲜明的色彩和独特的构图赋予作品表现力，运用油画的笔触反复塑造以打造肌理感，赋予油画创作独特的艺术魅力和艺术效果。对于油画创作来说，题材选择是十分重要的，创作的题材是指作品的素材，通常有人物、静物、风景等，从搜集材料到一步步深入塑造，每个环节都要贴近生活，表达真实。
通过对比巴巴、格列柯、赵培智的作品，发现他们绘画作品画面整体呈平行构图，放大了语言的特性，减弱局部刻画，使人物更平面化;笔触是他们表现的重点，然而笔触也不脱离形的塑造，同时还用笔触去表现了形，强化形的涵义，这样塑造出来的简而不减的体积感难得可贵。把笔触与造型紧密结合在一起，使笔触更具有象征性，让画面具有一种秩序感。笔触大多粗犷、厚重，甚至有些笔触还暗示了生存环境。凭借着对现实基础和语言的执着，使得绘画在形象与形式之间找到了一种关系，形式在形象的依托下，得到了个性化的表现。
四、结语
通过认真赏析画家的画，我们可以看出，不论是人还是景，这些平凡的景象背后還潜藏着许多“看不到的东西”，我们要用“新鲜的眼光”来感受事物。艺术都蕴含在生活的点滴之中，在艺术中，我们又能看到生活的真实。只有深入生活，才能发现美，从而创作出优秀的作品。一幅好的作品不仅要求画家从生活出发，表达真实感受，更要融入个人的精神和思想，用画感化人、打动人，甚至触动人的灵魂。在复杂的社会背景下，艺术家凭借对艺术的追求，在绘画上具有无限的创新可能性。
参考文献：
[1]高菲菲.有别于“现实主义”的社会现实性：当下水墨人物画的创作取向[J].美术大观，2007（4）：14-15.
[2]李晓柱.浅谈现实主义[J].美术，2005（9）：18-19.
[3]陈琦.时代的画卷：方增先的现实主义绘画[J].美术研究，2010（2）：47-50，89，129-130.
[4]张芸.回归与超越[D].南京：南京师范大学，2004.
作者单位：
大连大学
关键词：现实主义;真实生活;造型语言
一、现实主义的理解
现实主义通过对典型的人物和事物的描述来揭示生活的本质，其艺术表现形式是“如是”地描绘现实世界。在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想象，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。现实主义强调创作题材的现实性，艺术作品的真实性，要求深刻理解生活，准确把握所表现主题，生动刻画形象、环境[1]。现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生发展的一套假定的研究范式。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。
在今天，现实主义油画呈现出多元并存的发展局面。在国内，现实主义题材的绘画作品集中体现了中国人的审美需求，即强烈的社会责任感和敏锐的洞察力，画面直面生活，写实、写意又写形。运用绘画创作独有的艺术语言来表达对现实问题的见解，真正意义上使绘画创作具备了灵魂。虽然中国人对抽象形象具有很强的感知力，但他们更愿意以具象的形象揭示生活的本质[2]，反映社会问题，同时获得视觉和心理的愉悦。
二、现实主义语言的构建
艺术以真实生活为基础，艺术源于生活，生活的真实状态是艺术创作的源泉，艺术的本质是对现实生活的提炼[3]。现实主义绘画通过描述平凡的、极其普通的生活现象，去揭示人们生存的本质，探究生活的本质。艺术的本质有两点，一是立足创造，二是影响情感。所谓艺术，乃是人类文化的一个组成部分;是创造性思维影响人类生活的一个分支，是人类区别于一般动物群落的基本标志。现实主义绘画追求的同样是思想感情，在一定意义上属于艺术家对现实生活的真实感受和人生的思考。现实主义油画在传统与现代之间起到了一个桥梁作用，只有抓住时代的主旋律，才能够真正推动民族文化和传承与创新。16世纪油画从西方传入中国之后，特别是在中西方文化交流融合方面，艺术家们一直在努力把油画融入中国绘画，在创作背景上也更加关注人性的美和社会现实。目前已经涌现出了众多的中西融合的油画大师，他们的作品往往都特别强调了意象化的表达方式，注重对创作的意境和表达方式进行创新，这意味着油画在中国将要获得全新的发展。通过对生活的观察和理解，可以借助绘画作品表现出人物内在精神本质和生活中积极向上的思想内容，从而用油画语言完美表现出人物的情感与心理。
三、现实主义油画作品造型语言
（一）大师作品造型语言
柯尔内留·巴巴是20世纪一位十分著名的油画大师。巴巴一生追求艺术，始终坚持在传统的基础上进行创新。他将传统油画表达与近现代绘画的特点进行结合，将忧郁的情节转变为深沉大气的气质，始终保持他独特的创作风格。然而巴巴的作品就像一首散文诗，形散神不散，他的绘画风格严谨、概括，富有表现力，人物神情真切。他往往通过几个笔触、色块，就能把作品的内涵和情感完整表现出来，运用虚实结合和夸张的表现手法，使画面产生强烈的视觉冲击感。在绘画中，巴巴将现实主义与现代主义的表现形式相结合，创作了具有概括、变形、写意特点的作品和具有强烈油画语言特色的作品，真实地反映生活、揭示生活。
他的油画作品具有独特的审美风格，强烈的现实主义艺术表达，他的油画作品让人们感受到传统绘画的魅力的同时还有着强烈的个人风格，具有独创性和历史性。巴巴曾经强调，作品要表现出现实主义和民族主义。他认为民族艺术是虔誠的，是对现实生活真实感受的完美诠释。透过巴巴的创作，我们可以看到他的精神、他的技法，看到他对生活的真实感受以及他的民族情怀。
相对于巴巴来说，格列柯是通过色彩的明暗对比，以及构图的独特性给画面带来一种强烈的表现张力。他出生于希腊，生活在西班牙，他的绘画推动了西班牙绘画的发展。他的艺术道路比较曲折，创作了大量的艺术作品，不断创造自身独特的艺术风格。在造型上，他通过“扭曲、变形”的表达手法来衬托人物的轮廓，他不断变形，拉长脸与身体，使得主题造型更富有画家的主观感觉。他的作品常常带有浓厚的宗教主义色彩，不仅仅是指宗教题材的绘画，还包含了其画面所传达的隐喻的情感。格列柯对天国描绘的成功不仅仅是因为造型的拉长带来的纵向张力，更为重要的是他的构图——螺旋线性的结构使得画面在视觉上起到了引导作用。在格列柯的作品中，我们可以看到画面不规则、不稳定的构图方式，不可思议的情感，扭曲的身体等。他追求的是给观者带来一种不安的感觉，打破传统，试图通过构图和色彩创造一个梦幻般的世界，形成属于自己的美学风格。格列柯通过色彩、构图、造型形成了一种别具一格的艺术风格，启迪新一代年轻画家追寻艺术的精神实质。
（二）中西方油画造型语言
现实主义油画最早是西方的一种绘画方式，在创作中通过独特的绘画语言，再现社会状态。从西方传入中国的油画主要是写实的、具象的、具有现实主义精神的[4]。将油画的写实与国画的写意相融合，是不少中国画家努力想要实现的艺术境界。艺术家们凭借自身对生活的认知和感受，通过线条和色彩在创作中的运用来表达自己独特的内心世界，将个性与共性相结合。 现代文明的扩张，导致人类生存的本能衰退，然而赵培智的绘画却表现出了现代文明的活力，他游刃有余地行走在现代文明的规范之外。赵培智对绘画的研究不光传承了传统绘画的理念和技巧，还有自己独特的创作技法和语言表达方式。他在早期就对中国画进行了深入探索，后来又开始进行油画创作，同时对西方的古典油画进行了研究。这些探索为他中西融合的绘画创作奠定了一定的基础。用绘画方式触及现实社会，古今之别和中西之辨在赵培智的画作中得到了一种独特的阐释。他的造型理解是从早期古典造型到中期的写实造型，到现在的写意造型，一步步逐渐演化而来的。这种变化离不开他多年的勤奋和不安现状的求索，透露出了人性的真实。这使他逐渐形成了自身独特的绘画语言。赵培智的一些画是使用了丙烯颜料，而丙烯颜料的使用使得快速书写作画方式突破了传统的表达方式限制，将他独特的、自由的表达方式表现得淋漓尽致，进而拓展了油画的形式语言。
在造型上，赵培智用笔触表达块面，边缘线是靠图形之间的关系和一层层的颜料叠压产生的。赵培智的油画创作中运用的表现语言涉及到很多方面，比如人物的手部、面部、衣服的塑造会运用刮刀，给画面增添神秘感。在色彩上，赵培智常常使用高饱和度的色彩，在纯色中不断尝试新的艺术追求。而作品中充满激情的色块总是会触动观者的心绪，使观者心潮澎湃，使浮躁的灵魂瞬间安宁下来，得到精神上的慰藉。通过赵培智的创作，我们可以看到他对传统文化的认知和自身所具有的逻辑性，看到他对现实生活的观照和人性的内省。以相对纯净的艺术语言来表达复杂的社会，描绘接近真实意义上的精神世界，体现了一位成熟艺术家在艺术上的文化自觉和责任意识。
画家在创作中通过鲜明的色彩和独特的构图赋予作品表现力，运用油画的笔触反复塑造以打造肌理感，赋予油画创作独特的艺术魅力和艺术效果。对于油画创作来说，题材选择是十分重要的，创作的题材是指作品的素材，通常有人物、静物、风景等，从搜集材料到一步步深入塑造，每个环节都要贴近生活，表达真实。
通过对比巴巴、格列柯、赵培智的作品，发现他们绘画作品画面整体呈平行构图，放大了语言的特性，减弱局部刻画，使人物更平面化;笔触是他们表现的重点，然而笔触也不脱离形的塑造，同时还用笔触去表现了形，强化形的涵义，这样塑造出来的简而不减的体积感难得可贵。把笔触与造型紧密结合在一起，使笔触更具有象征性，让画面具有一种秩序感。笔触大多粗犷、厚重，甚至有些笔触还暗示了生存环境。凭借着对现实基础和语言的执着，使得绘画在形象与形式之间找到了一种关系，形式在形象的依托下，得到了个性化的表现。
四、结语
通过认真赏析画家的画，我们可以看出，不论是人还是景，这些平凡的景象背后還潜藏着许多“看不到的东西”，我们要用“新鲜的眼光”来感受事物。艺术都蕴含在生活的点滴之中，在艺术中，我们又能看到生活的真实。只有深入生活，才能发现美，从而创作出优秀的作品。一幅好的作品不仅要求画家从生活出发，表达真实感受，更要融入个人的精神和思想，用画感化人、打动人，甚至触动人的灵魂。在复杂的社会背景下，艺术家凭借对艺术的追求，在绘画上具有无限的创新可能性。
参考文献：
[1]高菲菲.有别于“现实主义”的社会现实性：当下水墨人物画的创作取向[J].美术大观，2007（4）：14-15.
[2]李晓柱.浅谈现实主义[J].美术，2005（9）：18-19.
[3]陈琦.时代的画卷：方增先的现实主义绘画[J].美术研究，2010（2）：47-50，89，129-130.
[4]张芸.回归与超越[D].南京：南京师范大学，2004.
作者单位：
大连大学